04/04/2014
Príloha Elizabeth Borovikova

Zdá sa, že pre umelec Evgeny Granvyrevova neexistuje žiadne hranice v reálnom čase: Sotva po absolvovaní školy Rodchenko v tom istom roku dostal Kandinsky cenu, ktorej dlhý list prišiel do tohto roka predtým. Chystáte sa na pódiu, povedal: "Z vzrušenia som zabudol všetko, ale ja som ich nechcel variť, takže si nič nestratil." Odvtedy sa EVGENY podarilo zúčastniť sa na mnohých výstavných projektoch, a v zime v prestížnej Moskve "Manege" jeho osobná výstava "niečo sa stratí." K dnešnému dňu je jedným z najsľubnejších a úspešnej mladšej umelcov Moskvy vo vodiči. Globers - od tých, ktorí sa týkajú svojej tvorivosti v rovnakom čase ako hlavná profesia, obraz a zmysel života. Zároveň sa nevzťahuje v oblakoch a vytvára veľmi relevantnú a aktuálnu prácu, ktorá je ostro reagovať na moderný kontext. Vo svojom rozhovore Artérie. Evgeny hovoril o svojich predchádzajúcich projektoch a že by sa v blízkej budúcnosti urobil.

O vzdelaní povinné a dobrovoľné

Nemal som osobitný výber profesie, ako je osoba, ktorá, ktorá okrem umenia, nechce robiť. Som si istý, že umelci môžu robiť všetko, jednoducho nechcú niečo urobiť. Ale stal som sa umelcom docela náhodou. Najprv som si myslel o povolaní architekta. Mal som šťastie, a ja som neurobil v marci, vďaka ktorým som dostal inú profesiu - multiplikátor. Potom som v prdeli fotografovaní, študoval som na novinárovi a neskôr som sa dostal do školy Rodchenko. Už v prvom roku som si uvedomil, že nechcem robiť len foto, možno to nechcem robiť vôbec. A pretože v čase, keď som mal nejaké skúsenosti v animácii, išiel som na video. V súčasnosti mám tri diplomy, ale ja som neustále zapojený do samoštúdia. Vzdelávanie, ktoré som dostal, bol dobrý základ, aby som sa zapojil do umenia. Napríklad v sedemnástich rokoch som študoval klasickú hudbu a nahrávanie a teraz tieto zručnosti neočakávane ukázali byť potrebné.

O politike a Gustave Kourbe

Rozumiem definícii "politickej" pomerne široko, umenie je nepochybne politická činnosť. Nie je potrebné hovoriť vo svojich filmoch o politike. Ale umelec je spočiatku spoločná postava, taký mediálny charakter, ktorý neustále prevádzkuje významy, získavanie niektorých z nich a ponorením ostatných v tme čas. Napríklad, ak začnem strieľať film o Mandelstam, to bude absolútne politická práca, pretože aktualizujem určitú oblasť významov, ktoré začnete spolupracovať s moderným kontextom. Teraz strieľam film pre telefón. Toto je skôr poetický a politický film, krátka experimentálna vec. Toto nie je film v zmysle, v ktorom sme zvyknutí vnímať: nie je napríklad skript. Tento film sa nachádza na hranice dokumentárneho a herného kina a spontánne sa vyvíja, mení sa podľa trajektórie života, pozostáva z obrázkov, ktoré sa na seba ležajú, ako v barokovej hudbe. Tam sú priame rozhovor o politike, ale vôbec nie je hlavná vec. Prichádzam do filtrovaných materiálov ako antropológ, ktorý má záujem o gestá ľudí, akcií, pohybu, prejavu. Snažím sa opraviť tie zmeny, ktoré sa vyskytujú dnes s osobou, a sprostredkovať pocit času. A tu je veľa spojené s jazykom samotného videa, ktorý sa tiež neustále mení. Koniec koncov, odstránim film pre telefón, ktorý je tiež gestom. Ale všetko by sa nemalo prevrátiť na poznámky o denníkoch. Film mal pracovný názov, ku ktorému by som mohol byť, budem späť, "Kourbeho pohreb." GUSTAV KOURBE bol, ako je známy, najmodernejší modernizmus a prvý realista. Má obrázok nazývaný "pohreb v Ornan", toto je mesto, v ktorom sa narodil. To znamená, že názov súčasne odkazuje na obrázok a jeho vlastnú smrť. Kurba je politický umelec, postava, že som bol vždy zaujímavý. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou sa film bude nazývať nejakým spôsobom.

