В этот знаменательный день, спешим поздравить поистине выдающегося человека - Уолта Диснея! Его имя знают все, от мала до велика, Уолт Дисней, не побоюсь этого слова гений, его заслуги (не только в сфере мультипликации) неисчислимы. Выдающийся художник, режиссёр, продюсер, создатель техники Эклер, многочисленных мультипликационных шедевров, доктор изящных искусств, обладатель 29-и премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США «Медали свободы», основатель компании «Уолт Дисней»... и все же главная его заслуга - способность дарить людям счастье. Еще при жизни Уолт Дисней стал легендой! Он создал свой, сказочный мир, пусть и не за шесть дней.

Уолт Дисней родился 5 января 1901 года, в Чикаго, в семье неудачного предпринимателя Элиаса Диснея и его жены Флоры Кол. Уолт был не первым ребенком в семье, его старший брат Рой, родившийся восемью годами раньше, любил до беспамятства своего младшего брата, заменяя ему отца. Отец Уолта терпел бесконечные неудачи во всем! Из за бесконечной смены деятельности, семье Диснея приходится постоянно переезжать с места на место. Неудачи отца становятся поводом многочисленных побоев детей, что, по мнению Элиаса, является лучшим воспитанием.

Уолт Дисней со своим братом

Потерпев очередную неудачу, отец мальчиков увозит семью в Канзас, на купленную им ферму в Марселине. Здесь Уолт проводит счастливейшие годы своего детства, разъезжая по полям на маленьком кабанчике по имени Поркер. Уолт много рисует, отсутствие письменных принадлежностей не останавливает его, упрямство и трудолюбие у него в крови, он рисует на туалетной бумаге. Вскоре отец вновь терпит очередную неудачу, Элиас продает ферму и в 1909 году увозит семью Канзас-Сити.

Именно здесь Уолт становится взрослым, уже в восемь лет он находит себе первую работу, становится продавцом газет. На вырученные деньги он покупает себе письменные принадлежности. В 1914 году начинается первая мировая война, брат Уолта, по горло сытый отцовскими методами воспитания, уходит из дома прямиком на фронт. Уолт, восхищаясь героическим поступком своего брата, следует его примеру. Из за малого возраста его не берут в военные войска, зато охотно принимают в ряды Красного Креста. Будучи еще совсем юношей, он занимается недетских трудом, работая шофером, собирающим раненых с полей.

По окончанию войны, Уолт возвращается в Канзас, мечтая получить работу карикатуриста в студии "Канзас-Сити Стар". Его затея увенчалась успехом, но уже через месяц его увольняют, по причине "выдающейся неспособности к рисованию". Работая на студии, Дисней знакомится с Аб Айверксом, уволенным в тот же день что и Уолт Дисней. Вместе, у них появляется идея создания своей студии. Их предприятие с успехом провалилось, за все время существования компании «Айверкс-Дисней Коммершиал Артисте», они заключили всего один контракт, на сумму 135 долларов, компания развалилась.

Уолт работает в рекламном агентстве «Канзас-Сити Эдвертайзенг», для того чтобы инвестировать вырученные деньги в очередной проект. Собрав необходимую сумму Уолт и Аб открывают мультипликационную студию под названием "Laugh-O-Gram". На руках у компаньонов было пара долларов, гараж и примитивная видеокамера. Компания не принесла её создателям прибыли, но стала для них настоящей школой. Денно и нощно они проводили время на студии в работе.

В голове у Диснея возникает идея: «Я только что открыл кое-что новое и остроумное в анимации!… Новая идея, которая найдёт отклик у представителей всех классов и обязательно завоюет экран… Хитроумное сочетание живых и рисованных персонажей», - пишет он своему нью-йоркскому дистрибьютору Маргарет Уинклер, но его идея опять терпит неудачу. Уолт Дисней, скрываясь от разъяренных кредиторов, бежит из города к своему брату Рою, который жил в то время в Лос-Анджелесе.

Воля и упорство помогают Уолту не сдаться, он продает за 40 долларов свою камеру и уезжает в Голливуд. Любящий старший брат, предлагает Уолту свою финансовую поддержку. Уолт, не оставляя надежды на успех продолжает съемку "Алисы" на созданной им совместно с его братом студии "Дисней Бразерс".

Первые серии "Алисы" были неудачны, но он не оставлял своей затеи. С каждым новым кадром, его умение становилось все лучше, в голове появлялись новые идеи и вскоре, Алиса все же возымела успех. В марте 1924 года состоялся дебютный показ Алисы. Это его первый коммерческий фильм, который принес прибыль его создателю. Летом 1925 года, Уолт Дисней женится. и вот, в свои 24 года, у него уже есть собственная мультипликационная студия и молодая, бесконечно любящая его жена.

Следующей идеей Уолта Диснея, становится "Удачливый кролик Освальд". Финансирует проект Чарльз Минц. Освальд становится поистине счастливчиком, превосходя по популярности самого Кота Феликса Пэта Салевана. Каждая серия приносила Диснею 2250 долларов - настоящая золотая жила! По истечению контракта, Минц, наблюдая успех Освальда, решил украсть у братьев студию. Он перекупает всех аниматоров студии работавших над Освальдом, а затем предлагает Уолту подписать контракт в замен на половину его студии, к тому же он уже является обладателем прав на распространение мультфильма. Уолт Дисней не ожидал такого удара, но сдаваться - не его удел. Он распрощался со своим счастливчиком, в обмен на независимость.

После потери своего "кормильца", Дисней начал работу над новым персонажем - Микки Маусом, маленьким мышонком, с большими ушами, вздернутым клоунским носом, широкой улыбкой и удивительно озорным характером. Уолт приглашает в Калифорнию своего друга Аба Айверкса, с которым они и работают над созданием легендарного Микки Мауса, принесшего его создателям мировую славу. Уже в мае 1928 года, Микки Маус вышел на экраны кинотеатров, мгновенно завоевав любовь зрителей.

18 ноября 1928 года, на экранах появляется мультипликационная лента с участием Микки под названием "Параходик Вилли" - первый озвученный мультфильм! Для его создания, Диснею пришлось продать свой автомобиль, так как компания была на грани разорения. Голосом Микки стал никто иной как сам Дисней. "Жизнь и приключения Микки Мауса всегда были связаны с моей личной жизнью и работой", - говорил он в дальнейшем. Весь Нью-Йорк, все газеты телевидение, журналы, говорил только об одном, о Уолте Диснее и его неподражаемом мышонке.

