Sunčeve zrake, koje lete brzinom od 300 hiljada kilometara u sekundi i na svom putu susreću Zemlju, u stanju su da naprave čuda dostojna ruke poznatog umetnika. Neka od ovih čuda viđamo toliko često da ih prestajemo primjećivati, dok drugi dio ovih nevjerovatnih fenomena nežive prirode zadivljuje slučajne očevice koji su spremni za sve okriviti trikove NLO-a ili duhova.

Izvor:

Rijedak atmosferski fenomen poznat i kao "vatrena duga" nastaje kada se horizontalne zrake izlazećeg ili zalazećeg sunca prelamaju kroz horizontalno locirane ledene kristale oblaka. Rezultat je neka vrsta zida obojenog u različite dugine boje. Fotografija je snimljena na nebu Washingtona 2006. godine.

Duh Brockena, Njemačka

Izvor:

Ova pojava se javlja u maglovito jutro. Dugini solarni disk se pojavljuje nasuprot Suncu, kao rezultat refleksije sunčeve svjetlosti od kapljica vode u magli. Zanimljiva trokutasta sjena koja razbija prelivi disk reflektirane sunčeve svjetlosti nije ništa drugo do projekcija gornje površine oblaka.

Duga naopako

Izvor:

Ovakva neobična duga pojavljuje se i kao rezultat prelamanja sunčeve svjetlosti kroz kristale leda koji se nalaze samo u određenim dijelovima oblaka.

Izvor:

Fotografija snimljena na mostu Golden Gate u San Francisku. Mala veličina vazdušnih kapljica vode onemogućava razlaganje sunčevih zraka na spektre boja, pa je duga samo bijela.

Izvor:

Ova fotografija je snimljena u Kini. Fenomen je sličan "Duhu Brockena". Sunčevi zraci se odbijaju od atmosferskih kapljica vode iznad mora, sjena u sredini duginog kruga reflektiranih zraka je sjena aviona.

Halo

Izvor:

Sunčevi zraci se odbijaju od kristala leda koji se nalaze pod uglom od 22° u odnosu na Sunce u oblacima na velikim visinama. Različiti položaji kristala leda mogu uzrokovati modifikacije haloa. U mraznim danima može se uočiti efekat "dijamantske prašine", u kom slučaju se sunčevi zraci više puta odbijaju od kristala leda.

Zraci sunca na zalasku pod pravim uglom „udaraju“ u kapljice vode oblaka. Kao rezultat difrakcije (savijanje kapljica vode sunčevim zracima) i interferencije sunčevih zraka (razlaganje sunčevih zraka u spektre), kao u Photoshopu, figura oblaka je ispunjena gradijentom.

Izvor:

Pojavu duge na nebu može uzrokovati ne samo Sunce, već i Mjesec. Lunarna duga, naravno, nije tako svijetla i bogata bojama kao solarna, ali kamera podešena na dugu brzinu zatvarača može uhvatiti svih sedam duginih boja. Fotografija snimljena u Nacionalnom parku Yosemite u Kaliforniji.

Izvor:

Milioni ledenih kristala vertikalno postavljenih u hladnoj atmosferi uzrokuju ovaj prekrasan fenomen.

Izvor:

Uobičajene duge dolaze u svim vrstama oblika, veličina s različitim dominantnim bojama. Duga je klasičan primjer fizičkog fenomena interferencije, kada kapi kiše ili magle dijele sunčevu svjetlost na spektralne boje: crvenu, narandžastu, žutu, zelenu, plavu, indigo, ljubičastu (zapamtite školski savjet: „Svaki lovac želi znati Gdje fazan sjedi”).

Izvor: Joshua Strang

Sjeverno svjetlo nije ništa drugo do sudar u gornjim slojevima atmosfere sunčevih zraka sa nabijenim česticama plinova iz Zemljinog magnetskog polja.

Izvor:

Izduvni gasovi aviona i vrtložne struje na velikim visinama pretvaraju čestice leda u vodu. Duge bijele pruge visoko na nebu nisu ništa drugo do suspendirane kapljice vode.

Izduvni trag rakete

Izvor:

Trag projektila Minotaur koji su ispalile američke zračne snage u Kaliforniji. Zračne struje koje pušu na različitim visinama pri različitim brzinama uzrokuju distorziju nakon izduvnih gasova rakete. Atmosferske kapljice vode i otopljeni kristali leda također uzrokuju razlaganje sunčeve svjetlosti u različite dugine boje.

Izvor:

Polarizacijski efekat sunčeve svjetlosti je čest atmosferski fenomen. Sunčeve zrake koje padaju na Zemlju pod uglom prolaze kroz „barijeru“ različite debljine napravljenu od atmosferskih gasova. Kao rezultat, boja neba izgleda kao da je neko koristio gradijentnu ispunu od svijetloplave do tamnoplave.