O "Manege" a požiarnej bezpečnosti

"Manege" bol nepochybne výzvou z hľadiska výstavného priestoru. Moja úloha ako umelec bola kombinovať to čo najviac a urobiť výstavu ako druh hľadania. Je dôležité, aby sa rýmy mali byť medzi dielami pre publikum, pri pohľade na jednu prácu, môže premýšľať o druhom, a niekedy aj v jednom stave videa, počuť iného. Vyriešil som úlohu, ale "manuja" priestor bol jedným z najväčších, s ktorými som pracoval. "Media ArtLab" je progresívna inštitúcia v rámci nie veľmi progresívnej "manégy". Oni sa tým trpia, to trvá veľa sily. V otvorení výstavy Manezh prišli hasiči, ktoré povedali, že žiarovky v inštalácii "Fugue" visieť príliš blízko k stene. Požiadali sme ich, aby odišli aspoň v deň objavovania a odišli. Ale v nasledujúcich dňoch, žiarovky už nevideli a publikum nepožiadali divákov vo forme, v ktorom bola koncipovaná. Existujú pravidlá požiarna bezpečnosťKto je v skutočnosti dobrý vedieť. Ale problém je, že tieto lampy visel od prvého dňa inštalácie. A Firefighs ich požiadali, aby ich odstránili dve hodiny pred otvorením výstavy.

Rám z videoknižnej knižnice "pozície", pre ktorý Yevgeny Globrovikov dostal Kanminským cenou

O "garáž", večná merzlot a vnútorné rastliny

Teraz mám štipendium "garáž" a často s nimi pracuje. Pred rokom urobili veľkú výstavu "Enchanted Wanderer" v meste Anadyr, ktorý bol pod dohľadom Andrei Miziano. Keď sa Andrei ponúkol, aby som sa zúčastnil na výstave, bol som okamžite záujem o miestny kontext. Nikdy som nebol na Chukotke a absolútne si neviem predstaviť, ako vyzerá jej kapitál. Andrei mi podrobne povedala o krajine, múzeu a sociálnej situácii. V tej chvíli, nepožiadal od mňa, aby som vytvoril nejakú prácu, len som požiadal, aby som premýšľal o všetkom. Niekde na treťom stretnutí som navrhol niekoľko nápadov. Nakoniec sme sa zastavili na jednom z nich. Moja izba kvetina sa stala mojou prácou pre výstavu - brazes. Poslal som ho do múzea s inštrukciou zavlažovania a striekaním. Predpokladalo sa, že miestni obyvatelia, návštevníci múzea, sa o nej postará. A mesiac neskôr sa brazes vrátia domov. Diváci vnímali toto symbolické gesto správne a zodpovedne prišli do podnikania. História doručenia je dôležitá pre túto prácu: Koniec koncov, prepravovať živú závod v zime, cez celú krajinu, nie najjednoduchšia úloha. Keď si myslím, že o zmysle tejto práce si predstavujem túto celú cestu z môjho domu do múzea v Anadyr. Andrei musela nosiť kvetinu v manuálnej slučke lietadla a tiež sa stala súčasťou práce. V dôsledku toho sa táto práca ukázala byť úplne jasná tým ľuďom, ktorí prišli na výstavu.

"Let" je zvuková inštalácia, ktorá reprodukuje zvukový neexistujúci film z roku 1946. Skript bol napísaný autorom v logike Hollywood Post-War Film. To hovorí o dvoch hlavných postáv, ktoré prišli do Rio. Príbeh je postavený na zvukoch, dialógoch, ako aj hudobnej charakteristike tohto času. Každá scéna má svoj vlastný akustický zvuk, vďaka čomu sa vyskytne určité udalosti. Inštalácia je založená na nejednoznačnej povahe zvuku, pretože sa stane nemožným alebo v každom prípade, je ťažké jednoznačne interpretovať niektoré scény. Samotná inštalácia je malý kino. V dim osvetlení vidíme riadky červených stoličiek, ale nie je tam žiadny obraz videa, obrazovka a projektor. Akustický systém sa nachádza tak, že sa ocitneme vo vnútri rozvíjajúceho sa sprisahania a všetky zvuky - hlas, hluk automobilov, Fortune Buzz - ovplyvňujú našu predstavivosť. Kompletné zvukové nahrávanie inštalácie je možné počuť.

