04/04/2014
Συνέντευξη από την Elizaveta Borovikova

Φαίνεται ότι για τον καλλιτέχνη Evgeny Granilshchikov δεν υπάρχουν όρια πραγματικού χρόνου: έχοντας μόλις αποφοιτήσει από τη Σχολή Rodchenko, το ίδιο 2013 έλαβε το βραβείο Kandinsky, για το οποίο ήταν στη μακρά λίστα τον προηγούμενο χρόνο. Ανεβαίνοντας στη σκηνή, είπε στη συνέχεια: «Ξέχασα όλες τις λέξεις από ενθουσιασμό, αλλά δεν τις ετοίμασα ούτως ή άλλως, οπότε δεν έχετε χάσει τίποτα». Από τότε, ο Evgeniy κατάφερε να λάβει μέρος σε πολλά εκθεσιακά έργα και το χειμώνα η προσωπική του έκθεση "Something Will Be Lost" πραγματοποιήθηκε στο διάσημο Manege της Μόσχας. Σήμερα είναι ένας από τους πιο πολλά υποσχόμενους και επιτυχημένους νέους καλλιτέχνες της Μόσχας στον χώρο της video art. Ο Granilshchikov είναι ένας από αυτούς που αντιμετωπίζουν τη δημιουργικότητά τους ως το κύριο επάγγελμά τους, τον τρόπο ζωής και το νόημα της ζωής τους. Ταυτόχρονα, δεν έχει καθόλου το κεφάλι στα σύννεφα και δημιουργεί έργα πολύ επίκαιρα και επίκαιρα, αντιδρώντας έντονα στο σύγχρονο πλαίσιο. Στη συνέντευξή του ΕπικράτειαΟ Evgeniy μίλησε για τα προηγούμενα έργα του και τι πρέπει να κάνει στο εγγύς μέλλον.

ΠΕΡΙ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΕΘΕΛΟΝΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

Δεν είχα πολλές επιλογές επαγγέλματος, ως άνθρωπος που δεν θέλει να ασχοληθεί με τίποτα άλλο εκτός από την τέχνη. Είμαι σίγουρος ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να κάνουν τα πάντα, απλά δεν θέλουν να κάνουν κάτι. Αλλά έγινα καλλιτέχνης εντελώς τυχαία. Στην αρχή σκέφτηκα να γίνω αρχιτέκτονας. Ήμουν τυχερός και δεν μπήκα στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, χάρη στο οποίο έλαβα ένα άλλο επάγγελμα - εμψυχωτής. Μετά ασχολήθηκα με τη φωτογραφία, σπούδασα δημοσιογράφος και αργότερα κατέληξα στη σχολή Rodchenko. Ήδη από την πρώτη μου χρονιά, συνειδητοποίησα ότι δεν ήθελα να κάνω μόνο φωτογραφία, ίσως να μην ήθελα καν να το κάνω καθόλου. Και επειδή εκείνη την εποχή είχα κάποια εμπειρία στο animation, πέρασα στο βίντεο. Αυτή τη στιγμή έχω τρία διπλώματα, αλλά εκπαιδεύομαι συνεχώς. Η εκπαίδευση που έλαβα έγινε μια καλή βάση για να ασχοληθώ με την τέχνη. Για παράδειγμα, σε ηλικία δεκαεπτά χρονών σπούδασα κλασική μουσική και ηχογράφηση, και τώρα αυτές οι δεξιότητες αποδείχτηκαν ξαφνικά απαραίτητες.

