Διαφάνεια 1
Perov Vasily Grigorievich 1834 - 1882
Διαφάνεια 2
Ρώσος ζωγράφος, ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Όνομα γέννησης: Vasily Grigorievich Vasiliev Ημερομηνία γέννησης: 21 Δεκεμβρίου 1833 (2 Ιανουαρίου 1834) Τόπος γέννησης: Tobolsk, Ρωσική Αυτοκρατορία Ημερομηνία θανάτου: 29 Μαΐου (10 Ιουνίου) 1882 (48 ετών)
Διαφάνεια 3
Γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1833 στο Τομπόλσκ. Γιος του βαρόνου G. K. Kridener. Το επώνυμο "Perov" προέκυψε ως παρατσούκλι που δόθηκε στον μελλοντικό καλλιτέχνη από τον δάσκαλό του γραμματισμού, έναν κατώτερο εξάγονο. Ολοκλήρωσε ένα μάθημα στο σχολείο της περιοχής Arzamas και στάλθηκε στη σχολή τέχνης A.V Stupin (επίσης στο Arzamas). Αυτοπροσωπογραφία 1851
Βιογραφία
Διαφάνεια 4
Το 1853 εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου σπούδασε με τους M. I. Scotti, A. N. Mokritsky και S. K. Zaryanko.
Το 1856 έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για ένα σκίτσο του κεφαλιού ενός αγοριού που υποβλήθηκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, η Ακαδημία του απένειμε και άλλα βραβεία: - ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για τον πίνακα "The Arrival of the Stanovoy for Investigation" (1858) - ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τους πίνακες "Scene at the Grave" και "The Sexton's Son, Promoted στον πρώτο βαθμό» (1860), - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Κήρυγμα σε ένα χωριό» (1861).
Σπουδές. Βραβεία
Διαφάνεια 5
Διαφάνεια 6
Χρυσό μετάλλιο
Το 1861, για τον πίνακα "Κήρυγμα σε ένα χωριό", ο Περόφ έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό με δημόσια δαπάνη το 1862, πήγε στην Ευρώπη, επισκεπτόμενος πολλές πόλεις στη Γερμανία, καθώς και στο Παρίσι. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει πίνακες που απεικονίζουν ευρωπαϊκές σκηνές της ζωής του δρόμου ("Πωλητής ειδώλων", "Σαβοΐα", "Παρισινός μύλος οργάνων", "Ζητιάνοι στη λεωφόρο", "Μουσικοί και θεατές", "Παρισιανοί κουρελοσυλλέκτες").
Διαφάνεια 7
Κήρυγμα στο χωριό 1861
Παριζιάνικοι κουρελοσυλλέκτες
Διαφάνεια 8
Παριζιάνικος μύλος οργάνων
Μύλος οργάνων
Διαφάνεια 9 Επιστρέφοντας στη Μόσχα, από το 1865 έως το 1871, ο Περόφ δημιούργησε τους πίνακες «Ένας άλλος στο σιντριβάνι», «Μοναστήρι γεύμα», «Δείτε τον νεκρό», «Τρόικα», «Καθαρή Δευτέρα», «Η άφιξη μιας κυβερνήτης σε έναν έμπορο House», «The Art Teacher», «The stage atσιδηροδρομικός
», «Η τελευταία ταβέρνα στο φυλάκιο», «Birder», «Ψαράς», «Κυνηγοί σε ανάπαυση».
Υπέροχες ζωγραφιές
Στα πορτρέτα του, ο Perov ήταν σε θέση να εντοπίσει νέες κοινωνικο-ψυχολογικές προοπτικές για την τέχνη πορτρέτου. επιδίωξε να αναδημιουργήσει ένα άτομο στον καμβά όχι μόνο στην υλική του ιδιαιτερότητα, αλλά και στο ανεξάντλητο του πνευματικού του κόσμου: «Όποιος κι αν είναι ο τύπος, όποιο πρόσωπο, όποιος κι αν είναι ο χαρακτήρας, η ιδιαιτερότητα της έκφρασης κάθε συναισθήματος. Ένας βαθύς καλλιτέχνης αναγνωρίζεται μελετώντας και παρατηρώντας όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, και ως εκ τούτου το έργο του είναι αθάνατο, αληθινό και ζωτικό», υποστήριξε ο Perov.
Διαφάνεια 11
ΣΕ τα τελευταία χρόνια life Ο V. G. Perov συνεργάστηκε στο περιοδικό "Nature and Hunting" του L. P. Sabaneev. Ορισμένες ιστορίες του δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Art. Στα τέλη του 1881, ο τύφος και η πνευμονία υπονόμευσαν τελικά την υγεία του. Ο V. G. Perov πέθανε από κατανάλωση σε ένα μικρό νοσοκομείο κοντά στη Μόσχα στο έδαφος του κτήματος Kuzminki (τώρα το έδαφος της Μόσχας). Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της μονής στη Μονή Danilov. Ο γιος του, Vladimir Perov, ήταν επίσης καλλιτέχνης.
Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:
1 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΕΙΔΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Η παρουσίαση προετοιμάστηκε από τη Maria Petrovna Kuznetsova, δασκάλα στο MBU DO "NDHS", Norilsk
2 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Μνημειακή ζωγραφική από το λατ. "monumentum" - το μνημείο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την αρχιτεκτονική, διακοσμεί τους τοίχους και τις οροφές σε μεγάλη κλίμακα και χωρίζεται σε ψηφιδωτές νωπογραφίες και βιτρό του Charles Lebrun. Ζωγραφική της οροφής στην Αίθουσα Ειρήνης του Βασιλικού Παλατιού στις Βερσαλλίες Επιστροφή στο μενού -
3 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Η λέξη «ζωγραφική» προέρχεται από τις λέξεις «ζωγραφικά» και «γράφω». «Να ζωγραφίζεις», εξηγεί ο V. Dahl, «να απεικονίσεις πιστά και ζωντανά με ένα πινέλο ή λέξεις, ένα στυλό». Ι. Σίσκιν. Άλσος πλοίου
4 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Για έναν ζωγράφο, το να απεικονίζει σωστά σημαίνει να μεταδίδει με ακρίβεια την εμφάνιση αυτού που είδε, τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του. Είναι δυνατή η σωστή απεικόνιση γραφικά μέσα- γραμμή και τόνος. Αλλά είναι αδύνατο να μεταδοθεί ζωντανά μέσω αυτών των μέσων η ποικιλομορφία του γύρω κόσμου, η γοητεία της ζωής, η συνεχής κίνηση και η αλλαγή. Το χρώμα είναι το κύριο οπτικό και εκφραστικό μέσο στη ζωγραφική. Σε αντίθεση με τα γραφικά, η ζωγραφική έχει έναν πλούτο χρωμάτων, ο οποίος βοηθά στην αντανάκλαση της ομορφιάς του κόσμου γύρω μας με πολύπλευρο, συναισθηματικό και λεπτό τρόπο. Αντρέ Ντερέιν. Γέφυρα πάνω από τον Τάμεση
5 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Η ζωγραφική είναι η βασίλισσα των τεχνών Η ζωγραφική είναι ικανή να ενσωματώσει μια μεγάλη ποικιλία φαινομένων, εντυπώσεων και εφέ. Μπορεί να απεικονίσει τα πάντα: αληθινά και φανταστικά, άψυχα αντικείμενα και ανθρώπους, νεωτερικότητα και ιστορία - με μια λέξη, τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της. Όλος ο κόσμος των συναισθημάτων, των χαρακτήρων, των σχέσεων, των εμπειριών είναι προσιτός στη ζωγραφική. Aron Bukh. Νεκρή φύση