O niečo viac o "garáž", kurátoroch a grantoch

Podložil som žiadosť o štipendium garáže. Toto je grant na podporu mladého ruského umenia. Je daná na rok, a s dobrou zhodou, to znamená úspešnú tvorivú činnosť umelca, môže byť predĺžená do budúceho roka.

Andrei Miziano a Julia Aksyonov z garáže - to sú ľudia, s ktorými som sa čudoval pracovať, s ktorým mám intenzívny dialóg. Som dosť skeptický o situácii, keď kurátor jednoducho vezme svoju prácu na výstavu, aby implementoval jeho koncepciu. To, samozrejme, má miesto, ktoré má byť, ale čoraz viac odmietam takýmto návrhom. Je pre mňa dôležité, že kurátor robí osobitný vzťah, vyvoláva ma pracovať a dokonca, prípadne rušiť moju známe logiku. Na túto tému tam bol jeden dobrý príbeh s Mashou, ktorý som do určitej miery nútil prehodnotiť svoju pozíciu. Boli sme neznáme, a dostal som list od Masha s návrhom na účasť na jej projekte. Vo zvyku som odmietol, napísal malý zdvorilý list. Ale po tomto odmietnutí sme začali korešpondenciu. V dôsledku toho som súhlasil s účasťou a neskôr prišiel do St. Petersburgu, kde sme sa stretli už osobne.

O únave a zahraničných umelcov

Často, keď idem cez zahraničné výstavy, mám odolný pocit, že sa pozerám na umenie, ktoré zažíva závažnú vnútornú krízu. Z nejakého dôvodu mám tendenciu spájať tento okamih s jasne vytvoreným systémom vzdelávania v oblasti súčasného umenia a trhu.

O umeleckom trhu a platení umelca

Galéria "triumf" je komerčná galéria, ktorá má veľa nekomerčné projekty. Dobre rozumejú, že v blízkej budúcnosti nie pre žiadnu moju prácu. Výstava v "manom" bez nich môže byť sotva možné. To, čo ma neprináša žiadny zisk, ale tak mi to vyhovuje. Ale čo mi presne nevyhovuje - toto je, keď nezaplatíte poplatok za účasť na výstave. Urobil som rozhodnutie už sa nezúčastňuje na projektoch, ktoré neznamenajú poplatok. Stále je to moja hlavná práca, celý život je s ním spojený. Poplatok môže byť akýkoľvek, ale je potrebné ako znak úcty k mojej práci.

Narodil sa v roku 1985 v Moskve. Vyštudoval Inštitútu žurnalistiky a literárnej kreativity v špecializácii "PhotoJournalism" (2009) a Moskva School of Photography a Multimédiá. A. RODCHENKO (dielňa Igor Mukhina, 2013). Dlhé dlhodobé listy Kandinského z roku 2012 v nominácii "Mladý umelec. Projekt roka. " Žije a pracuje v Moskve.

Pozemok filmu "pozície" sa točí okolo troch politických aktivisti. Alexander, Veronika a Anna žijú v priestrannom stave Stalinistovi, sa zaoberajú teóriou, študujú politické texty a kritizujú technológie modernej sily. Vzťahy v rámci skupiny sa menia, keď je Alexander, ktorý je tiež umelec, je nečakane pôjde do Viedne. Toto sa považuje za zrady. Jeho zákon dáva dôvod, aby podrobne rozprávali politické pozície každej z hrdinov a vrátiť sa k otázke úlohy umelca v situácii politickej nestability.