Злой рок предательства, преследовавший Уолта Диснея, вновь настиг гения, в 1931 году, в лице его дистрибьютера Пата Пауэра, работавшего на студии "Юниверсал Пикчерс". Пауэр создал свою компанию по созданию мультфильмов, переманив к себе лучшего друга Уолта Диснея - Аба Айверкса, а так же "прикарманил" авторский гонорар студии Дисней, в размере 150 000 долларов. Испытав предательство во второй раз, Дисней решил покончить жизнь самоубийством. Его жена, Лилиан, обнаружила своего мужа без сознания. Уолт накачал себя снотворным, но врачам все же удалось спасти его жизнь. Оправившись от происшедшего, Уолт знакомится с Герри Коном, работающим на студии "Коламбия Пикчерз". Герри взял на себя финансирование последующих серий Микки Мауса, благодаря ему студия вновь ожила.

Диснею было на тот момент двадцать девять лет. По его же словам, он чувствовал себя на все шестьдесят. На протяжении последующих лет, его постоянно преследует чувство бесконечной депрессии, недоверия к людям, ожидания неприятностей в разгар успеха, но все же он продолжал работать! В 1931 году студией выпущена первая лента на цветной пленке "Цветы и деревья", за которую в Дисней получает двух "Оскаров". В 1933 году, на экраны выходят "Три поросенка". В 1937 году - "Белоснежка и семь гномов" - первый полнометражный рисованный фильм. Никто не верил в успех ленты, Съемка продолжалась четыре года, студия была на грани разорения, но чудо вновь свершилось, и добро восторжествовало!

Борьба добра со злом - отличительная черта всех фильмов Диснея, в которых добро, всегда одерживало победу над злом. Фильм положил начало "Золотого века" Диснея, в котором правил "Happy End". Фильм был назван "самым кассовым фильмом всех времен". Будучи переведенной на восемь языков, можно добавить "самым кассовым фильмом всех времен и народов".

Следующей безумной идеей гения стал "Парк аттракционов". В 1948 году, Уолт приступил к её реализации, делая первые наброски будущего "Диснейленда". Его брат не принял этой идеи, подумав что Уолт сошел с ума, но Дисней в очередной раз не отказался от задуманного. Он занимает по своему страховому полису сумму в размере 100 000 доларров, а так же продает свой дом в Палм Спрингс и начинает строительство. Рой настаивал на отказе от этого "безумного плана разорения", но Уолт не слушал никого, по его личному опыту отвергнутые идея всегда приносили колоссальный успех!

13 июня 1955 года в Анахейме (штат Калифорния), открылся "Диснейленд"! В первую же неделю, в парке побывало один миллион посетителей. В 1930-м году в Орландо (штат Флорида), был открыт «Мир Уолта Диснея», а уже после смерти гения, в октябре 1982 года, был открыт «Город Завтрашнего дня» (ЕРСОТ), мечта всей жизни Уолта Диснея.

Вот, краткая история судьбы настоящего гения, который вопреки всему, трудолюбием и неисчерпаемой волей смог добиться успеха, подарив счастье миллионам людей! Вечная память!

“Если ты можешь мечтать о чем-то, то ты сможешь сделать это”, - эти слова сказаны не просто так. Они были произнесены человеком, который много раз доказывал их на деле, невзирая на обстоятельства. Это был Уолт Дисней.

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в городе Чикаго (США). Уже с ранних лет маленький художник заявил о себе миру, требуя у родителей карандаши и бумагу. Уолт рисовал постоянно: смолой на белой стене семейного дома, мелом на школьной доске, рассказывая при этом приятелям разные истории. Но на серьёзную мысль связать свою жизнь с рисованием его натолкнул случай, когда один из соседей заплатил ему 7 центов (неплохие деньги для мальчишки того времени) за рисунок лошади на обрывке бумаги…

Существование «The Walt Disney Company» началось с того, что в Лос-Анджелесе Уолт взял в аренду у своего дяди Роберта заброшенный сарай, привлёк в компаньоны брата Роя, только что выписавшегося из военного госпиталя с оставшимися 250 долларами, и занял на стороне ещё 500 долларов. С этими деньгами, потраченными на всё необходимое для создания мультфильмов, братья Дисней начинают свой путь.

В 1927 году, выпустив серию мультфильмов о кролике Освальде, Уолт Дисней впервые получил признание публики, но, к сожалению, счастье его было недолгим. Дистрибьютор, владеющий правами на распространение мультика об Освальде, переманил к себе всех художников Диснея и поставил условие: «Или ты мне отдаешь половину студии и мы подписываем контракт, или я буду сам выпускать этот мультфильм!» В ответ молодой человек бросил ему в лицо все рисунки Освальда и покинул кабинет предателя.

У Уолта снова не было денег, но он не сдался, и в 1928 году вместе со своим другом Абом Айверксом создал самого популярного персонажа компании – Микки Мауса.

После головокружительного успеха этого мультфильма Уолта Диснея опять ждало разочарование – его друг Аб перешел в другую студию.

В 1937 году Дисней решается выпустить полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов» (в те времена считалось, что мультфильм может длиться до 10-минут). В картину вложили огромную по тем временам сумму — полтора миллиона долларов. Она имела феноменальный успех у зрителей, а прибыль побила все рекорды американского кинопроката тридцатых годов. Фильм получил Оскар. Но это было только начало!

Дисней создал первый звуковой мультфильм "Пароходик Вилли" (1928), первый цветной мультфильм "Цветы и деревья" (1932), первый фильм со стереозвуком "Фантазия" (1940) и первый широкоэкранный мультфильм "Леди и Бродяга" (1955). Даже самые странные, как говорили все критики, идеи оживали в золотых руках Диснея.

Для начала небольшой экскурс в историю великого аниматора. Судьба Уолта Диснея — лучшее подтверждение тому, что американская мечта — отнюдь не всегда утопия. Уолт родился 5 декабря 1901 года в бедной семье. С ранних лет мальчик ставил перед собой смелые задачи — например, стать художником. А пока, семилетний, он рисовал комиксы и продавал их соседям. Картинки расходились на ура, веселый нрав мальчика отражался в его героях: они были симпатичными и смешными. Примечательно, что позже, когда Дисней стал знаменитым мультипликатором, бывшие соседи продавали его детские рисунки на аукционах, выручая серьезные суммы.