ΠΕΡΙ ΠΟΛΙΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΓΚΥΣΤΑΒ ΚΟΥΡΜΠΕ

Αντιλαμβάνομαι τον ορισμό του «πολιτικού» αρκετά ευρέως. Δεν είναι απαραίτητο να μιλάς ευθέως για πολιτική στις ταινίες σου. Όμως ο καλλιτέχνης είναι αρχικά ένα δημόσιο πρόσωπο, ένας χαρακτήρας των μέσων που λειτουργεί συνεχώς με νοήματα, εξάγοντας κάποια από αυτά και βυθίζοντας άλλα στο σκοτάδι του χρόνου. Για παράδειγμα, αν ξεκινήσω τώρα να κάνω μια ταινία για τον Μάντελσταμ, θα είναι ένα απολύτως πολιτικό έργο, αφού ενημερώνω ένα συγκεκριμένο νοηματικό πεδίο που θα αρχίσει να αλληλεπιδρά με το σύγχρονο πλαίσιο. Τώρα γυρίζω μια ταινία στο τηλέφωνό μου. Είναι μια αρκετά ποιητική και πολιτική ταινία, ένα μικρό πειραματικό κομμάτι. Δεν είναι ταινία με την έννοια που έχουμε συνηθίσει να την αντιλαμβανόμαστε: δεν έχει, για παράδειγμα, σενάριο. Αυτή η ταινία βρίσκεται στα όρια του κινηματογράφου ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας και εξελίσσεται αυθόρμητα, αλλάζει ανάλογα με την τροχιά της ζωής, αποτελείται από εικόνες που στρώνονται η μία πάνω στην άλλη, όπως στη μουσική μπαρόκ. Γίνονται άμεσες συζητήσεις για την πολιτική, αλλά αυτό δεν είναι το κύριο. Προσεγγίζω το υλικό ως ανθρωπολόγος που ενδιαφέρεται για τις χειρονομίες, τις πράξεις, την κίνηση, τον λόγο των ανθρώπων. Προσπαθώ να αποτυπώσω τις αλλαγές που συμβαίνουν σε έναν άνθρωπο σήμερα και να μεταφέρω την αίσθηση του χρόνου. Και εδώ πολλά έχουν να κάνουν με τη γλώσσα του ίδιου του βίντεο, η οποία επίσης αλλάζει συνεχώς. Τελικά, γυρίζω μια ταινία στο τηλέφωνό μου, η οποία είναι επίσης μια χειρονομία. Αλλά όλα αυτά δεν πρέπει να γλιστρήσουν σε σημειώσεις ημερολογίου. Η ταινία είχε έναν τίτλο εργασίας, στον οποίο μπορεί να επιστρέψω αργότερα - «Η κηδεία του Κουρμπέ». Ο Γκούσταβ Κουρμπέ ήταν, ως γνωστόν, ο προάγγελος του μοντερνισμού και ο πρώτος ρεαλιστής. Έχει έναν πίνακα που ονομάζεται «Funeral in Ornans», που είναι η πόλη στην οποία γεννήθηκε. Δηλαδή, ο τίτλος παραπέμπει ταυτόχρονα και στον πίνακα και στον δικό του θάνατο. Ο Κουρμπέ είναι ένας πολιτικός καλλιτέχνης, μια φιγούρα που πάντα με ενδιέφερε. Πιθανότατα όμως η ταινία να λέγεται αλλιώς.

ΠΕΡΙ «MANEGE» ΚΑΙ ΠΥΡΑΣΦΑΛΕΙΑΣ

Το Manege ήταν αναμφίβολα μια πρόκληση όσον αφορά τον εκθεσιακό χώρο. Το καθήκον μου ως καλλιτέχνη ήταν να το συνδυάσω όσο το δυνατόν περισσότερο και να κάνω την έκθεση ως ένα είδος αναζήτησης. Είναι σημαντικό να υπάρχουν ομοιοκαταληξίες μεταξύ των έργων, έτσι ώστε οι θεατές, ενώ παρακολουθούν ένα έργο, να μπορούν να σκεφτούν ένα άλλο, και μερικές φορές ακόμη και, ενώ βρίσκονται στην ίδια εγκατάσταση βίντεο, να ακούσουν ένα άλλο. Έλυσα το πρόβλημα, αλλά ο χώρος του Manege ήταν από τους πιο δύσκολους που έχω δουλέψει. Το “Media ArtLab” είναι ένας προοδευτικός θεσμός μέσα στο όχι πολύ προοδευτικό “Manege”. Οι ίδιοι υποφέρουν από αυτό, χρειάζεται πολλή ενέργεια. Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης mange, ήρθαν πυροσβέστες και είπαν ότι οι λαμπτήρες στην εγκατάσταση της Φούγκας κρέμονταν πολύ κοντά στον τοίχο. Τους ζητήσαμε να μείνουν τουλάχιστον την ημέρα των εγκαινίων και έφυγαν. Αλλά τις επόμενες μέρες, τα φώτα δεν έκλεισαν πλέον και οι θεατές κατέληξαν να μην βλέπουν το έργο όπως προοριζόταν. Υπάρχουν κανόνες πυρασφάλεια, πράγμα που θα ήταν καλό να το μάθω. Το πρόβλημα όμως είναι ότι αυτές οι λάμπες κρέμονταν από την πρώτη μέρα της εγκατάστασης. Και οι πυροσβέστες ζήτησαν να τα απομακρύνουν δύο ώρες πριν τα εγκαίνια της έκθεσης.