6 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Βασίλι Καντίνσκι. Σύνθεση Νο. 7 Ζωγραφική – η βασίλισσα των τεχνών Η ζωγραφική είναι η πιο όμορφη από όλες τις τέχνες. Όλες οι αισθήσεις ενώνονται με τη θέα της, ο καθένας μπορεί, κατόπιν εντολής της φαντασίας του, να δημιουργήσει ένα μυθιστόρημα, με τη βοήθεια μόνο μιας ματιάς, να γεμίσει την ψυχή με τις πιο βαθιές αναμνήσεις. και καμία προσπάθεια από την πλευρά της μνήμης - όλα αποτυπώνονται σε μια στιγμή. Πολ Γκογκέν
7 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
8 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Τοιχογραφία – ζωγραφική σε υγρό σοβά από αυτήν. νωπογραφία - ακατέργαστα, φρέσκα φυσικά χρώματα (χώμα και φυτικά), αραιωμένα με σοβά απορροφά το χρώμα και σχηματίζει μια μεμβράνη που κάνει την τοιχογραφία ανθεκτική, γιατί όταν το χρώμα στεγνώνει, ο κύριος τελειώνει την τοιχογραφία σε στεγνή επιφάνεια, επεξεργάζεται μικρές λεπτομέρειες και σχέδια με μπογιά αναμεμειγμένα με κόλλα και τσιμέντο, η τελική τοιχογραφία γυαλίζεται με ζεστό κερί
Διαφάνεια 9
Περιγραφή διαφάνειας:
Η ακριβής ημερομηνία εμφάνισης των τοιχογραφιών δεν είναι γνωστή, αλλά πρωτόγονοι καλλιτέχνες δημιούργησαν ήδη εικόνες νωπογραφίας στους τοίχους των σπηλαίων. Από τότε, η τοιχογραφία έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη. Σπήλαιο Lascaux
10 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Νωπογραφίες διακοσμημένος τάφος του Merib Ο τάφος του επίσημου τάφου Saint-Nejeb των αρχαίων τάφων Nakht
11 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
«Δελφίνια» από το παλάτι της Κνωσού «Παιχνίδια ταύρου» από το παλάτι της Κνωσού όμορφα παλάτια διακοσμημένα με τοιχογραφίες
12 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
μεγαλοπρεπείς ναοί διακοσμημένοι με τοιχογραφίες Τοιχογραφίες της εκκλησίας του Ηλία του Προφήτη στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης του Γιαροσλάβ στο Βλαντιμίρ
Διαφάνεια 13
Περιγραφή διαφάνειας:
Η δημιουργία μιας τοιχογραφίας είναι μια πολύ μακρά διαδικασία. Για παράδειγμα, το βάψιμο ενός ναού χρειάστηκε ένα ή δύο χρόνια, ακόμα κι αν δούλευαν αρκετοί τεχνίτες. Δυσκολίες εργασίας: ταχύτητα εκτέλεσης - 10-15 λεπτά (μέχρι να στεγνώσει ο σοβάς), αδυναμία ακριβούς τήρησης της συνταγής βαφής (η παραβίαση οδηγεί στο θάνατο της τοιχογραφίας). Η τοιχογραφία μπορεί να είναι πολύ δύσκολες - ο καλλιτέχνης βρισκόταν σε μεγάλο υψόμετρο, σε άβολη θέση - με το κεφάλι πεσμένο προς τα πίσω ή ξαπλωμένο ανάσκελα. Διονύσιος. Αρχάγγελος. Τεμάχιο τοιχογραφίας από τον ναό της Γεννήσεως της Θεοτόκου
Διαφάνεια 14
Περιγραφή διαφάνειας:
Μωσαϊκό - γραφικές εικόνες από πολύχρωμες πέτρες, σμάλτο, κεραμικά πλακίδια κ.λπ. από λατ. musivum - αφιερωμένο στις μούσες (έργο) ένα άλλο όνομα - στοιχειοθεσία ζωγραφική Οι μικροί κύβοι για το στήσιμο ψηφιδωτών ονομάζονται tesserae (από τα λατινικά tesserae - πλακάκια), μπορούν να κατασκευαστούν από διαφορετικά παραδοσιακά υλικά για τη δημιουργία μωσαϊκού πάνελ - smalt - αυτά είναι κομμάτια από χρωματιστό αδιαφανές γυαλί θετικές ιδιότητες smalt: χειροποίητο υλικό (κάθε κύβος είναι διαφορετικός από τον άλλο) πλούσια χρωματική παλέτα (αρκετές χιλιάδες χρώματα) αντοχή χρώματος εφέ λάμψης ανθεκτικότητα δημιουργίας μωσαϊκού είναι μια μακρά, εντατική και δαπανηρή διαδικασία smalt
15 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Η ιστορία των ψηφιδωτών ξεκινά από την Αρχαία Μεσοποταμία, όπου οι τοίχοι των ανακτόρων και των ναών ήταν διακοσμημένοι με γεωμετρικά σχέδια. Το μωσαϊκό κατασκευάστηκε από ψημένα πήλινα ραβδιά κώνου μήκους 8-10 cm και διαμέτρου 1,8 cm, τα οποία πιέστηκαν στο πήλινο διάλυμα. Η εικόνα σχηματίστηκε από τις άκρες αυτών των κώνων, οι οποίοι ήταν βαμμένοι κόκκινο, μαύρο και άσπρο. Μοτίβα που χρησιμοποιούνται: ρόμβος, ζιγκ-ζαγκ, τρίγωνο.
16 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
ΣΕ Αρχαία Ρώμητα δάπεδα και οι τοίχοι των επαύλεων, των ανακτόρων και των λουτρών ήταν διακοσμημένα με μωσαϊκά (από χρωματιστές πέτρες θάλασσας ή δάπεδο πολύτιμους λίθους– αχάτης, ίασπις, λάπις λάζουλι κ.λπ.).
Διαφάνεια 17
Περιγραφή διαφάνειας:
Αυτοκράτειρα Θεοδώρα. Θραύσμα βυζαντινού ψηφιδωτού Η τεχνική του σμάλτου ψηφιδωτού ήταν ευρέως διαδεδομένη στο Βυζάντιο στο εσωτερικό των ναών. Το σμάλτο μαγειρεύτηκε σύμφωνα με μια μυστική συνταγή, που περνούσε από κύριο σε κύριο και μόνο οι Βυζαντινοί το ήξεραν. Άλλες χώρες αναγκάστηκαν να αγοράσουν υλικό από το Βυζάντιο. Το κόστος του σμάλτου ήταν πολύ υψηλό, αφού δηλώθηκε κρατικό μονοπώλιο στις εξαγωγές του.
18 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Στη Ρωσία, τα ψηφιδωτά εμφανίστηκαν με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Τα ψηφιδωτά της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο είναι ένα σπάνιο μνημείο της ρωσικής μνημειακής ζωγραφικής του 11ου αιώνα. Τα μωσαϊκά της Σόφιας είναι τα πιο όμορφα στα χρώματά τους. Συνδυάζουν την ομορφιά είτε των φωτεινών λαμπερών χρωμάτων είτε των χαμηλών ευγενών αποχρώσεων που αποκτώνται λόγω της αφθονίας των αποχρώσεων του ίδιου χρώματος. Τα ψηφιδωτά του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο Το καφέ έχει 35 αποχρώσεις, το πράσινο - 34, το κίτρινο - 23, το μπλε -21, το κόκκινο - 19. Συνολικά, η παλέτα των ψηφιδωτών της Αγίας Σοφίας του Κιέβου έχει περισσότερες από 150 αποχρώσεις, γεγονός που υποδεικνύει μια εξαιρετικά ανεπτυγμένη τεχνολογία για την παραγωγή smalt στη Ρωσία του Κιέβου.