Детство Диснея нельзя назвать безоблачным: отец, занимавшийся мелким бизнесом, обладал деспотичным нравом и крепкими кулаками. Ни одному из детей он не дал приличного образования. В школьные годы они чаще помогали папаше, бегая по городу с ­разными поручениями, чем ­просиживали за учебниками. Но Уолт не замечал тягот. Он даже не расстраивался, когда на просьбу купить ему цветные карандаши отец отвечал грубым отказом, и рисовал где придется, например на стенах домов — мелками или палкой, вымазанной в смоле. За это ему влетало — до тех пор, пока однажды сосед, на сарае которого Уолт изобразил морду его любимой лошади, не заплатил мальчику в знак признательности 25 центов. Лишь тогда отец внял мольбам сына и купил ему набор карандашей.

Единственный брак Уолта оказался счастливым. C женой Лилиан они прожили вместе с 1925 года до самой его смерти в 1966 году. Фото: Global Look Press

Навстречу мечте

Осенью 1918 года, на исходе Первой мировой войны, 17-летний Уолт пошел добровольцем в Красный Крест. В результате он попал во Францию, где в течение года работал водителем скорой помощи. Машину он разрисовал яркими смешными картинками, служившими отличным камуфляжем.

Вернувшись в Америку, юноша открыл крошечную студию мультипликации в Канзас-Сити вместе с художником Абом Айверксом, который позже нарисует Микки Мауса и других персонажей, ставших легендарными. Молодые люди выпускали короткие анимационные ролики с незамысловатыми сюжетами. Прокатчики с удовольствием крутили их в местном кинозале, однако заработка это не приносило, и вскоре студия разорилась. Другой опустил бы руки. Но только не Уолт Дисней! Вместе с братом Роем он переехал в Калифорнию и решил попытать счастье

в Голливуде. Уолта не покидало желание обзавестись собственной анимационной студией. В итоге весь свой производственный скарб — краски, кисточки, лампы — он разместил в гараже своего дяди Роберта, пообещав расплатиться за аренду позже.

16 октября 1923 года Уолт и Рой Дисней нашли дистрибьютора из Нью-Йорка — компанию Winkler Pictures, с которой братья заключили контракт на показ сериала о приключениях Алисы по мотивам произведения Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». (Пилотный выпуск Уолт создал еще в Канзас-Сити.) Именно этот день стал датой основания Disney Brothers Cartoon Studio. Наконец-то на банковский счет Диснея поступили первые доллары. Вскоре с подачи Роя они сменили имя на более привычное для нас Walt Disney Studios, и Рой занял в ней должность гендиректора.

Студия была построена на деньги, вырученные от проката мультфильма «Белоснежка и семь гномов». Ее главный вход украшен гигантским колпаком волшебника. Фото: WDSSPR

Творчество и бизнес

Начиная с 1927 года на студии Диснея рождаются знаменитые персонажи. Первенцем стал кролик Освальд, затем появился Микки Маус, которого изначально хотели назвать Мортимером Маусом. На счастье, жена Уолта отговорила мужа давать своему герою такое странное имя. Первые две серии про мышонка были «немыми», Дисней так и не смог их продать (в то время звук только начинал входить в кинематограф). Но с третьей ­серии Микки Маус заговорил и запел, причем голосом ­Уолта. Кто-то из приятелей, рассматривая рисунки мышки, увидел отчетливое сходство с самим Диснеем: «Выглядит совсем как ты: те же нос, лицо, усы, те же жесты и гримасы. Все, что ему теперь нужно, — твой голос». Уолт Дисней согласился. Первый раз самый знаменитый персонаж Диснея появился на экране в ленте «Пароходик Уилли», премьера которого состоялась в Нью-Йорке 18 ноября 1928 года. Синхронное озвучение показалось современникам революционным.

В 1932 году академики премии «Оскар» впервые отметили заслуги Уолта, вручив ему почетную награду. («Все началось с мыши», — говорил Дисней каждый раз, когда его расспрашивали о старте его блестящей карьеры.) С данного момента фильмы студии каждый год получали по статуэтке «Оскар». Дисней считается чемпионом по количеству полученных высших наград Американской киноакадемии: он взял 26 премий из 64, на которые был номинирован.

В Диснее удивительным образом сочетались творческие способности и коммерческая жилка. Когда один нью-йоркский бизнесмен предложил ему $300 за размещение изображения Микки Мауса на авторучках, он согласился, а позже и сам занялся тиражированием всех своих персонажей. Это до сих пор приносит студии многомиллионные доходы, а вдобавок популя­ризирует героев. Но Уолт совершал и ошибки. Так случилось с авторскими правами на кролика Освальда. Та самая компания Winkler Pictures, заказавшая у Уолта производство сериала про Алису, переманила из его студии некоторых художников и начала создавать серии про кролика без участия автора. Но нет худа без добра: Дисней нанял толковых юристов и составил грамотный договор, согласно которому теперь все созданные им творения принадлежат его студии.

На мастер-классе корреспондента «ТН» учили рисовать лиса. Даже при грамотном руководстве режиссера Байрона Ховарда это оказалось сложной задачей. Фото: WDSSPR

Из зоопарка в Зверополис

Сегодня ежегодная прибыль The Walt Disney Company — $25 млрд. И приносит ее не только мультипликация, но и производство игровых художественных фильмов, телевизионных шоу, тематические парки, сувенирная продукция, узнаваемая людьми во всем мире.

Так в чем же кроется секрет столь невероятного успеха?

Первостепенное значение имеет музыка. Во всех фильмах это не просто фон, а серьезная составляющая произведения. Начало было положено в знаменитой сцене из мультфильма «Пароходик Уилли», когда Микки Маус использует других животных как музыкаль­ные инструменты, например кошачий хвост в качестве струны. В 1933 году веселая песенка из мультфильма «Три поросенка» — «Нам не страшен серый волк» — стала гимном страны, переживающей Великую депрессию.

Лучшие композиторы на долгие годы становились авторами ­музыки к картинам Disney и тем самым добавляли свои имена в летопись мирового кинематографа. Документально подтверждено: Уолт лично просил их сочинять песни, которые можно было бы легко перевести на любой язык мира. Вот секрет того, почему фильмы Уолта Диснея так горячо любимы людьми разных возрастов, культур и вероисповеданий.

Второй секрет успеха — реалистичность персонажей. Перед тем как рисовать животных, художники студии Disney тщательно изучают их повадки. Так было в 1930-х годах, когда для изображения сцены побега Пиноккио от кита художники месяцами зарисовывали движения настоящих китов, так это происходит до сих пор. При создании анимационного фильма «Зверополис», который на днях выйдет в широкий прокат, художники студии провели в национальных парках Африки полтора года! Как сильный ветер раздувает шерсть лисиц, как проявляются

эмоции кроликов, как ведут себя друг с другом львы и даже под каким углом сгибает ноги жираф — все это необходимо знать авторам мультфильма, чтобы добиться реалистичности.