Στιγμιότυπο από το έργο βίντεο "Positions", για το οποίο ο Evgeny Granilshchikov έλαβε το βραβείο Kandinsky

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΓΚΑΡΑΖ, ΤΟ ΜΟΝΙΜΟΦΥΤΑ ΚΑΙ ΤΑ ΟΙΚΙΑΚΑ ΦΥΤΑ

Τώρα λαμβάνω υποτροφία Garage και συνεργάζομαι συχνά μαζί τους. Πριν από ένα χρόνο πραγματοποίησαν μια μεγάλη έκθεση «Enchanted Wanderer» στην πόλη Anadyr, την οποία επιμελήθηκε ο Andrei Misiano. Όταν ο Andrey με κάλεσε να πάρω μέρος στην έκθεση, με ενδιέφερε αμέσως το τοπικό πλαίσιο. Δεν είχα πάει ποτέ στην Τσουκότκα και δεν είχα ιδέα πώς έμοιαζε η πρωτεύουσά της. Ο Αντρέι μου μίλησε λεπτομερώς για το τοπίο, το μουσείο και την κοινωνική κατάσταση. Εκείνη τη στιγμή δεν απαίτησε να δημιουργήσω κανένα έργο, απλά μου ζήτησε να σκεφτώ τα πάντα. Γύρω από την τρίτη συνάντηση, πρότεινα μερικές ιδέες. Τελικά καταλήξαμε σε ένα από αυτά. Η δουλειά μου για την έκθεση ήταν το λουλούδι εσωτερικού χώρου μου - δράκαινα. Το έστειλα στο μουσείο με οδηγίες για πότισμα και ψεκασμό. Υποτίθεται ότι οι κάτοικοι της περιοχής, οι επισκέπτες του μουσείου, θα την φρόντιζαν. Και σε ένα μήνα η δράκαινα θα επιστρέψει σπίτι. Το κοινό αντιλήφθηκε σωστά αυτή τη συμβολική χειρονομία και προσέγγισε το θέμα με υπευθυνότητα. Για αυτήν την εργασία, το ιστορικό παράδοσης είναι επίσης σημαντικό: τελικά, η μεταφορά ενός ζωντανού φυτού το χειμώνα, σε ολόκληρη τη χώρα, δεν είναι η πιο σημαντική απλή εργασία. Όταν σκέφτομαι το νόημα αυτού του έργου, φαντάζομαι όλο αυτό το μονοπάτι από το σπίτι μου μέχρι το μουσείο στο Anadyr. Ο Andrey έπρεπε να μεταφέρει το λουλούδι στο αεροπλάνο ως χειραποσκευή και αυτό έγινε επίσης μέρος της δουλειάς. Ως αποτέλεσμα, αυτό το έργο αποδείχθηκε απολύτως κατανοητό σε εκείνους τους ανθρώπους που ήρθαν στην έκθεση.

Το "Escape" είναι μια ηχητική εγκατάσταση που αναπαράγει μια ακουστική ανύπαρκτη ταινία του 1946. Το σενάριο γράφτηκε από τον συγγραφέα στη λογική του μεταπολεμικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ. Αφηγείται την ιστορία δύο βασικών χαρακτήρων που έρχονται στο Ρίο. Η ιστορία είναι χτισμένη σε ήχους, διαλόγους, καθώς και μουσική χαρακτηριστική του κινηματογράφου αυτής της εποχής. Κάθε σκηνή έχει τον δικό της ακουστικό ήχο, καθιστώντας σαφές πού διαδραματίζονται ορισμένα γεγονότα. Η εγκατάσταση βασίζεται στη διφορούμενη φύση του ήχου, καθιστώντας αδύνατη, ή τουλάχιστον δύσκολη, την ξεκάθαρη ερμηνεία ορισμένων σκηνών. Η ίδια η εγκατάσταση είναι μια μικρή αίθουσα κινηματογράφου. Στον αμυδρό φωτισμό βλέπουμε σειρές από κόκκινες καρέκλες, αλλά δεν υπάρχει εικόνα βίντεο, οθόνη ή προβολέας. Το ακουστικό σύστημα είναι τοποθετημένο με τέτοιο τρόπο ώστε να βρισκόμαστε μέσα στην εκτυλισσόμενη πλοκή και όλοι οι ήχοι - φωνές, ο θόρυβος των αυτοκινήτων, το βουητό του δρόμου - επηρεάζουν τη φαντασία μας. Ακούγεται η πλήρης ηχογράφηση της εγκατάστασης.

ΛΙΓΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΟ ΓΚΑΡΑΖ, ΤΟΥΣ ΕΠΙΜΕΛΟΥΣ ΚΑΙ ΤΙΣ ΧΟΡΗΓΗΣΕΙΣ

Έκανα αίτηση για την υποτροφία Garage χωρίς πολλές ελπίδες. Αυτή είναι μια επιχορήγηση για την υποστήριξη της νεανικής ρωσικής τέχνης. Δίνεται για ένα χρόνο και υπό καλές συνθήκες δηλαδή πετυχημένη δημιουργική δραστηριότητακαλλιτέχνη, ενδέχεται να παραταθεί για τον επόμενο χρόνο.

Ο Andrei Misiano και η Yulia Aksyonova από το Garage είναι άνθρωποι με τους οποίους ενδιαφέρομαι να συνεργαστώ, με τους οποίους έχω έντονο διάλογο. Είμαι αρκετά δύσπιστος για την κατάσταση όταν ένας επιμελητής πηγαίνει απλώς το έργο σας σε μια έκθεση για να εφαρμόσει το concept του. Αυτό, φυσικά, συμβαίνει, αλλά αρνούμαι όλο και περισσότερο τέτοιες προσφορές. Είναι θεμελιωδώς σημαντικό για μένα να αναπτυχθεί μια ιδιαίτερη σχέση με τον επιμελητή, που με προκαλεί να δουλέψω και μάλιστα, ίσως, παραβιάζει τη συνηθισμένη μου λογική. Υπήρχε ένα σε αυτό το θέμα καλή ιστορίαμε τη Masha Godovannaya, που σε κάποιο βαθμό με έκανε να αναθεωρήσω τη θέση μου. Ήμασταν ξένοι και έλαβα ένα γράμμα από τη Μάσα με την προσφορά να συμμετάσχω στο έργο της. Από συνήθεια, αρνήθηκα, γράφοντας ένα σύντομο ευγενικό γράμμα. Αλλά μετά από αυτή την άρνηση, αρχίσαμε να αλληλογραφούμε. Ως αποτέλεσμα, δέχτηκα να συμμετάσχω και αργότερα ήρθα στην Αγία Πετρούπολη, όπου συναντηθήκαμε προσωπικά.

ΠΕΡΙ ΚΟΥΡΑΣΗΣ ΚΑΙ ΞΕΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Συχνά όταν συναντώ ξένες εκθέσεις, έχω έντονη την αίσθηση ότι κοιτάζω την τέχνη που βιώνει μια σοβαρή εσωτερική κρίση. Για κάποιο λόγο, τείνω να συνδέσω αυτή τη στιγμή με ένα ξεκάθαρα διαμορφωμένο εκπαιδευτικό σύστημα στον τομέα της σύγχρονης τέχνης και της αγοράς.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΓΟΡΑ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΜΙΣΘΟΥΣ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ

Η γκαλερί «Triumph» είναι μια εμπορική γκαλερί που έχει πολλές μη κερδοσκοπικά έργα. Καταλαβαίνουν πολύ καλά ότι δεν θα πουλήσουν καμία δουλειά μου στο εγγύς μέλλον. Η έκθεση στο Manege δύσκολα θα ήταν δυνατή χωρίς αυτούς. Αυτό που κάνω δεν μου αποφέρει κανένα κέρδος, αλλά προς το παρόν με βολεύει. Αλλά αυτό που σίγουρα δεν μου ταιριάζει πια είναι όταν δεν πληρώνεσαι για τη συμμετοχή σε μια έκθεση. Αποφάσισα να μην συμμετέχω πλέον σε έργα που δεν συνεπάγονται αμοιβή. Άλλωστε αυτή είναι η κύρια δουλειά μου, όλη μου η ζωή είναι συνδεδεμένη με αυτό. Η αμοιβή μπορεί να είναι οτιδήποτε, αλλά απαιτείται ως ένδειξη σεβασμού για τη δουλειά μου.