Διαφάνεια 19
Περιγραφή διαφάνειας:
Η ανάπτυξη των ψηφιδωτών στη Ρωσία τον 18ο αιώνα πραγματοποιήθηκε από τον M. V. Lomonosov. Το 1851 άνοιξε το εργαστήριο ψηφιδωτών της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. M. V. Lomonosov. Πορτρέτο του Peter I. Smalt, φτιαγμένο από τον M. V. Lomonosov στο εργαστήριό του. M. V. Lomonosov. Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα.
20 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Mosaic of the Cathedral of the Savior on Spilled Blood Μία από τις μεγαλύτερες συλλογές ψηφιδωτών στην Ευρώπη είναι η έκθεση του Cathedral of the Savior on Spilled Blood στην Αγία Πετρούπολη. Στο εσωτερικό, ο ναός είναι ένα πραγματικό μουσείο ψηφιδωτών, η έκταση του οποίου είναι 7.065 τετραγωνικά μέτρα. Το μωσαϊκό δημιουργήθηκε σύμφωνα με σκίτσα από περισσότερους από 30 καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι V.M Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, V.V. Belyaev, N.N. Kharlamov.
21 διαφάνειες
Περιγραφή διαφάνειας:
από τα γαλλικά vitrage, από λατ. vitrum - το γυαλί είναι εγκατεστημένο σε παράθυρα, πόρτες και φωτιστικά: φανάρια, αμπαζούρ, το φως που περνάει από το βιτρό είναι βαμμένο σε διάφορα χρώματα και γεμίζει το δωμάτιο με μια μαγική λάμψη του βιτρό συνδέεται με την ιστορία του γυαλιού, που εμφανίστηκε στην Αρχαία Αίγυπτο - έγχρωμο, αλλά αδιαφανές Βιτρό - εικόνες από έγχρωμο γυαλί ή άλλο διαφανές υλικό
22 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Η γενέτειρα του χρωματισμένου γυαλιού είναι η Γαλλία - εδώ στο Μεσαίωνα χτίστηκαν ψηλοί ρωμανικοί και γοτθικοί καθεδρικοί ναοί με τεράστια παράθυρα (έως 6, μερικές φορές έως και 18 μέτρα ύψος) - δεν μπορούσαν να καλυφθούν με ένα ποτήρι. Τον 13ο αιώνα, οι υαλουργοί δεν ήξεραν ακόμη πώς να φτιάχνουν μεγάλα, ομοιόμορφα φύλλα γυαλιού, έτσι συναρμολόγησαν μεγάλα, πολύχρωμα βιτρό παράθυρα από γυαλί διαφόρων σχημάτων, στερεωμένα με γέφυρες από μόλυβδο. Παρεκκλήσι Saint-Chapelle. Παρίσι, Καθεδρικός Ναός Ρεμς του 13ου αιώνα
Διαφάνεια 23
Περιγραφή διαφάνειας:
Τα βιτρό σε καθεδρικούς ναούς απεικόνιζαν θρησκευτικές και καθημερινές σκηνές, σχέδια και στολίδια δανεισμένα από τα υφάσματα εκείνης της εποχής. Το βιτρό στο τεράστιο στρογγυλό παράθυρο πάνω από την κεντρική είσοδο του καθεδρικού ναού ονομάζεται «ρόδο». Βιτρώ τριαντάφυλλο. Notre Cathedral - Dame de Paris Καθεδρικός ναός Notre - Dame de Paris
24 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Η ανάπτυξη της τεχνολογίας βιτρό στην Αναγέννηση συνδέεται με την έλευση του εντελώς διαφανούς γυαλιού, η τεχνολογία δημιουργίας της οποίας ανακαλύφθηκε μόλις το 2ο μισό του 15ου αιώνα στη Βενετία. Η τεχνική της εκτέλεσης άλλαξε - το βιτρό έγινε ζωγραφική σε γυαλί και χρησιμοποιήθηκε η τεχνική της απόξεσης σε ειδικά βαμμένο πολύχρωμο γυαλί.
25 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Το δεύτερο σπίτι του βιτρό είναι η Αμερική. Στα τέλη του 19ου αιώνα, το βιτρό γνώρισε μια νέα άνοδο, όχι όμως στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική, αλλά στη δημόσια και ιδιωτική αρχιτεκτονική. Ο καλλιτέχνης Louis Tiffany απλοποίησε την τεχνολογία κατασκευής βιτρό, η οποία έμεινε στην ιστορία ως «τεχνική Tiffany». Η Tiffany επινόησε νέους τύπους γυαλιού που είχαν νέα εκφραστικά χρώματα και αναζήτησε ασυνήθιστα καλλιτεχνικά εφέ. Τα πιο διάσημα προϊόντα της Tiffany είναι τα αμπαζούρ για ηλεκτρικούς λαμπτήρες. Τίφανι. Λαμπτήρας "Wisteria" 1899-1925
26 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Τεχνικές ζωγραφικής. από λατ. temperare - μαλακώνει, αναμειγνύεται το χρώμα αναμεμειγμένο με κρόκο αυγού ή ασπράδι δύσκολα δουλεύεται - δεν αναμειγνύεται, τα χρώματα εφαρμόζονται σε λεπτή στρώση το ένα δίπλα στο άλλο, φωτεινό, ηχητικό χρώμα για λάμψη, βερνικωμένη τεχνική ισχυρή, ανθεκτική τέμπερα ταιριάζει καλά για αυστηρή θρησκευτική τέχνη, έτσι ήταν η πιο κοινή τεχνική του Μεσαίωνα Tempera Icon "Virgin of Belozersk"
Διαφάνεια 27
Περιγραφή διαφάνειας:
Η βαφή που περιείχε φυτικό λάδι (λιναρόσπορος, καρύδι, παπαρουνόσπορος κ.λπ.) ήταν μια πολύ δημοφιλής και διαδεδομένη τεχνική τον 15ο αιώνα. Το λάδι αντικατέστησε την τέμπερα, εφευρέτης της ελαιογραφίας, Ολλανδός καλλιτέχνης του 15ου αιώνα. Ο Jan van Eyck ζωγραφίζει σε καμβά, χαρτόνι, ξύλο, μέταλλο... διάφορα τεχνική: τα χρώματα μπορούν να αναμειχθούν, να εφαρμοστούν το ένα πάνω στο άλλο, να βαφτούν πυκνά (επικολλημένα), υγρά (γυαλισμένα) κ.λπ. καλύτερα από άλλες τεχνικές, σας επιτρέπει να μεταφέρετε όγκο και χώρο, ποικιλία υφών, πλούσια χρωματικά εφέ, εκφραστικότητα και δυναμική της γραφής δεν βιάζεται ο καλλιτέχνης (σαν νωπογραφία) έχει μια όμορφη γυαλιστερή επιφάνεια, αλλά με τον καιρό ξεθωριάζει, κιτρινίζει και καλύπτεται με ρωγμές, τις οποίες η τέμπερα δεν γνωρίζει για τις τεχνικές ζωγραφικής. Ελαιο