Film je demonštrovaný vo forme trojnástrannej inštalácie. Pozemok je rozdelený medzi obrazovky, takže prvý je začiatok histórie, na druhom, strednej časti a tretí je jeho dokončenie. Toto nie je tak veľa spôsobu zničiť príbeh, koľko pokus o prehodnotenie štruktúry naratívneho videa. Prioritou je práca s inštalačnou formou.

Dekonštrukcia sa objavuje na úrovni údržby: rôzne kinematické spôsoby, strelecké štýly zdôrazňujú dočasnú heterogenitu. A dialógy, ktoré vyslovujú hrdinovia, sú cituje z rôznych teoretických textov a filmov. Napriek kolízii kontextov a jazykov patriacich k rôznym epochám sa konzistentný príbeh rozvíja pred publikom, v ktorom je otázka modernosti otvorená.

Evgeny Grantechikov pracuje v rôznych formátoch - od trojminútového videa, ktoré sa dostali na mobilný telefón, filmové a video stanice, ktoré sú neustále aktualizované novými materiálmi, ktoré sa stanú potenciálne nekonečným. V túžbe nájsť nové kinematografické vízie, stanovuje otázky týkajúce sa povahy kina a koexistencie rôznych kinematografických situácií. Práca Brangerov je často prenášajúci autobiografický charakter a zahŕňa komplexné príbehy, ktoré posielajú film do samotného média a získavajú dodatočnú hĺbku kvôli špecifickému použitiu filmových snímok. Trienále predstavuje výber troch filmov Branver, natočené v rokoch 2014-2016. Pozorovný divák bude schopný sledovať zmenu ročných období, rozvíjať pozdĺž rozvoja rozprávania a všimnite si sekvenciu umelcov. Najskôr (a najznámejší) týchto filmov, "pohreb z Kourbe" (2014), bol odstránený na mobilnom telefóne - a prvky tej istej estetiky sa nachádzajú v neskorom, technicky zložitejšej práci, aby ju nasledovali Poradenstvo (2016): Zmes dokumentárnych a uvádzaných scén, digitálnych a analógových snímaní, kombinovanie pohyblivých obrázkov na obrazovkách mobilné telefóny a počítače (tvarové filmy vo filme) a tak ďalej. Najkratšie z týchto filmov "Untitled (Reanachment)" (2015), ukazuje herečku, ktorá vychádza z jeho úlohy, kritizuje riaditeľa pre nedostatok politických vyhlásení vo svojich filmoch. Tento príbeh sa otočí, robí to iným spôsobom, ako vnímať triptych ako celok.

SNEZHANA KRABSTEV

Životopis

Eugene Gorplaesikov sa narodil v roku 1985 v Moskve. V roku 2009 absolvoval Ústavu žurnalistiky a literárnej kreativity v Moskve av roku 2013-M - Moskva Fotografie a multimédiá. A. Rodchenko. Medzi jeho nedávne osobné výstavy: "Triumfančný čas" (Triumfan Gallery, Moskva, 2013), "Untitled (po porážkach)" (multimediálne umenie múzeum, Moskva, 2016). Člen mnohých skupinových výstav: šťastný koniec (multimediálne umenie múzeum, Moskva, 2013), "11" (Centrum modernej kultúry "Garáž", Moskva, 2014, IV Moskva Medzinárodná bienále mladého umenia (2014), Burning News: Nedávne umenie z Ruska (Galéria Hayward, Londýn, 2014), Borderlandy (Grad Gallery, London, 2015), 6. Moskva Biennale o súčasnom umení (2015), "jeden vnútri iného. Umenie nových a starých médií v ére vysokorýchlostného internetu "(Moskva múzeum súčasného umenia, 2016). Víťaz Kandinskej ceny v nominácii "Mladý umelec. Projekt roka "(2013) a Cena Open Open Frame Festival festivalu Goeast Film (Wiesbaden, 2016). Žije a pracuje v Moskve.

Evgeny Gorrovshchikov: "Tento film je taký neuveriteľne dlhý výkon"

V centre moderného umenia "Vinzavod"jubilejný cyklus "rozlúčka s večnou mládežou" pokračuje: nedávno, výstava video diabla Evgenia Gribovikova "Posledná pieseň večera" bola otvorená v jej rámci. Blueprint požiadal umelca, aby si vybral fragmenty diel prezentovaných na výstave a rozprávali svoje príbehy.