Над каждым анимационным фильмом работают одновременно сотни людей. Например, над созданием Зверополиса и его обитателей трудилось более 700 человек. Рич Мур, один из режиссеров анимационной комедии, рассказывает: «Создание фильма делится на два больших периода — разработку проекта и производство. Каждый из них занимает два-три года. Первая часть — работа воображения, вторая — перенос на экран всего, что мы придумали, и исправление ошибок. На этапе разработки мы пишем сценарий, делаем раскадровку истории, создаем мир, в котором живут наши герои, определяем их внешний вид, придумываем голоса. Например, на разработку одного только образа Ника Уайлда ушел год. Лис тщательно прорисовывался, мы определяли его индивидуальные черты, придумывали одежду, движения, мимику, жесты, характерные для него слова и выражения».

При создании «Зверополиса» художники студии провели в национальных парках Африки полтора года! Они наблюдали за повадками животных, чтобы добиться реалистичности.

«В отличие от игровых фильмов, анимационные создаются довольно хаотично, — признается еще один режиссер «Зверополиса» Байрон Ховард. — Нет жесткого сценария, вплоть до премьеры постоянно что-то меняется: убирается, дополняется. Даже в последние недели производственного процесса находится тысяча мелочей, которые мы хотели бы переделать». Такая динамика идет на пользу картине. К примеру, в первой версии сценария главным героем «Зверополиса» был лис Ник. Но, создав шесть различных версий рисунков, коман­да сошлась во мнении, что крольчиха Джуди — более подходящий персонаж на главную роль. Лис — просто плохой парень со своим мировоззрением. Личность Джуди куда многограннее! Она приезжает в Зверополис из провинциального городка, строит карьеру вопреки насмешкам окружающих, борется со страхами.

На студии Disney существует «Доверительный фонд» — специальная группа, занимающаяся творческой разработкой историй.

«Наравне с ветеранами студии здесь работают молодые режиссеры, сценаристы, художники-раскадровщики, — рассказывает продюсер Кларк Спенсер. — В работе мы придерживаемся четырех главных правил. Мы рассказываем старые истории для современного зрителя, наши фильмы должны быть интересны во всем мире, в них должны присутствовать великолепный юмор и глубокие эмоции, кроме того, каждая картина должна соответствовать стандартам Уолта Диснея. В нашей коман­де трудятся люди, по-настоящему преданные анимации. Большинство приходят сюда совсем юными, устраиваются сначала гидами, затем художниками, подчищающими работы других, позже — раскадровщиками. Кто-то идет в режиссуру».

Работа над ошибками

В студию не принято рекомендовать знакомых и родственников. Зато можно прийти с улицы, показать свои работы и, если их одобрят, стать членом команды. Поскольку все сотрудники компании Disney — неисправимые трудоголики, многие находят здесь свою судьбу, создают семью.

Один из сценаристов «Зверополиса» — Фил Джонстон — попал в команду совершенно случайно. «Проработав 30 лет журналистом, однажды я написал сценарий неоднозначной искрометной комедии, — вспоминает Фил. — Он попал в руки одного из представителей Disney, и меня пригласили в студию. Наверное, просто понравился слог и юмор. Как я работаю? Обычно пишу несколько сцен, приношу коллегам и начинаю читать на разные голоса. Художники — человек десять — делают зарисовки. В итоге мне, жутко довольному своими творческими находками,

могут сказать: «Не смешно! Без этой сцены можно обойтись» — или: «Никуда не годится!» Надо иметь толстую шкуру, чтобы спокойно воспринимать жесткую критику. Нужно либо подавать идею так, чтобы все ее восприняли на ура, либо начинать все сначала.

Корреспонденту «ТН» показали на экране две сцены, в которых крольчиха Джуди приходит после рабочего дня в свою съемную квартирку и начинает общаться с родителями через Скайп. Первый вариант выглядел так: грустная Джуди заходит, включает магнитофон со слезливыми мелодиями, смотрит на записку на столе, адресованную самой себе: «Соберись, тряпка!» На кровати — игрушки, подчеркивающие то, что малышке очень одиноко. Родители, выйдя на сеанс связи, с жалостью взирают на дочь и подбадривают: все, дескать, будет хорошо.

«На бумаге мне все нравилось, но когда я увидел раскадровку, понял: получилось настолько тоскливо, что историю можно заканчивать, развития сюжета нет», — поясняет Фил.

Тогда сценарист написал новый вариант. Джуди выходит в Скайп, и родители, поняв, что она заняла в Зверополисе не ту должность, на которую рассчитывала, начинают подтрунивать над ней. Сюда добавили крики соседей через стену и музыку из личной подборки Фила, слушая которую Джуди корчит забавные рожицы. Получилась совсем другая история! Одновременно и смешно, и интересно: что же будет дальше?

«Фильм получился совсем не таким, каким мы его задумывали на начальном этапе. Он явно лучше. Мы населили город множеством животных (64 вида млекопитающих), снабдили его деталями, о которых прежде не могли и мечтать. Мы получили абсолютно живой цивилизованный мир», — рассказывает Байрон Ховард. «Так нескромно говорить, но если бы мы были академиками кинопремии «Оскар», то обязательно отметили бы «Зверополис», — продолжает Рич Мур. — История главных героев никого не может оставить равнодушным. К тому же в фильме использованы самые последние достижения компьютерной анимации. Но и без этой премии все мы счастливы: работа над таким масштабным проектом — уже награда».

Бербанк, Калифорния

Если поведение вашего ребенка изменилось каким-то необычным образом: он стал то и дело интересоваться содержимым ваших шкафов и антресолей, стал подсовывать вам записочки с различными своими пожелниями, как-то особенно интересоваться содержимым холодильника и заветной полочки с пироженными - вы не волнуйтесь! Просто ваш ребенок находится в предвкушении важного для него праздника – его собственного Дня рождения! И сейчас ему так интересно, где вы прячете подарки, чем удивите его в этот особенный день, что накроете на стол и чем дадите полакомиться ему и его друзьям за праздничным обедом.

Дети очень любят праздники, особенно, если это их Дни рождения! Так подарите вашему маленькому сокровищу чудесный праздник, пригласив его в волшебный, сказочный мир Уолта Диснея! Утройте для вашего ребенка день рождения в стиле Дисней! Это будет по-настоящему незабываемый праздник и самый лучший День рождения – вот увидите!