28 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι. Ουράνιο τόξο Βίνσεντ βαν Γκογκ. Starry Night by V. Head. Ελαιογραφία νεκρής φύσης
Διαφάνεια 29
Περιγραφή διαφάνειας:
ακουαρέλα από φρ. ακουαρέλα - υδαρής, από λατ. aqua – water gouache από τα γαλλικά. γκουάς, ιταλική guazzo - υδατοδιαλυτά χρώματα, υδατοδιαλυτές βαφές - βάση "τεχνικών νερού" για νερομπογιές - χαρτί, το οποίο συχνά προδιαβρέχεται με νερό για να επιτευχθεί ένα ειδικό θολό σχήμα της διαδρομής, η διαφανής ακουαρέλα δεν ανέχεται τροποποιήσεις απορροφάται γρήγορα στο χαρτί, τα απλώματα ακουαρέλας δημιουργούν την εντύπωση εξαιρετικής φρεσκάδας, η ευκολία στην τεχνική ήταν γνωστή στην αρχαία Αίγυπτο και την Κίνα γκουάς - μια βαφή που προέρχεται από ακουαρέλα μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε χαρτί, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, ασταρωμένο καμβά, ύφασμα με τεχνική παρόμοια με ακουαρέλα, αλλά αδιαφανής, επιτρέπει διορθώσεις Το στρώμα βαφής είναι πυκνό, ματ, η επιφάνεια είναι βελούδινη για τη φωτεινότητα και τη διακοσμητικότητά του, χρησιμοποιείται συχνά στη δημιουργία θεατρικών σκηνικών, σκίτσα κοστουμιών, τεχνικές ζωγραφικής. Ακουαρέλα και γκουάς
30 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Εβγκένι Ρίντιν. Παιωνία. Ακουαρέλα ακουαρέλα και γκουάς Κ.Π. Bryullov. Ιταλίδα με ένα παιδί στο παράθυρο. Ακουαρέλα M.S. Saryan. Νεκρή φύση. Χαρτί, γκουάς. I.I Mashkov. Ο Άγιος Γεώργιος σκοτώνει τον δράκο. Χαρτί, γκουάς
31 διαφάνειες
Περιγραφή διαφάνειας:
από την φρ. παστέλ - ζωγραφική ζύμης με ξηρά μαλακά χρωματιστά κραγιόνια-μολύβι αδιαφανή, λεπτή, εύθραυστη, εύκολα σβήσιμη μπορεί να εφαρμοστεί με διαφορετικούς τρόπους, επιτρέπει διορθώσεις παστέλ βάση - τραχύ (κατά προτίμηση φιμέ) χαρτί, χαρτόνι, καμβάς που προέρχονται από τον 15ο αιώνα στην Ευρώπη, δημοφιλής ποικιλία μέχρι σήμερα - λαδοπαστέλ - φωτεινό, προσκολλάται πιο σταθερά στη βάση των τεχνικών ζωγραφικής. Παστέλ
32 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Francois Le Moine. Κεφάλι της θεάς Hebe. Παστέλ, μπλε χάρτινο παστέλ του E. Degas. Οι μπλε χορευτές J.B. Chardin. Αυτοπροσωπογραφία με γείσο. Pastel V.A. Μπελίσεφ. Εικονογράφηση για την ιστορία του K.D. Ushinsky "The Raven and the Magpie". Παστέλ λαδιού
Διαφάνεια 33
Περιγραφή διαφάνειας:
Βιβλίο μινιατούρα - χειροποίητα σχέδια, έγχρωμες εικονογραφήσεις, καθώς και άλλα σχεδιαστικά στοιχεία (αρχικά, επικεφαλίδες, τελειώματα κ.λπ.) σε χειρόγραφα βιβλία. Για να χρωματίσουν βιβλία, οι παλιοί δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν συνήθως γκουάς, ακουαρέλες και κόλλα χρώματα. Οι μινιατούρες βιβλίων υπήρχαν ήδη στην αρχαιότητα στην Αίγυπτο, την Ελλάδα και τη Ρώμη. Στην Ευρώπη και την Ανατολή (Ινδία, Περσία) έφτασε στο αποκορύφωμά της τον Μεσαίωνα μέχρι την εμφάνιση της τυπογραφίας στην Ευρώπη (μέσα του 15ου αιώνα), η οποία σταδιακά την οδήγησε στο μηδέν. βιβλίο μινιατούρα Αρχικό. Κώδικας Ερωδιού. Γερμανία, Γράμματα 10ου αιώνα. Μυστήριο του Drogo. Καρολίγγια τέχνη. 842 Ευαγγελιστής Λουκάς. Καρολίγγεια τέχνη γύρω στο 840.
Διαφάνεια 34
Περίληψη Αυτό το έργο παρουσιάζει αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής του εξέχοντος Ρώσου ζωγράφου, ενός από τους ιδρυτές της εθνικής-ρομαντικής εκδοχής της ρωσικής αρτ νουβό, Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ (Alyonushka, Ivan Tsarevich on the Gray Wolf, The Sleeping Princess, Bogatyrs, κ.λπ.) . Σύντομες ΠεριγραφέςΟι πίνακες είναι προσαρμοσμένοι στην αντίληψη των παιδιών της δημοτικής ηλικίας. Στο τέλος υπάρχουν ερωτήσεις και εργασίες με βάση την παρουσίαση που παρακολουθήσατε.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) Δεν μπορείτε να πείτε καλύτερα για το έργο του Viktor Mikhailovich Vasnetsov από ό, τι είπε ο ίδιος: "Είμαι αφηγητής, επικός συγγραφέας, γκουσλάρος της ζωγραφικής!" Και ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς είπε: «Σε όλη μου τη ζωή προσπάθησα μόνο ως καλλιτέχνης να κατανοήσω, να ξεδιαλύνω και να εκφράσω το ρωσικό πνεύμα». Πράγματι, λίγοι Ρώσοι καλλιτέχνες μπόρεσαν να κατανοήσουν και να μεταδώσουν αυτό το ρωσικό πνεύμα όσο ο V. M. Vasnetsov. Ξεκίνησε το δικό του δημιουργική δραστηριότηταως καλλιτέχνης του είδους, αλλά βρήκε την αληθινή του κλήση στρεφόμενος στις πλοκές των ρωσικών παραμυθιών και επών. Η Ρωσία με το θρυλικό παρελθόν της είναι αυτό που προσέλκυε και ανησυχούσε συνεχώς τον καλλιτέχνη. Η νέα πρωτότυπη γλώσσα των έργων του ακουγόταν φρέσκια, δυνατή και απροσδόκητη στη ρωσική ζωγραφική. «Θέλω απλώς να διατηρήσω την πατρική μου αρχαιότητα, καθώς ζει στον ποιητικό κόσμο των ανθρώπων», έγραψε ο Βασνέτσοφ.