Γεννήθηκε το 1985 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Δημοσιογραφίας και Λογοτεχνικής Δημιουργικότητας με πτυχίο φωτορεπορτάζ (2009) και τη Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Μόσχας που ονομάστηκε έτσι. A. Rodchenko (εργαστήρι του Igor Mukhin, 2013). Συμμετείχε στη λίστα για το Βραβείο Kandinsky 2012 στην κατηγορία «Νέος Καλλιτέχνης». Έργο της Χρονιάς». Ζει και εργάζεται στη Μόσχα.

Η υπόθεση της ταινίας «Θέσεις» περιστρέφεται γύρω από τρεις πολιτικούς ακτιβιστές. Ο Αλέξανδρος, η Βερόνικα και η Άννα ζουν σε ένα ευρύχωρο σταλινικό διαμέρισμα, σπουδάζουν θεωρία, μελετούν πολιτικά κείμενα και ασκούν κριτική στις τεχνολογίες της σύγχρονης κυβέρνησης. Οι σχέσεις μέσα στην ομάδα αλλάζουν όταν ο Αλέξανδρος, ο οποίος είναι επίσης καλλιτέχνης, σχεδιάζει απροσδόκητα να πάει στη Βιέννη. Αυτό θεωρείται από άλλους ως προδοσία. Η πράξη του δίνει την ευκαιρία να συζητηθούν λεπτομερώς οι πολιτικές θέσεις του καθενός από τους χαρακτήρες και να επιστρέψουμε στο ζήτημα του ρόλου του καλλιτέχνη σε μια κατάσταση πολιτικής αστάθειας.

Η ταινία προβάλλεται ως εγκατάσταση τριών οθονών. Η πλοκή χωρίζεται σε οθόνες έτσι ώστε στην πρώτη να υπάρχει η αρχή της ιστορίας, στη δεύτερη το μεσαίο μέρος και στην τρίτη η ολοκλήρωσή της. Αυτός δεν είναι τόσο ένας τρόπος να διαταραχθεί η αφήγηση όσο είναι μια προσπάθεια επανεξέτασης της δομής του αφηγηματικού βίντεο. Προτεραιότητα είναι η εργασία με τη φόρμα εγκατάστασης.

Η αποδόμηση εμφανίζεται και σε επίπεδο περιεχομένου: διαφορετικοί κινηματογραφικοί τρόποι και στυλ λήψης τονίζουν τη χρονική ετερογένεια. Και οι διάλογοι που μιλούν οι χαρακτήρες είναι αποσπάσματα από διάφορα θεωρητικά κείμενα και ταινίες. Παρά τη σύγκρουση πλαισίων και γλωσσών που ανήκουν σε διαφορετικές εποχές, μια συνεπής ιστορία ξετυλίγεται μπροστά στον θεατή, στην οποία το ζήτημα της νεωτερικότητας παραμένει ανοιχτό.