Выбираем главного персонажа

Волшебный мир Диснея – это мир множества сказочных персонажей! Некоторые из них больше нравятся мальчикам, другие – девочкам. Какие-то герои особенно любимы детишками младшего возраста, а другие очень нравятся подросткам. Одним словом, интересный праздник в стиле Дисней можно устроить для детей любого возраста, надо лишь правильно выбрать главного персонажа, а уж он-то «подскажет» вам и стиль оформления помещения, и аксессуары, и игры, и даже угощение!

Если вы теряетесь в выборе и не знаете, какому персонажу отдать предпочтение, сориентируйтесь по составу своих маленьких гостей. Если это День рождения девочки и у вас в гостях соберется, скорее, девичий коллектив, то тема прекрасных принцесс или волшебных фей будет самой подходящей. Если это День рождения мальчика и собирается шумная компания маленьких непосед, отдайте предпочтение Тачкам или Самолетам Дисней. Если на Дне рождения будет присутствовать смешанная компания мальчиков и девочек, то для более юной аудитории вы можете выбрать персонажей Винни-Пуха, а для детишек постарше организовать праздник с Микки и Минни. Впрочем, тема Микки и Минни по сути универсальная для детской компании любого возраста и любого состава, тем более, что выбрав эту тему, вы можете немного сместить акцент в сторону одного из персонажей.

Делаем приглашения

Выбрав основного персонажа праздника, подумайте о приглашении гостей. Вы можете предложить ребенку сделать все приглашения своими руками или же устроить сюрприз и все сделать самостоятельно. В любом случае, не забудьте про важные моменты, которые обязательно должны быть учтены в приглашениях: укажите дату праздника и время, к которому должны собраться гости, укажите адрес и обязательно расскажите о теме праздника и ожидаемом стиле одежды.

Помните, что тему праздника нужно обыгрывать в каждой детали, ни одна мелочь не должна ускользнуть от вашего внимания! Поэтому и приглашения должны сответствовать теме Дисней.

Проще всего подобрать в интернете красивую картинку, соответствующую теме вашего праздника, и сделать приглашения на ее основе. А можно подойти к этой задаче с фантазией и сделать приглашение на праздник «Тачки» в форме шины для колеса, приглашение на праздник «Самолеты» сложить самолетиком из обычного листа бумаги. Приглашение на праздник в стиле принцесс Диснея может быть выполнено на вырезанном из листа плотного картона платье одной из принцесс, или же сделать такое приглашение в форме красивого свитка. В общем, пересмотрите еще раз выбранный вами мультфильм Диснея, обратите внимание на детали и вы наверняка почерпнете множество интересных идей для своего праздника!

Создаем декор праздника!

Создание декора праздника на тему Дисней – это простор для вашей фантазии! Здесь можно придумать множество интересных решений, подобрать огромное количество аксессуаров, подготовить приятные сюрпризы! Действительно погрузить ваших маленьких гостей в волшебный мир Диснея!

. Идеи для маленьких принцесс!

Выбрав тему принцесс Диснея, превратите комнату вашей квартиры или дома в настоящий сказочный замок, где все будет соответствовать высокому королевскому уровню!

Каждая из принцесс Дисней имеет свои особенности, свою цветовую гамму, своих друзей, свою историю – и все это очень важно обыграть в вашем оформлении.

Так цвета Спящей красавицы Авроры – нежные, розовые. У Золушки свои цвета – нежно-голубые, и обязательный аксессуар – хрустальная туфелька, которую конечно же надо так или иначе обыграть в вашем празднике! Цвета Белоснежки яркие: желтые, синие, красные. И у нее есть друзья: маленькие гномы, которым надо уделить отдельное внимание в празднике, посвященному этой теме. Русалочка Ариэль – дочь морского короля, и в оформлении праздника будут уместны различные морские ракушки, не забудьте и про ее друзей – краба Себастьяна и маленькую веселую рыбку! Бель – героиня «Красавицы и Чудовища» – нежная, романтичная особа, мечтающая о приключениях и любящая читать. Она одета в пастельно-желтое платье и часто изображается с цветком в руке.

Одним словом, задумываясь об оформлении праздника принцесс посмотрите на выбранную вами героиню и придерживайтесь цветовой гаммы, соответствующей ее наряду, обыгрывайте в празднике ее друзей, уделяйте внимание важным аксессуарам.

Создать подходящие декорации вам поможет декоративная ткань, которой вы можете декорировать мебель, она же выручит вас и в том случае, если в комнате надо скрыть что-то, совершенно не соответствующее стилю праздника. Обратите внимание на бумажные украшения ! Это очень простой и удобный способ создать праздничное оформление помещения. Различные фанты, подвески, гирлянды, бумажные фигуры обязательно выручат вас и украсят комнату. Добавьте воздушные шары , надутые гелием и запущенные под потолок с длинными вьющимися ленточками – это так красиво! Выберите шарики по цвету соответствующие вашей принцессе и комната заиграет яркими красками! Настроение праздника создастся само собой!

Надуйте гелием и соберите несколько больших букетов из воздушных шаров с дизайнами принцесс Диснея! Вы можете выбрать красивые, нежные одноцветные дизайны или отдать предпочтение шарикам с яркими разноцветными рисунками.

Оформляйте помещение соответствующими игрушками и фигурками Диснеевских персонажей. Не забудьте про цветы! Красивые букеты цветов будут очень уместны на вашем празднике, особенно, если вы украсите их различными вставками, соответствующими теме принцесс, декоративными лентами и аксессуарами в виде бабочек или птичек.

Стол вы можете сервировать красивой одноразовой посудой из коллекции «Принцесс» . Тарелочки, стаканчики, салфетки, скатерть, трубочки для коктейля с изображением принцесс Диснея будут очень кстати! Это не только красивое решение для оформления праздничного стола, но и практичный совет для мам, ведь одноразовую посуду не надо мыть, Кроме того она не бьется и стоит недорого. Вы можете использовать ее также и для подачи общих блюд – очень красиво и удобно!

Не забудьте и про рассадочные карточки и приятный сюрприз для ваших маленьких гостей в виде бонбоньерок со вкусным драже! Будет здорово, если для праздника Золушки бонбоньерки будут выполнены в виде той самой хрустальной туфельки, драже на празднике Белоснежки могут скрываться под разноцветными колпачками маленьких гномов. На празднике Ариэль вы можете положить драже в красивые небольшие ракушки. Одним словом – фантазируйте! Или же отдайте предпочтение варианту, подходящему для каждой из принцесс и положите драже в бонбоньерки в форме сказочных карет. Кстати, цвета драже вы тоже можете выбрать в соответствии с цветами оформления вашего праздника! Казалось бы такая мелочь и совсем даже не обязательный атрибут праздника, но сколько радости вы подарите своим маленьким гостям, когда каждая из них увидит на столе набор вкусного драже, приготовленный специально для нее!