Ο πίνακας αντικατοπτρίζει τη βαθιά ποίηση των ρωσικών λαϊκό παραμύθι.. Είναι ολομόναχη σε ένα πυκνό δάσος, γεμάτο μυστηριώδεις ήχους και θρόισμα. Λυπήθηκε, κάθισε σε μια στρογγυλή παλιά πέτρα δίπλα στη μαύρη λιμνούλα και, με βαριά, απελπιστική θλίψη, τύλιξε τα λεπτά χέρια της γύρω από τα γόνατά της. Είναι ντυμένη με ένα πολύχρωμο ρουστίκ σαλαμάκι, ξυπόλητη, τα πλεγμένα μαλλιά της είναι λίγο ατημέλητα. Κάθεται λυπημένη με το κεφάλι στα χέρια της. Αυτή η πραγματική έφηβη του χωριού ήρθε στο σκοτάδι, αλλά καθόλου τρομακτικό (η Alyonushka μεγάλωσε ανάμεσα σε αυτά τα δέντρα, τα λουλούδια και τα λιβάδια) στο δάσος για να λυπηθεί για τη ζωή και τη μοίρα της. Ο πατέρας και η μητέρα της δεν ζουν πια, άγνωστοι την αναγκάζουν να τους δουλεύει από το πρωί μέχρι το βράδυ, σηκώνουν τα χέρια τους πάνω της, την λιμοκτονούν και την προσβάλλουν. Η γύρω φύση είναι παγωμένη, τα δέντρα και το γρασίδι στέκονται ακίνητα, σαν να θρηνούν μαζί της. Για πρώτη φορά στη ρωσική ζωγραφική, η ποίηση ενός λαϊκού παραμυθιού συγχωνεύθηκε με την ομορφιά της ρωσικής φύσης. θρόισμα. Λυπήθηκε, κάθισε σε μια στρογγυλή παλιά πέτρα δίπλα στη μαύρη λιμνούλα και, με βαριά, απελπιστική θλίψη, τύλιξε τα λεπτά χέρια της γύρω από τα γόνατά της. Είναι ντυμένη με ένα πολύχρωμο ρουστίκ σαλαμάκι, ξυπόλητη, τα πλεγμένα μαλλιά της είναι λίγο ατημέλητα. Κάθεται λυπημένη με το κεφάλι στα χέρια της. Αυτή η πραγματική έφηβη του χωριού ήρθε στο σκοτάδι, αλλά καθόλου τρομακτικό (η Alyonushka μεγάλωσε ανάμεσα σε αυτά τα δέντρα, τα λουλούδια και τα λιβάδια) στο δάσος για να λυπηθεί για τη ζωή και τη μοίρα της. Ο πατέρας και η μητέρα της δεν ζουν πια, άγνωστοι την αναγκάζουν να τους δουλεύει από το πρωί μέχρι το βράδυ, σηκώνουν τα χέρια τους πάνω της, την λιμοκτονούν και την προσβάλλουν. Η γύρω φύση είναι παγωμένη, τα δέντρα και το γρασίδι στέκονται ακίνητα, σαν να θρηνούν μαζί της. Για πρώτη φορά στη ρωσική ζωγραφική, η ποίηση ενός λαϊκού παραμυθιού συγχωνεύτηκε με την ομορφιά της ρωσικής φύσης.
Είναι αδύνατο να αφαιρέσετε τα μάτια σας από την εικόνα, προσελκύει και συναρπάζει. Αυτό το πυκνό δάσος είναι γεμάτο τέρατα και κακά πνεύματα, τα γιγάντια δέντρα κρύβουν τρομερά μυστικά. Ίσως πρόκειται για μαγεμένους ήρωες ή καλικάντζαρους που προσπαθούν να κρατήσουν τους φυγάδες. Ο γκρίζος λύκος όρμησε μπροστά σε ένα δυνατό άλμα. Πιστεύεις ότι θα ξεπεράσει τις όποιες δυσκολίες και θα εκπληρώσει τη συμφωνία που έκανε με τον πρίγκιπα. Ο Ιβάν Τσαρέβιτς κάθεται με σιγουριά στην πανίσχυρη πλάτη του λύκου, αγκαλιάζοντας σφιχτά τη διασωθείσα πριγκίπισσα. Φοβάται, φοβάται να κοιτάξει γύρω της, αλλά ελπίζει στον σωτήρα και προστάτη της. Εμείς, μαζί με τους ήρωες της ταινίας, πιστεύουμε στην ευτυχισμένη επιστροφή τους, γιατί εκεί, μπροστά, βλέπουν το τέλος ενός επικίνδυνου ταξιδιού. Η επιβεβαιωτική δύναμη της καλοσύνης και της αγάπης, της ομορφιάς και της αφοσίωσης απεικονίστηκε από τον Β. Βασνέτσοφ στον πίνακα του «Ιβάν ο Τσαρέβιτς στον γκρίζο λύκο».
Κοιμωμένη Πριγκίπισσα ()
Ο πίνακας «The Sleeping Princess» μας μεταφέρει σε ένα πραγματικό παραμύθι. Τα φωτεινά πλούσια χρώματα τονίζουν μόνο την ασυνήθιστη κατάσταση αυτού που συμβαίνει μπροστά μας. Ο ζωγραφισμένος πύργος, η αρκούδα και τα παγώνια που κάθονται στα κλαδιά, ο γελωτοποιός και ο νεαρός γουσλάρος, το σμαραγδένιο πράσινο των δασών - όλα αυτά μοιάζουν με χαρμόσυνο όνειρο παιδιού. Σωστά, πιάσαμε ακριβώς τη στιγμή που η πριγκίπισσα τρύπησε το δάχτυλό της με έναν άξονα και η τρομερή πρόβλεψη έγινε πραγματικότητα και όχι μόνο το κορίτσι αποκοιμήθηκε, αλλά ολόκληρο το τεράστιο βασίλειο. Άνθρωποι, πουλιά, ζώα, λουλούδια και δέντρα όλοι κοιμούνται. Φαίνεται πως ούτε ένα αεράκι δεν τολμά να ταράξει το μαγεμένο παλάτι, ούτε ένας ήχος δεν θα φτάσει εδώ. Ο V. M. Vasnetsov κατάφερε να μεταφέρει πολύ γραφικά τις χαλαρές πόζες των ανθρώπων που κοιμούνται. Και πόσο διαφορετικά και ανόμοια είναι τα πρόσωπά τους! Κάθε πρόσωπο έχει τον δικό του χαρακτήρα. Χρησιμοποιώντας λογοτεχνία και ρωσικό έπος, ο V. M. Vasnetsov κατάφερε να δημιουργήσει ένα πραγματικό αριστούργημα τέχνης.
Στην ταινία Flying Carpet, ο Vasnetsov απεικόνισε τον ήρωα των ρωσικών παραμυθιών, Ivanushka, να πετάει ελεύθερα πάνω από τις εκτάσεις της πατρίδας του. Το υπέροχο Ζαρ-πλιτς - σύμβολο της δύναμης και της ευτυχίας του ανθρώπου - βρίσκεται στη δύναμή του, στα χέρια του. Η απαλή και λεπτή εικόνα της λαϊκής φαντασίας έλαβε μια ψυχική, ποιητική οπτική λύση στη ζωγραφική του καλλιτέχνη. Ένας περήφανος νεαρός κοιτάζει από ένα ιπτάμενο χαλί τις εκτάσεις της ρωσικής γης που απλώνονται από κάτω. Η διακριτική βόρεια φύση χρησίμευσε ως φόντο του καλλιτέχνη για τον πίνακα. Ποτάμια και λίμνες αστράφτουν, το δάσος στέκεται σαν σκοτεινός τοίχος και τεράστια πουλιά συνοδεύουν το χαλί. Πιασμένος από έναν ήρωα καίγεται με μια φωτεινή φωτιά σε ένα κλουβί Firebird. Αυτός ο πίνακας λέει για τη σοφία, τη δύναμη και την επιδεξιότητα των ανθρώπων.