Ο Evgeny Granilshchikov εργάζεται σε διαφορετικά σχήματα - από τρίλεπτα βίντεο που έχουν τραβηχτεί σε κινητό τηλέφωνο, μέχρι εγκαταστάσεις ταινιών και βίντεο, οι οποίες ενημερώνονται συνεχώς με νέα υλικά και γίνονται δυνητικά ατελείωτες. Σε μια προσπάθεια να βρει ένα νέο κινηματογραφικό όραμα, θέτει ερωτήματα για τη φύση του κινηματογράφου και τη συνύπαρξη διαφορετικών κινηματογραφικών καταστάσεων. Το έργο του Granilshchikov έχει συχνά αυτοβιογραφικό χαρακτήρα και περιλαμβάνει σύνθετες αφηγήσεις που αναφέρονται στο ίδιο το μέσο της ταινίας και αποκτούν επιπλέον βάθος μέσω της ειδικής χρήσης της κινηματογραφικής εικόνας. Η Τριενάλε παρουσιάζει μια επιλογή από τρεις ταινίες του Granilshchikov, που γυρίστηκε από τον ίδιο το 2014–2016. Ένας προσεκτικός θεατής θα μπορεί να εντοπίσει την αλλαγή των εποχών σε αυτά, που ξετυλίγονται καθώς αναπτύσσεται η αφήγηση, και να σημειώσει τη σειρά των μεθόδων του καλλιτέχνη. Η παλαιότερη (και πιο διάσημη) από αυτές τις ταινίες, το Courbet's Funeral (2014), γυρίστηκε σε κινητό τηλέφωνο - και στοιχεία της ίδιας αισθητικής βρίσκονται στο μεταγενέστερο, πιο τεχνικά εξελιγμένο To Follow Her Advice (2016): ένα μείγμα από ντοκιμαντέρ και σκηνικές σκηνές, ψηφιακή και αναλογική λήψη, συνδυασμός κινούμενων εικόνων στις οθόνες κινητά τηλέφωνακαι υπολογιστές (ένα είδος ταινιών μέσα σε μια ταινία) και ούτω καθεξής. Η πιο σύντομη από αυτές τις ταινίες, Untitled (Reenactment) (2015), περιλαμβάνει μια ηθοποιό που ξεφεύγει από τον ρόλο της επικρίνοντας τον σκηνοθέτη για την έλλειψη πολιτικών δηλώσεων στις ταινίες του. Αυτή η ανατροπή της πλοκής μας κάνει να αντιληφθούμε διαφορετικά το τρίπτυχο συνολικά.

Snezhana Krasteva

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

Ο Evgeny Granilshchikov γεννήθηκε το 1985 στη Μόσχα. Το 2009 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Δημοσιογραφίας και Λογοτεχνικής Δημιουργικότητας στη Μόσχα και το 2013 από τη Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Μόσχας. Α. Ρονττσένκο. Μεταξύ των τελευταίων ατομικών του εκθέσεων: «Rehearsal Time» (Triumph Gallery, Μόσχα, 2013), «Χωρίς τίτλο (μετά ήττες)» (Multimedia Art Museum, Μόσχα, 2016). Συμμετοχή σε πολλές ομαδικές εκθέσεις: The Happy End (Multimedia Art Museum, Μόσχα, 2013), «11» (Κέντρο σύγχρονο πολιτισμό Garage, Moscow, 2014), IV International Biennale Moscow for Young Art (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Λονδίνο, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, Λονδίνο, 2015), 6η Μπιενάλε της Μόσχας σύγχρονης τέχνης ( 2015), «Το ένα μέσα στο άλλο. Τέχνη νέων και παλαιών μέσων στην εποχή internet υψηλής ταχύτητας(Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Μόσχας, 2016). Νικητής του Βραβείου Kandinsky στην κατηγορία Young Artist. Project of the Year» (2013) και το βραβείο Open Frame στο goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016). Ζει και εργάζεται στη Μόσχα.

Evgeny Granilshchikov: "Αυτή η ταινία είναι μια απίστευτα μεγάλη ερμηνεία"

Στο Winzavod Center for Contemporary ArtΟ επετειακός κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Αιώνια Νεολαία" συνεχίζεται: πρόσφατα, στο πλαίσιο του, άνοιξε μια έκθεση του καλλιτέχνη βίντεο Evgeny Granilshchikov "The Last Song of the Evening". Το Blueprint ζήτησε από τον καλλιτέχνη να επιλέξει έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση και να πει τις ιστορίες τους.

Χωρίς τίτλο ("Gravity")
2017

Χωρίς τίτλο ("Gravity")
2017

Το «Gravity» είναι μια σειρά γραφικών που ζωγράφισα στο Παρίσι αυτό το χειμώνα. Όλα ξεκίνησαν με το να παρακολουθώ το βίντεο με τις συλλήψεις στην Πλατεία Μπολότναγια στις 6 Μαΐου και να σκιαγραφώ τις πόζες των ανθρώπων τις στιγμές που τους άρπαξε η αστυνομία. Επομένως, τα σώματα φαίνονται σπασμένα και παραμορφωμένα.