Идеи для веселых непосед!

Праздник для мальчишек – это уже совсем другое настроение! Тут все должно быть «по-серьезному»: красивые машины, яркие детали, простота и лаконичность! В общем, праздник должен быть оформлен в соответствии с юным, но вполне мужским характером ваших гостей!

Кстати, именно для мальчукового праздника, в декоре стола мы советуем вам использовать одноразовую посуду с соответствующими дизайнами. Это красиво и как нельзя лучше соответствует теме праздника, это просто, практично и удобно! Кроме привычных составляющих коллекции одноразовой посуды «Тачки» вы можете дополнить декор стола забавными игрушками йо-йо также с дизайнами Тачек. Мальчишкам понравятся такие игрушки!

Используйте салфетки с яркими рисунками в том числе и для создания декоративных композиций для украшения стола. Не забудьте про коктейльные трубочки и праздничные колпачки – этот аксессуар не только поможет вам дополнительно украсить ваш стол, но и станет замечательным сувениром для маленьких гостей с вашего незабываемого праздника!

Опять-таки, дайте волю своей фантазии! Украсьте стол небольшими по размеру шинами для колес! Расставьте повсюду игрушки Тачек. Перелейте различные соусы в бутылочки интересных форм и наклейте забавные этикетки вроде «машинное масло», «незамерзающая жидкость», «антифриз» и т.д. Мальчишкам это понравится, они в этом во всем разбираются лучше, чем вы!

Надуйте гелием воздушные шары с изображением их любимых персонажей и привяжите их к спинкам стульев, расставленных за столом. Или соберите такие шары в большие воздушные букеты, украсьте ими периметр вашего помещения или обозначьте вход. И конечно же: бумажные гирлянды, праздничные баннеры, всевозможные флажки! Обратите внимание на фольгированные воздушные шары – фигуры Тачек: они большие и яркие! Надутые гелием, такие шары станут замечательным украшением праздника.

Для мальчукового праздника, кстати, вовсе не обязательно делать традиционный праздничный стол, вы вполне можете обойтись банкетным вариантом, на котором просто будут стоять угощения, и предоставить детям свободу передвижения. Правильно организовав праздничную программу, это решение будет наиболее подходящим! Дети смогут играть в свое удовольствие, по желанию заходя на «дозаправку».

Праздник с Микки и Минни Маус!

Микки и Минни Маус – это классика Дисней, как мы уже говорили, подходящяя для детской компании всех возрастов и любого состава!

Неизменным символом здесь будут являться именно большие уши Микки Мауса! Используйте эту знаменитую на весь мир форму во всем: создавайте букеты цветов в этой форме, пеките печенье с большими «ушами», возможно, вы найдете большие тарелки «ушастой» формы для подачи общих блюд. Одним словом, одна только форма головы Микки с большими ушами уже сообщит вашим гостям о теме праздника!

Сервировку стола можно также сделать, использовав красивую одноразовую посуду . Обратите внимание, что вы можете выбрать коллекцию посуды отдельно с Микки или отдельно с Минни Маус, но вам ничто не мешает использовать сочетание этих двух коллекций, предложив тарелочки и стаканчики с Микки для мальчиков, а с Минни – для девочек! А еще есть веселые коктейльные трубочки , праздничные колпачки с Микки и забавные ушки Минни! Все это можно использовать для оформления стола, а потом позволить детям играть с этими аксессуарами в течение праздника, а по его окончанию – забрать их с собой в качестве сувенира!

Для оформления помещения используйте разноцветные воздушные шары без рисунка или же с дизайнами Микки , Минни и их друзей! Просто надувайте шарики, отпуская их под потолок, или делайте гирлянды из шаров, собирайте их в красивые воздушные букеты – на детском празднике трудно переборщить с воздушными шарами, они будут уместны везде!

А еще вы можете по-настоящему удивить ваших маленьких гостей, пригласив на День рождения вашего ребенка большую ходячую фигуру Микки или Минни! Вот увидите, сколько радости вы доставите этим и самому имениннику и его друзьям! Такие ходячие фигуры надуваются гелием и благодаря имеющемуся в их основании грузику они передвигаются по помещению от малейшего дуновения ветра. Детям будет интересно играть с их воздушными Микки или Минни, фотографироваться с ними и танцевать! Добавим еще, что такие большие ходячие фигуры вы можете пригласить также и на праздник маленьких принцесс и на праздник, посвященный Винни Пуху, ведь все эти воздушные шары можно без труда найти в магазинах «Патибум».

И, конечно же, не забудьте про бумажные украшения : гирлянды с изображением любимых героев Дисней, разноцветные бумажные подвески и фигуры – всегда простое и красивое решение для украшения детского праздника.

Придумываем игры!

Для какого бы возраста и состава детей вы не устраивали праздник, их обязательно нужно чем-нибудь занять. Необходимо придумать веселые и интересные игры, чтобы детям было весело!

Так, например для праздника маленьких принцесс вы можете организовать показ мод или утроить бал! Мальчишкам на их празднике с Тачками вы можете предложить интересную трассу, на которой они смогли бы посоревноваться в радио-управлении гоночными машинками. Главное, чтобы игры были правильно рассчитаны на возрастную группу ваших маленьких гостей.

Очень интересной забавой могут быть пружинные хлопушки с фантами-заданиями от героев Дисней ! Вы можете выбрать хлопушки «Принцессы» для девочек, «Тачки» для мальчиков или «Микки Маус»! В каждой хлопушке дети будут находить фанты с интересными заданиями от любимых персонажей. И не переживайте, пружинные хлопушки совершенно безопасны, их можно хлопать даже в помещении! Такие хлопушки работают от пружинного механизма и кроме веселого фанта содержат еще и разноцветное конфетти.

А еще вы можете предложить вашим маленьким гостям пружинные хлопушки с игрушкой ! Тогда детям будет двойной сюрприз: они получат красивый салют из разноцветного конфетти и каждому из них достанется своя игрушка Дисней в подарок и в качестве приятного сувенира с вашего праздника! В таких хлопушках игрушки находятся в специальных капсулах, которые становятся доступными после того, как срабатывает специальные пружинный механизм. Вот увидите, сколько радости вы подарите детям, предложив им хлопнуть такие хлопушки! А именинник будет просто в восторге от праздничного салюта в его честь!