Η ψηλή όχθη του ποταμού, που φωτίζεται ροζ από τον ήλιο που δύει. Σκοτεινή γη της ακτής, μαύρος βράχος στα δεξιά. Με φόντο έναν μαύρο βράχο στέκεται μια νεαρή κοπέλα με κοντό ανάστημα και ευχάριστη εμφάνιση με μια λεπτή κεντημένη μαύρη ρόμπα. Στέκεται σε απόσταση από τις αδερφές της, υπεροπτικές καλλονές με πολυτελή μπροκάρ ρούχα. Ένα απαλό πρόσωπο, λυπημένα μάτια, χέρια κρεμασμένα στο σώμα. Τρεις πριγκίπισσες - ερωμένες από χρυσό, πολύτιμους λίθους και άνθρακα - αναδύθηκαν από το υπόγειο βασίλειό τους και πάγωσαν ακίνητες κοντά σε ένα πέτρινο βουνό. Τίποτα δεν φαίνεται να συμβαίνει στην εικόνα, αλλά μπορείτε να το θαυμάζετε για πολύ, πολύ καιρό. Μπορεί κανείς να νιώσει την επιθυμία του καλλιτέχνη να αποκαλύψει, πρώτα απ 'όλα, την ουσία της ρωσικής λαϊκής ιστορίας, δηλαδή την κατανόηση του καλού και του κακού που περιέχεται σε αυτό, και να αναδημιουργήσει αυτή την ατμόσφαιρα της διαπλοκής του πραγματικού και του φανταστικού, που είναι η κύρια ποιητική γοητεία του παραμυθιού. Έτσι, οι τρεις πριγκίπισσες του κάτω κόσμου είναι και πραγματικές και ασυνήθιστες: στη μαρμαρυγή τους υπάρχει άγχος, θλίψη και ελπίδα για τον τελικό θρίαμβο της δικαιοσύνης. Το μυστήριο της κατάστασης της πλοκής στην ταινία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ανησυχητική διάθεση που δημιουργεί η δυσοίωνη αντίθεση του μαύρου σκοταδιού της σπηλιάς και του φλογερού κόκκινου βραδινού ουρανού.
Έχοντας κάνει τους ήρωες αυτού του καμβά τα πουλιά του παραδείσου, γνωστά από τους ρωσικούς και τους βυζαντινούς μεσαιωνικούς θρύλους, ο Βασνέτσοφ ευχαρίστησε ταυτόχρονα τόσο τους λάτρεις της ρωσικής λαογραφίας όσο και τους λάτρεις του μυστικισμού, που μόλις ερχόταν στη μόδα. Ένα ποίημα ως απάντηση σε αυτήν την εικόνα του νεαρού Blok, με ημερομηνία 1899, είναι γνωστό. Εν τω μεταξύ, η εκδοχή του Vasnetsov δεν βρίσκει επιβεβαίωση στους μεσαιωνικούς θρύλους και στα ρωσικά λαϊκά έντυπα, όπου και τα δύο πουλιά απεικονίζονταν ως χαρούμενα. αλλαγή του αιώνα.
Ας πάμε πολλά χρόνια πίσω.. Σε μια μεγάλη ευρύχωρη καλύβα από χοντρούς κορμούς, με χοντρά ξύλινα πατώματα, μπροστά σε ένα φαρδύ τοξωτό παράθυρο, τρεις ψάλτες-μοναχοί κάθονται σε ένα φαρδύ, δυνατό παγκάκι και τραγουδούν με ενθουσιασμό αρμονικά, χαμηλώνοντας τους τα μάτια στην άρπα και αναπαράγοντας διανοητικά εικόνες του παρελθόντος, κόβουν τις χορδές με τα δεξιά τους χέρια. Οι τραγουδιστές είναι με μακριές ανοιχτόχρωμες ρόμπες, με ακάλυπτα τα κεφάλια. Αριστερά είναι ένας πολύ νέος τύπος με στενό πρόσωπο, σαν εικόνα, στο κέντρο ένας ψηλός, γκριζομάλλης γέρος ασκητικής εμφάνισης, με μακριά γενειάδα μέχρι το στήθος, τα δάχτυλά του αγγίζουν ελαφρά τις χορδές της άρπας ξαπλωμένος στα γόνατά του. Μια χαλαρή, ομαλή μελωδία ρέει, στα δεξιά - στη μέση, περίπου σαράντα ετών, έγειρε ελαφρώς το κεφάλι του προς τα αριστερά με ενθουσιασμό και πέταξε πίσω το αριστερό του χέρι. Το τραγούδι τους, ενθουσιώδες και λυπημένο έξω από το παράθυρο, είναι για την έκταση της ρωσικής γης, τα χωράφια, τα λιβάδια, την ιστορία της ζωής και τα γεγονότα, τους κατοίκους των πύργων και των καλύβων. Σχετικά με τους φωτεινούς ουρανούς του παρελθόντος και για τα σύννεφα που έχουν συσσωρευτεί πάνω από τα κεφάλια των συγχρόνων και τις σβησμένες ελπίδες για επιστροφή σε καλύτερες εποχές.
Μπογατύρι ()
Αυτός ο πίνακας του Vasnetsov είναι ένα πραγματικά λαϊκό αριστούργημα. Το χωράφι απλωνόταν πλατιά και πλατιά. Απεριόριστο, ακαταμάχητο. Ο ελεύθερος άνεμος βουίζει στη στέπα με πούπουλα. Ψηλά στον απογευματινό ουρανό του καλοκαιριού, τα σύννεφα επιπλέουν αργά και περήφανα. Αετοί φυλάνε τους τύμβους. Οι φιγούρες των ηρώων, που βρίσκονται στο προσκήνιο, σαν να ξεφυτρώνουν από το έδαφος, μαρτυρούν την άρρηκτη σύνδεση των ηρώων με την πατρίδα τους. Ένας θυελλώδης ανεμοστρόβιλος σήκωσε, σκόρπισε τις χαίτες των δυνατών αλόγων και έφερε την πικρή μυρωδιά της αψιθιάς. Το μάτι του ξέφρενου Burushka, του αγαπημένου αλόγου του Ilya Muromets, άστραψε. Ένας αυστηρός ήρωας. Έχει φτιαχτεί ένα δόρυ. Το βαρύ δεξί χέρι σηκώνεται. Κοιτάζει μακριά, πολύ μακριά. Οι φίλοι του είναι επιφυλακτικοί - Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich. Υπάρχει μια τρομερή δύναμη σε αυτή τη σιωπηλή προσδοκία. Άυπνη ομάδα. Ούτε ένα πλάσμα, ούτε ένα φτερωτό, δεν θα διαρρήξει. Οι ήρωες είναι ήρεμοι και φιλικοί. Η συνολική εντύπωση του πίνακα είναι χαρούμενη χάρη στα πλούσια χρώματα και τα ανοιχτά χρώματα που επέλεξε ο καλλιτέχνης.
Πήγα σε τρεις δρόμους, τρεις δρόμους, τρεις ρόστανες, υπάρχει μια άσπρη εύφλεκτη πέτρα, και σε εκείνη την πέτρα υπάρχει μια επιγραφή. «Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι» του Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ είναι μεταξύ των γνωστών από την παιδική ηλικία εικόνες. Ο πολεμιστής σταμάτησε, αποφασίζοντας ποιον δρόμο να διαλέξει: αν θα έκανε αυτό που ήταν σωστό ή ποιο ήταν καλύτερο, τι ήταν πιο βολικό, τι ήταν πιο λογικό, τι ήταν πιο αξιόπιστο, τι ήταν πιο κερδοφόρο, τι ήταν πιο ασφαλές; Ο πολεμιστής δεν βιάζεται να στρίψει στο σαγηνευτικό, πολυσύχναστο μονοπάτι που στρίβει στο πλάι. Ξέρει: θα ήταν σωστό να πάει ευθεία - σε ακατάπαυστο παρθένο χώμα. Αλλά η τιμή για μια τέτοια επιλογή δεν θα είναι ποτέ φθηνότερη από την ίδια τη ζωή. Το έργο είναι χαρακτηριστικό της μεθόδου του Vasnetsov, συνδυάζοντας τη λαογραφική «φαντασία» και εντελώς ρεαλιστικές λεπτομέρειες σε μια ποιητική εικόνα.