Χωρίς τίτλο ("παιχνίδια")
2017

Μάλιστα, όταν ξεκινήσαμε τα γυρίσματα των Games, ξεκινήσαμε με μια πρόβα. Κάλεσα τους φίλους μου να παίξουν σκάκι μόνο με λευκά κομμάτια. Αυτό ήταν το σημείο εκκίνησης. Ήταν απαραίτητο να δούμε πώς θα έβγαιναν, θα διαπραγματευτούν και ως εκ τούτου θα αλλάξουν τους κανόνες του ίδιου του παιχνιδιού. Μετά από αυτή την πρόβα, επρόκειτο να κάνω κάποια σκίτσα κειμένου και να τα γυρίσω όλα ξανά. Ήθελα να αυτοσχεδιάσουν, βασιζόμενοι σε προηγούμενη εμπειρία. Ως αποτέλεσμα, παρακολούθησα την πρόβα και αποφάσισα να σταματήσω σε αυτό το γύρισμα.

("points":[("id":1,"properties":("x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3,"properties":("x":0,"y":0,"z ":0,"opacity":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"steps":[(" id":2,"properties":("duration":0.1,"delay":0,"bezier":"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x":0.5,"y":0.5))

"Το τελευταίο τραγούδι της βραδιάς"
2017

Πριν από περίπου δύο χρόνια ήθελα να κάνω μια ταινία για έναν μουσικό που έχασε τη φωνή του. Μετά πέρασε πολύς χρόνος, η πλοκή άλλαξε και προστέθηκαν άλλες δύο στον ήρωά μου, είχα ιδέες σεναρίου, αλλά δεν ήθελα να γυρίσω αποκλειστικά ταινίες μεγάλου μήκους. Γι' αυτό προέκυψε η ιδέα της τεκμηρίωσης των ειδήσεων. Συνεχώς τα υφαίνει στην ιστορία. Γι' αυτό λέω ότι η ταινία «The Last Song of the Night» είναι μια απίστευτα μεγάλη παράσταση. Και δεν θυμάμαι κανέναν να έχει κάνει ταινία με αυτόν τον τρόπο. Ήταν ριψοκίνδυνο. Αλλά σε αυτό το σημείο, ένα μικρό μέρος της ταινίας υπάρχει ήδη ως εγκατάσταση δύο καναλιών, και σύντομα θα ολοκληρώσω το μοντάζ της πλήρους έκδοσης για κινηματογράφους.

"Το τελευταίο τραγούδι της βραδιάς"
2017

Πριν από περίπου δύο χρόνια ήθελα να κάνω μια ταινία για έναν μουσικό που έχασε τη φωνή του. Μετά πέρασε πολύς χρόνος, η πλοκή άλλαξε και άλλα δύο προστέθηκαν στον ήρωά μου. Είχα εμπειρία σεναρίου, αλλά δεν ήθελα να γυρίσω αποκλειστικά ταινίες μεγάλου μήκους. Γι' αυτό προέκυψε η ιδέα της τεκμηρίωσης των ειδήσεων. Συνεχώς τα υφαίνει στην ιστορία. Γι' αυτό λέω ότι η ταινία «The Last Song of the Night» είναι μια απίστευτα μεγάλη παράσταση. Και δεν θυμάμαι κανέναν να έχει κάνει ταινία με αυτόν τον τρόπο. Ήταν ριψοκίνδυνο. Αλλά σε αυτό το σημείο, ένα μικρό μέρος της ταινίας υπάρχει ήδη ως εγκατάσταση δύο καναλιών, και σύντομα θα ολοκληρώσω το μοντάζ της πλήρους έκδοσης για κινηματογράφους.

ΧΩΡΙΣ ΤΙΤΛΟ ("WATCH")
2012

Σχεδόν ολόκληρη η εγκατάσταση (“The Last Song of the Evening”) συναρμολογείται από νέα έργα που έγιναν κατά τη διάρκεια πέρυσι. Το «Ρολόι» αποτελεί εξαίρεση. Έκανα αυτό το βίντεο ενώ ακόμα σπούδαζα στη σχολή Rodchenko, φαίνεται, το καλοκαίρι μετά το πρώτο μου έτος. Στο βίντεο βλέπουμε δύο ρολόγια, το ένα κρεμασμένο στον τοίχο και το άλλο το κρατάω στα χέρια μου. Αυτά που κρατάω στα χέρια μου δεν λειτουργούν. Προσπαθώ να συγχρονίσω τους δείκτες του ρολογιού μου με το ρολόι τοίχου. Υπάρχει απλότητα και ακρίβεια σε αυτή τη δουλειά. Σε γενικές γραμμές, υπάρχει κάτι για αυτήν.