Вот такой он – волшебный мир Дисней ! В нем есть все: и яркие воздушные шарики с любимыми персонажами, и хлопушки с игрушками, и красивая одноразовая посуда, и воздушные фигуры популярных героев, и еще много-много чего интересного, праздничного и такого детского! Позвольте вашему ребенку вдоволь насладиться этим волшебным миром! Устройте для него День рождения в стиле Дисней и этот праздник станет для него самым веселым, радостным и незабываемым!

Февраль 27, 2016

Что такое мультяшная вечеринка для взрослых? Это когда вас окружают любимые герои мультипликационных картин от Walt Disney. А самый интересный персонаж вообще смотрит на тебя из зеркала. И пусть утрется Диснейленд. Эта идея тематической вечеринки совершенно не заезженная и потому одна из самых оригинальных. Но подготовиться будет непросто, учитывая, что от каждого гостя потребуется максимальное перевоплощение. Профилонить тут не получится!

Party в мультяшном стиле подойдет не только детским праздникам и Новому году, но и взрослым дням рождения, 8 Марта, корпоративам, а в нынешней гонке за креативом, даже свадьбе! Так что спешите быть особенным!

Ну что, готовы окунуться в детство? Тогда стартуем!

1. Время и место проведения

Оптимальное время встречи – вечернее. Учтите, что первый час-полтора уйдут на рассматривание костюмов и грима друг друга, а также фотографирование.

Место проведения можете смело выбрать из множества вариантов: дома или на даче, на природе, на съемной квартире, в клубе, баре и ресторане. Главное условие: достаточно пространства по отношению к количеству приглашенных. Костюмы могут быть очень даже габаритными, поэтому тесные помещения будут неудобны!

2. Пригласительные

Предупредите друзей о выбранной тематике хотя бы недели за 2-3, а если позволяет время – за месяц.

Основная идея праздник – мультипликационная атмосфера а-ля Disney, потому уместными будут пригласительные в виде билетов в кино. Позовите гостей на премьеру нового мультфильма: «Встреча лучших нарисованных героев всех времен!».

Есть также вариант распечатать в типографии глянцевые листовки с изображением разных персонажей.
Крупными буквами выделите: «Приглашение на вечеринку для героев мультфильмов». Добавьте универсальный текст, чтобы подходил любому персонажу! К примеру:

«Здравствуй, нарисованный мною спьяну… забыл, как тебя зовут. Не думал, что ты, несмотря на свою непропорциональность, добьешься такой популярности у детей. Но ты не единственное мое творение. И я решил определить, кто же из вас всех лучший. Поэтому приоденься, сделай макияж и приезжай на вечеринку 30 февраля по адресу: ул. Такая-то, 13.

P . S . И постарайся преобразиться так, чтобы я тебя узнал. Иначе сам тебя на входе разрисую!

С ув. добрый дядюшка Уолт Дисней»

3. Дресс-код (костюмы для мультяшной вечеринки)

Некоторые костюмы сделать предельно просто, даже своими руками, а некоторые так сложно, что остается только взять напрокат или купить в специальном интернет-магазине.

К примеру, если вы решили быть Минни Маус – платье в горошек, белые кроссовки, и круглые черные ушки обеспечат вам полноценный образ. Но если вы решили стать Шреком – вряд ли получится избежать помощи профессионалов!

Главное не будьте банальны, выберите интересного персонажа. Вот несколько вариантов:

Смурфики и соблазнительная подружка Микки Мауса

Питер Пен, Старуха Шапокляк, Робин Гуд

Карлсон, Миньон, Маша и Медведь (для тех, кто идет парой)

Симпсоны (все главные персонажи)

Шрек, Рапунцель, Лунтик

Белоснежка (можно с гномом), Русалочка, Кощей Бессмертный
Главное сделать образ забавным и узнаваемым. Если создание такового требует нанесения качественного актерского макияжа: порекомендуйте приглашенным потренироваться заранее, или позаботиться о том, чтобы это сделал профессионал.

Вот примеры качественного макияжа в стиле мультяшных персонажей, сделанные визажистом (источник фото https://www.instagram.com/queenofluna/).

4. Оформление праздничного зала

Где бы не проходило мероприятие, необходимо это место красиво оформить.

Декорации должны создать сказочную атмосферу, такую, чтобы каждый гость мог почувствовать себя десятилетним ребенком в стране чудес!

Столы застелите яркими скатертями. На свободных от сидения поверхностях разложите мягкие игрушки: чем больше, тем лучше. Поставьте несколько фоторамок, вместо фото, вложите картинки с персонажами любимых мультфильмов.

Цветные соломинки для коктейлей, зонтики, яркие салфетки, радуга из воздушных шаров через весь зал – отлично подчеркнут настроение торжества!
На стенах повесьте несколько красивых глянцевых постеров с мультяшными героями: Томом и Джерри, Микки Маусом…

Не пожалейте средств на заказ в типографии баннера на всю стену , ну или хотя бы размерами 2 на 3 метра. В качестве изображения выберите пейзаж природы, города или любого другого интересного места, взятого из мультфильма. На его фоне получатся шикарные фото.
Разноцветные огоньки, бумажные гирлянды, конфетти, бенгальские огни, блестки. Оформите несколько столиков с мультяшной символикой в стиле «экспонатов».

На журнальном столике можете положить произвольную волшебную палочку, подписав: «Волшебная палочка крестной Золушки. Не путать с палочкой Гарри Поттера, она на следующем столе». Или же под стеклянный, перевернутый аквариум небольших размеров положить надкушенное яблоко, подписав: «Нет, это не «Apple»! Это яблоко, которое погубило Белоснежку». Также ореховая скорлупа – кровать Дюймовочки, лед в пиале – остатки Снежной королевы, и тому подобное.

Если наверняка будете знать персонажей, можете каждому гостю положить на его место за столом тематический атрибут: Электронику – зарядное устройство, Кролику их американского «Винни-Пуха» — морковку, Джерри – кусок Голландского сыра, и так далее.

Вот такие простые и забавные идеи остаются в памяти на долгие годы!

5. Меню и напитки

Меню не требует какой-либо специфической кухни. Не накрывайте такие столы, чтобы ломились от малейшего прикосновения. Лучше всего организовать фуршет. Приготовьте много бутербродов и канапе, оформленных со вкусом.
Постарайтесь сделать большинство элементов на праздничном столе тематическими: печенье в виде зверят или анимационных героев, смешные, яркие блюда оформленные по-детски.