Το γρασίδι σκύβει λυπημένα προς τους πεσμένους, το κατακόκκινο φεγγάρι ανατέλλει, οι αετοί καλούν τα νεκρά ζώα... Ο πίνακας Μετά τη Σφαγή... απεικονίζει το τελευταίο επεισόδιο της αποτυχημένης μάχης του Πρίγκιπα Νόβγκοροντ-Σεβέρσκι Ιγκόρ Σβιατοσλάβιτς με τους Πολόβτσιους στο 1885. Η πλατιά στέπα, που φωτίζεται από τις ανταύγειες της κόκκινης αυγής, καλύπτεται με τα σώματα στρατιωτών που πέθαναν σε μια αιματηρή μάχη. αρπακτικά πουλιάΗ εικόνα, εμπνευσμένη από το Tale of Igor's Campaign, δεν είναι μόνο βαθιά δραματική, αλλά μεταφέρει επίσης ένα αίσθημα εθνικής υπερηφάνειας σε αυτούς τους γιους πατρίδαπου έδωσαν τη ζωή τους για να το προστατεύσουν. Αυτή η εικόνα είναι ένας ύμνος στη γενναιότητα και τον ανιδιοτελή ηρωισμό των υπερασπιστών της πατρίδας, μια έκφραση του εσώτερου νοήματος του αθάνατου ηρωικού ρωσικού λαϊκού έπους.
Το τεράστιο μαύρο ηρωικό άλογο μόλις έχει σπρώξει από το έδαφος με τις οπλές του, και το πυκνό δάσος μοιάζει ήδη με χαμηλό γρασίδι και τα σύννεφα πλησιάζουν όλο και περισσότερο. Ένα τέτοιο άλογο θα είναι σε θέση να ξεπεράσει οποιαδήποτε απόσταση σε λίγα δευτερόλεπτα για να παραδώσει τον τρομερό αναβάτη στον επιθυμητό στόχο. Ένας όμορφος και αυστηρός ήρωας, που πιάνει σφιχτά τα πλευρά ενός ζηλωτού αλόγου με τα δυνατά του πόδια. Αυτός είναι ένας πραγματικός Ρώσος πολεμιστής, ακόμη και οι ορδές των εχθρών δεν τον φοβούνται, ακόμα κι αν οι ίδιοι τρέμουν και τρέμουν! Ένα ασημένιο κράνος, αξιόπιστο ταχυδρομείο αλυσίδας και μια ασπίδα θα είναι σε θέση να προστατεύσουν τον ήρωα από τα ξίφη και τα βέλη του εχθρού και ένα μακρύ, δυνατό δόρυ θα τρομοκρατήσει τους εισβολείς της ρωσικής γης. Ο πολεμιστής κοιτάζει περήφανα και προσεκτικά τις ατελείωτες εκτάσεις της πατρίδας του στον πρώτο κίνδυνο, είναι έτοιμος να υπερασπιστεί τον λαό του.
Εργασία Ποια είναι τα ονόματα των έργων τέχνης; Και αν η εικόνα αναπαράγεται σε βιβλίο, σε σχολικό βιβλίο, σε λεύκωμα, πώς τη λέμε; Σχεδιάστε τους παραμυθένιους χαρακτήρες από τους πίνακες του V.M. Vasnetsov που σας άρεσαν περισσότερο. Δημιουργήστε τους δικούς σας χαρακτήρες παραμυθιού.
Ονομάστε τους πίνακες του V.M Vasnetsov 1. Ένα λυπημένο κορίτσι σκαρφαλωμένο σε ένα γκρίζο πέτρινο ογκόλιθο. Τα χέρια της ήταν τραχιά από τη σκληρή δουλειά. Έβαλε το κεφάλι της πάνω τους. Τα κόκκινα μαλλιά ήταν ατημέλητα. Τα γυμνά πόδια εξαντλούνται από το πολύ περπάτημα. Το ξεθωριασμένο sundress είναι κουρελιασμένο. Το μπλε σακάκι έχει ξεθωριάσει με τον καιρό. Κοιτάζει με θλίψη το νερό Σκέφτεται τη ζοφερή της μοίρα, τη μοναξιά της, μια παραμυθένια εικόνα - ένας συνδυασμός του ασυμβίβαστου, εδώ είναι ένα πυκνό δάσος και μια ανθισμένη μηλιά. Ο Ιβάν είναι ντυμένος σαν μπογιάρ, η πριγκίπισσα είναι με πανάκριβα μπροκάρ ρούχα. Αυτός είναι ένας υπέροχος τρόπος να κινείται πάνω από το έδαφος. επάνω. Ο μεγαλύτερος από τους ήρωες είναι στο κέντρο, ένα ήρεμο, θαρραλέο πρόσωπο, όχι πια νεαρά, σοφά μάτια. κοιτάζει άγρυπνα στην απόσταση, κοιτάζει κάτω από το χέρι. Στο αριστερό χέρι, πάνω σε ένα άσπρο άλογο, ορμητικός, γρήγορος, γρήγορος, έτοιμος να ορμήσει στη μάχη ανά πάσα στιγμή. από την άλλη, είναι ο νεότερος, όμορφος, γενναίος, θαρραλέος, εύθυμος, πανούργος.
Πόροι που χρησιμοποιήθηκαν: Ρωσική ζωγραφική Ρώσοι καλλιτέχνες. Ρώσοι καλλιτέχνες Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Βασνέτσοφ Βίκτορ Μιχαήλοβιτς. Καλλιτέχνης Viktor Vasnetsov. Βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής του Vasnetsov I. Dolgopolov "Ιστορίες για καλλιτέχνες", " καλές τέχνες", Μόσχα 1975 "Viktor Vasnetsov" (Μόσχα, εκδοτικός οίκος "White City", 2000) Καλλιτέχνης Viktor Vasnetsov. Βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής του Vasnetsov = Συλλογή: κόσμος καλλιτεχνική κουλτούραΣυλλογή: παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα =131560entry Στολίδια όλων των εποχών και στυλ =131560entry131560
Είδη ζωγραφικής
Καζακστάν, περιοχή Karaganda, περιοχή Osakarovka,
Με. Οζιόρνοε
Η ζωγραφική είναι ποίηση που φαίνεται και η ποίηση είναι ζωγραφική που ακούγεται. Λεονάρντο ντα Βίντσι
Τα γνήσια αθάνατα έργα τέχνης παραμένουν προσιτά και φέρνουν ευχαρίστηση σε όλες τις εποχές και τους λαούς.
Γ. Χέγκελ
Η τέχνη είναι σαν μια πικραλίδα, αν και ανώριμη, μπορεί να είναι ευχάριστη στο μάτι. Ωριμασμένο, με τον άνεμο να φυσάει,
εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο... Κιρίλ Ζουράβλεφ
Είδος τοπίου
- (φρ. Πληρωμή, από πληρώνει- χώρα, τοποθεσία) - ένα είδος καλών τεχνών (καθώς και μεμονωμένα έργα αυτού του είδους), στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι η παρθένα φύση ή η φύση που μεταμορφώθηκε σε έναν ή τον άλλο βαθμό από τον άνθρωπο.
Το τοπίο πρωτοεμφανίστηκε ως ανεξάρτητο είδος στην Κίνα τον 6ο αιώνα.
I. Levitan "Quiet Abode"
V.D. Palenov "Λίμνη στο Abramtsevo"
A.K Savrasov "Τοπίο με πεύκο"
A.N Benois «Βραδιινό τοπίο με βάρκα»
I.I Shishkin "Pine Forest"
Είδος νεκρή φύση ΕΝΑ
- (φρ. ΦΥΣΗ morte- "νεκρή φύση") - η εικόνα των άψυχων αντικειμένων στις καλές τέχνες.