Untitled ("Gravity")
2017

Untitled ("Gravity")
2017

"Gravity" je séria grafiky, ktorú som namaľoval v Paríži tejto zime. Všetko to začalo so skutočnosťou, že som revidoval video s zatknutím na Bolotnaya Square na 6. mája a načrtnutých postráv ľudí na momentoch, keď polícia mala dosť. Preto telá vyzerajú rozbité, deformované.

Untitled ("Hry")
2017

V skutočnosti, keď sme začali strieľať "hry", začali sme z skúšky. Ponúkol som priateľov, aby hrali šachu jednu bielu čísla. Bol to východiskový bod. Bolo potrebné pozrieť sa na to, ako sa dostanú, rokujú a menia, čím sa pravidlá samotnej hry. Po tejto skúške som sa chystal urobiť nejaké textové náčrtky a znova to všetko strieľa. Chcel som ich improvizovať, tlačiť predchádzajúce skúsenosti. V dôsledku toho som sa pozrel okolo skúšky a rozhodol som sa zostať na tejto streľbe.

("Body": [("ID": 1, "vlastnosti" :( "x": 0, "y": 0, "z": 0, "opacity": 1, "Scalex": 1, "Scaley ": 1," Rotationx ": 0," Rotationy ": 0," Rotationz ": 0)), (" ID ": 3," Vlastnosti ":(" X ": 0," Y ": 0," Z ": 0," opacity ": 0," Scalex ": 1," Scaley ": 1," Rotationx ": 0," Rotationy ": 0," Rotationz ": 0))]," kroky ": [(" ID ": 2," Vlastnosti ":(" Trvanie ": 0,1," Oneskorenie ": 0," Bezier ":," UPOZORNENIE ":" Power0.EASEnone "," Automatic_Daration ": TRUE)]]," TRANSMANS_ORIGIN ": ("X": 0,5, "y": 0,5))

"Posledná pieseň večera"
2017

Asi pred dvoma rokmi som chcel strieľať film o hudobníkovi, ktorý stratil hlas. Potom prešiel veľa času, sprisahaný sa zmenil, a ďalšie dva boli pridané do môjho hrdinu. Mal som scenár vývoj, ale ja som nechcel strieľať exkluzívne hry. Zdá sa preto, že myšlienka zdokumentovať správy. Neustále ich inšpirovali v histórii. Preto hovorím, že film "Posledná pieseň večerov" je taký neuveriteľne dlhý výkon. A nepamätám si, že niekto niekedy vzal film. Bolo to riskantné. Ale v tomto okamihu, že malá časť filmu už existuje ako dvojvodná inštalácia a čoskoro dokončí inštaláciu verzie plnej dĺžky pre kiná.

"Posledná pieseň večera"
2017

Asi pred dvoma rokmi som chcel strieľať film o hudobníkovi, ktorý stratil hlas. Potom prešiel veľa času, sprisahaný sa zmenil a dva ďalšie boli pridané do môjho hrdinu. Mal som scenárový vývoj, ale nechcel som strieľať exkluzívne hry. Zdá sa preto, že myšlienka zdokumentovať správy. Neustále ich inšpirovali v histórii. Preto hovorím, že film "Posledná pieseň večerov" je taký neuveriteľne dlhý výkon. A nepamätám si, že niekto niekedy vzal film. Bolo to riskantné. Ale v tomto okamihu, že malá časť filmu už existuje ako dvojvodná inštalácia a čoskoro dokončí inštaláciu verzie plnej dĺžky pre kiná.

Untitled ("Hodiny")
2012

Takmer všetky inštalácia ("posledná pieseň večera") sa zbierajú z nových diel v minulom roku. "Hodiny" - výnimka. Urobil som toto video aj pri štúdiu v škole Rodchenko, zdá sa, že v lete po prvom roku. Na videu pred nami dve hodiny, niektoré visia na stenu a držím druhý v mojich rukách. Tí, ktorí držím vo svojich rukách, nefungujú. Snažím sa synchronizovať šípy mojich hodín so stenami. V tejto práci je jednoduchosť a presnosť. Vo všeobecnosti je v ňom niečo.