Множество разных конфет: чупа-чупс, леденцы, шоколадные, жевательные.

Напитки также должны быть в тон празднику. Отдайте предпочтение пестрым цветным алкогольным коктейлям. В принципе, можно выбрать любые напитки, если разлить их в яркие стаканчики с диснеевскими героями.

На десерт закажите мультяшный торт – сегодня это элементарно, а на вашем празднике будет очень даже к месту!

Молочные коктейли, сахарная вата, мороженое-пломбир – хорошее дополнение к десерту. Не поленитесь им также дать тематические названия, соответственно: «Эликсир молодости», «Заколдованная паутина», «Крем для исчезновения». Будет здорово, если кто-то подхватит идею, и после «мороженого-крема для исчезновения», будет у всех спрашивать: «Ты меня еще видишь?».

6. Развлекательная программа для тематической вечеринки в стиле мультфильмы

Персонажи должны быть не только смешными и красочными, но и активными. Конечно же, динамичные танцы — условие обязательное, но помимо них, необходимо провести интересные веселые конкурсы: куда же без них?

Вот несколько подходящих идей.

Конкурс «Отгадай мультик!». Заранее отбираются мелодии из самых популярных мультфильмов, услышав которую необходимо как можно быстрее выкрикнуть название мультфильма. Побеждает лучший мультфильмоман!

Конкурс «Придумай сказку». Гости разбиваются на 2 команды по 5-10 человек, которые садятся в круг. Играют команды поочередно. Ведущий записывает за участниками получившуюся сказку.
Ведущий называет два не связанных по смыслу слова, к примеру: вилка и волосы. Первый из круга должен связать их в одном предложении: «Жила была девочка Рапунцель, у которой для ее длинных волос не было расчески, потому она использовала свою вилку». Ведущий или игрок, только что озвучивший предложение, говорит следующему участнику в круге, еще одно слово, которое не привязано к произнесенной фразе. Тот должен придумать следующее предложение к сказке. К примеру, слово «грабли»: «Иногда волосы сильно путались, и ей приходилось использовать грабли». Сказка должна закончиться на последнем человеке в круге. После того как ведущий записал оба варианта разных сказок, результат в полной версии зачитывается вслух и определяется победитель.

Конкурс «Как использовать предмет?» В центре стола ставится произвольный предмет, каждый участник должен придумать ему применение. Это использование может быть гипотетическим, теоретическим, сказочно-выдуманным, но хотя бы минимально вероятным. Все возможные ответы озвучиваются по кругу стола. Тот, кто не смог придумать ничего – выбывает из игры. Побеждает тот, кто назвал самое большое количество вариантов применения. Придумайте интересный объект, который способен побудить фантазию: бинокль, подтяжки, бюстгальтер.

Конкурс от Матроскина «Подои корову» Две медицинские перчатки наполняются водой, подвешиваются под стульчиком, над ведром, или любой емкостью. Два человека наперегонки должны выдоить все «молоко». Побеждает первый! Условия можно сделать еще веселее, но развратнее. Выбрать еще двух участников, но до того, как будут объявлены условия конкурса. Этим двоим надеть бутафорские коровьи рога и привязать перчатки. Какую позу сказочным «коровам» при этом нужно принять, думаю, догадались.

Конкурс «Волшебный эликсир» Ведущий формирует 2 команды по 5 человек. В центре круга на столике стоит ёмкость, наполненная алкогольным пуншем. Ведущий объясняет, что Принцесса закрыта в темнице, через 2 минуты проснется Змей Горыныч и съест ее. Но если за это время, дружная команда успеет выпить волшебный эликсир, дверь темницы отворится, и Принцесса сможет сбежать. Каждому участнику дается соломинка для напитка, пить надо одновременно. Побеждает команда, быстрее опустошившая ёмкость. Если за 2 минуты не справились обе команды – не побеждает никто – Принцессу беспощадно съел Горыныч! Объявите минуту молчания по несчастной наследнице престола.

Конкурс «угадай сказку». Один участник набивает рот булочкой или другой затрудняющей произношение едой и рассказывает сказку, которую ему дает прочитать с листика ведущий. Побеждают 2 человека: тот, кто отгадал, и главный участник.

Конкурс «Лучшее поздравление имениннику от мультяшного героя». Поздравление должно исходить от сказочного персонажа, с учетом его особенностей и коронных фишек. Например, Винни-Пух может желать много меда, а Карлсон – варенья, и предлагает увезти его в Нарнию, по акционному тарифу в честь праздника: 50 коп за км!

Конкурс «Отгадай сказочного героя». Человек поворачивается спиной к гостям. Он должен отгадать сказочного героя по подсказкам друзей, задавая им наводящие вопросы. Но он не знает, что на карточках, которые показывают всем остальным, изображены звезды шоу-бизнеса. Подберите яркую личность: Никиту Джигурду или Верку Сердючку. Наверняка участник решит, что у него очень смешное животное, и будет задавать много подходящих вопросов: «Оно лохматое? С рогами? С когтями? Оно рычит?».

Обязательно поощрите участника – он не виноват, что идея конкурса заключалась в другом!

Подарки поощрительные: большие конфеты на палочке, диск с мультфильмом, книжка «Сказки», мягкая игрушка, воздушные шары с тематическими героями.

7. Фотографии

Конечно же, даже самая хорошая память не способна сохранить многие прикольные мелочи. Потому, позаботьтесь о том, чтобы у всех остались красивые качественные снимки. Наймите профессионального фотографа на час-два. Лучше организовать фотосессию в первой половине праздника – пока всё на своих местах: и костюмы, и макияж.

Хорошо бы обеспечить и интересные уголки для фото: баннеры, тантамарескаи, разнообразные ушки и шляпки. Это даст возможность гостям побыть не только выбранным героем, но и другими интересными персонажами!

Тематические вечеринки набирают обороты. Человеку нравится перевоплощаться в любимых героев, или становиться персонажем, противоположным тому, кем он является каждый божий день! А шумные застолья, в народе называемые «гулянками», чаще запоминаются перееданием и так называемыми «потасовками», оставляя неприятный осадок в отличие от необычных конкурсов и экстравагантных костюмов!

Такой праздник надолго оставит в памяти приятное послевкусие, яркие воспоминания, уникальные фотографии! Не ленитесь делать счастливыми людей, которых любите!
Напоследок веселое видео в тему