Αυτό το είδος προέκυψε τον 17ο αιώνα στην Ολλανδία και
K. Korovin «Καλάθι με φρούτα»
Β.Μ. Kustodiev "Νεκρή φύση με φασιανούς"
I.F Khrutsky "Λουλούδια και φρούτα"
I.E.Grabar "Apples and Asters"
K. Petrov-Vodkin «Ροζ νεκρή φύση»
Είδος πορτραίτου
- (φρ. πορτρέτο, "αναπαράγω κάτι στο διάολο", ξεπερασμένο. parsuna - από λατ. προσωπικότητα- «προσωπικότητα. πρόσωπο") - μια εικόνα ή περιγραφή ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων που υπάρχουν ή υπήρχαν στην πραγματικότητα.
Αυτοπροσωπογραφία- ένα πορτρέτο του εαυτού σας. Συνήθως εννοούμε γραφικό
εικών.
V. Serov "Portrait of P.A. Mamontova"
Ο.Α.Κιπρένσκι «Φτωχή Λίζα»
V.A. Tropinin "The Lacemaker"
Ο Α.Γ. Venitsianov "Πορτρέτο μιας μητέρας"
I.E. Repin "Αυτοπροσωπογραφία"
Καθημερινό είδος
Ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στην καθημερινή, ιδιωτική και δημόσια ζωή, συνήθως σύγχρονη τέχνη. Το καθημερινό είδος προέκυψε στην εποχή της ευρωπαϊκής αρχαιότητας. Όμως πολύ πριν από την Αρχαία Ελλάδα, σκηνές της καθημερινής ζωής αναπαράγονταν στην Αφρική και την Αρχαία Αίγυπτο.
V.G.Perov "Πίνοντας τσάι στο Mytishchi"
I.E.Repin "Δεν το περιμέναμε"
P.A. Fedotov "Matchmaking of Hussar"
B.M Kustodiev "Διακοπές στο χωριό"
V.M Maksimov "Οικογενειακή διαίρεση"
Ιστορικό είδος
Ένα από τα κύρια είδη καλών τεχνών
τέχνη αφιερωμένη στα ιστορικά
γεγονότα και πρόσωπα κοινωνικής σημασίας
φαινόμενα στην ιστορία της κοινωνίας. Μετατράπηκε σε
κυρίως στο παρελθόν, περιλαμβάνει επίσης
απεικονίσεις πρόσφατων γεγονότων των οποίων η ιστορική σημασία αναγνωρίζεται
σύγχρονους.
K. Makovsky «Γαμήλια γιορτή Boyar»
A.M Vasnetsov "Κόκκινη Πλατεία"
K.P Bryullov «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»
V.I.Surikov "Boyaryna Morozova"
I.S Kulikov "Έξοδος της πολιτοφυλακής Nizhny Novgorod"
Είδος μάχης
- (προέρχεται από την φρ. bataille- μάχη) είναι ένα είδος καλών τεχνών που απεικονίζει θέματα πολέμου: μάχες, στρατιωτικές εκστρατείες, εξυμνώντας τη στρατιωτική ανδρεία, τη μανία της μάχης, τον θρίαμβο της νίκης.
A.A.Daineka «Υπεράσπιση της Σεβαστούπολης»
V.V.Vereshchagin "Στο τείχος του φρουρίου"
M.I.Avilov "Red Guards"
G.K Savitsky "To War"
N.I.Belov "Μάχη του Bortenev"
Animalistic είδος
- ( Animalism, Animalism)(από λατ. ζώο- ζώο) είναι ένα είδος καλών τεχνών, το κύριο αντικείμενο του οποίου είναι τα ζώα. Το κύριο καθήκον ενός ζώου μπορεί να είναι τόσο η ακρίβεια της εικόνας του ζώου όσο και τα καλλιτεχνικά και εικονιστικά χαρακτηριστικά, συμπεριλαμβανομένης της διακοσμητικής εκφραστικότητας ή του προικισμού των ζώων με χαρακτηριστικά, ενέργειες και εμπειρίες που είναι εγγενείς στους ανθρώπους.
V. Vatagin “Indian Leopard”
V.V. Trafimov "Το κεφάλι του λιονταριού"
S. Lapina “Stallion”
A.S Stepanov "Moose"
M. Kukunov «Κουκουβάγια»
Είδος παραμυθιού-επικού
Ένα είδος καλών τεχνών που απεικονίζει σκηνές από έπη και λαογραφία. Οι ήρωες των επών σηκώθηκαν για να υπερασπιστούν τη ρωσική γη, προσπάθησαν να ενώσουν τα εδάφη, υπερασπίστηκαν τους αδύναμους και μειονεκτούντες και πολέμησαν εναντίον των εχθρών.
I. Bilibin "Ivan Tsarevich and the Firebird"
N. Roerich “Overseas Guests”
M. Vrubel "The Swan Princess"
I.E. Repin "Sadko"
V. Vasnetsov «Πολεμιστές της Αποκάλυψης»
Χίπικο είδος
- (προέρχεται από τα ελληνικά. ιπποπόταμοι- άλογο) είναι ένα είδος καλών τεχνών στο οποίο το κύριο μοτίβο είναι η εικόνα ενός αλόγου. Από την αρχαιότητα, τα άλογα προσέλκυσαν την προσοχή των καλλιτεχνών για την εμφάνιση και την εμφάνισή τους, την ταχύτητα και τη χάρη, την εξυπνάδα και τη διάθεσή τους.
ΔΕΝ. Σβερτσκόφ "Λουχάδα αλόγων"
P.O Kovalevsky «Μια αγέλη αλόγων την αυγή»
T.I.Danchurova "Arab"
N.G Klenov "Άλογα σε ένα σημείο ποτίσματος"
O.D. Chinkovsky "Άλογα"
Είδος "Μαρίνα"
- (φρ. ναυτιλία, ιταλικό μαρίνα, από λατ. marinus - θάλασσα) - ένα είδος καλών τεχνών που απεικονίζει θέα στη θάλασσα, καθώς και μια σκηνή ναυμαχίας ή άλλα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη θάλασσα. Είναι ένα είδος τοπίου.
Ναυτικός ζωγράφος (Γάλλος) μαρινιστής) - καλλιτέχνης,
γράψιμο Μαρίνα.
A.P. Bogolyubov "Βαλτική Θάλασσα"
I.K Aivazovsky «Θάλασσα. Koktebel"
A. Milyukov «Αυγή στη θάλασσα»
A.I. Kuindzhi «Θάλασσα. Κριμαία"
M.A. Alisov "Simeiz"
Μια δημιουργία μπορεί να ξεπεράσει τον δημιουργό της: Ο Δημιουργός θα φύγει, νικημένος από τη φύση,
Ωστόσο, η εικόνα που απαθανάτισε Θα ζεσταίνει τις καρδιές για αιώνες. Ζω στις καρδιές χιλιάδων ψυχών Σε όλους όσους αγαπούν, και αυτό σημαίνει ότι δεν είμαι σκόνη, Και η θνητή φθορά δεν θα με αγγίξει.
Μιχαήλ Άγγελος
Πηγές
Z. Aidarova “Fine Arts”, Almaty, Atamura, 2011.
V.S.Kuzin, E.I.Kubyshkina Fine arts, M.: Bustard, 1997.
http://www.artap.ru/
https://www.google.kz/
http://www.wisdoms.ru/64_2.html