Izvor:

Vizuelna demonstracija rotacije Zemlje. Ovaj fenomen je nevidljiv običnom oku. Da biste dobili takvu fotografiju, morate podesiti kameru na dugu brzinu zatvarača. Na slici samo jedina zvijezda Sjevernjača, koja se nalazi gotovo iznad Zemljine ose, ostaje gotovo nepomična.

Izvor:

Zodijačko svjetlo često maskira mjesečinu i umjetnu gradsku svjetlost. U tihoj noći bez mjeseca u prirodi, vjerovatnoća da ćete vidjeti zodijačko svjetlo je prilično velika. Ovaj fenomen se opaža kao rezultat refleksije sunčevih zraka od čestica kosmičke prašine koja okružuje Zemlju.

Da bi razumjeli kako prikazati volumen, početnici se uče crtati geometrijske oblike. Ali kako prenijeti svjetlost i sjenu na više složene forme? Na primjer na portretu? Razmotrimo zakone chiaroscura na primjeru crteža različitih objekata, uključujući crtež ljudske glave.

Prvo malo teorije

Svijet oko sebe vidimo zbog činjenice da se svjetlost odbija od površina različite jačine. Stoga objekte doživljavamo kao trodimenzionalne. Da biste prenijeli iluziju volumena na ravnini, morate naučiti kako prikazati chiaroscuro, koji se sastoji od:

1. Blik;
2. Light;
3. Penumbra;
4. Vlastita sjena;
5. Reflex;
6. Padajuća senka.

Na primjeru crteža lopte, kocke i ljudske glave možete vidjeti gdje se nalaze navedena područja chiaroscura. Ali sada više detalja o svakom od njih.

1. Odsjaj naziva se najsvjetliji dio, koji je odraz jakog svjetla: lampe, sunca itd. Odsjaj je jasno vidljiv na sjajnim (sjajnim) površinama, a na mat površinama je praktično nevidljiv.
2. Light— kao što naziv govori, ovo je osvijetljeni dio objekta.
3. Sledeće dolazi posredno područje između svetlosti i senke - penumbra.
4. Vlastita senka- Ovo je najtamniji dio objekta.
5. Na kraju navedenih zona biće refleks. Reč "refleks" dolazi od lat. reflexus, što znači odraz. Odnosno, u našem slučaju, refleks je reflektovana svjetlost u sjenčanom dijelu objekta. Ona se reflektuje od svega što okružuje predmet sa strane senke: od stola, plafona, zidova, draperija itd. Refleksno područje je uvek nešto svetlije od senke, ali tamnije od penumbre.
6. Padajuća senka- ovo je sjena koju baca predmet na ono što ga okružuje, na primjer, na ravninu stola ili zida. Što je sjena bliža objektu od kojeg je formirana, to će biti tamnija. Što je dalje od objekta, to je on lakši.

Pored opisanog niza, postoji još jedan obrazac. Šematski crtež pokazuje da ako nacrtate okomitu na smjer svjetlosti, ona će se poklopiti s najtamnijim mjestima objekta. Odnosno, sjena će biti smještena okomito na svjetlost, a refleks će biti na strani suprotnoj od svjetla.

Oblik granice između svjetla i sjene

Sljedeća stvar na koju morate obratiti pažnju je granica između svjetla i sjene. Na različitim objektima poprima različite oblike. Pogledajte crteže lopte, cilindra, kocke, vaze i crtež ljudske glave.

Naravno, granica između senke i svetlosti je često zamagljena. Postat će jasno samo pri jakom usmjerenom svjetlu, na primjer, u svjetlu električne lampe. Ali umjetnici početnici trebali bi naučiti vidjeti ovu konvencionalnu liniju, obrazac koji ona formira. Ova linija je svuda različita i stalno se mijenja ovisno o promjenama u prirodi osvjetljenja.

Na crtežu lopte možete vidjeti da granična linija ima zavoj, odnosno izgleda kao ovalni oblik. Na cilindru je ravna, paralelna sa stranicama cilindra. Na kocki, granica se poklapa sa ivicom kocke. Ali na vazi je granica između svjetla i sjene već krivudava linija. Pa, na portretu ova linija poprima složen, zamršen oblik. Granica svjetla i sjene ovdje ovisi o prirodi osvjetljenja i obliku glave osobe, crtama lica i anatomskim crtama. Na ovom crtežu ide duž ruba čeone kosti, duž zigomatične kosti i dalje do donje vilice. U crtanju ljudske glave vrlo je važno razlikovati chiaroscuro na cijeloj glavi u cjelini i chiaroscuro na svakom pojedinom dijelu lica, na primjer, na obrazima, usnama, nosu, bradi itd. Početni umjetnici bi trebali trenirati da sami vide obrazac koji formira granicu između svjetla i sjene. Na primjer, u prirodnim oblicima poprima posebno bizaran karakter. Jedno je crtati jednostavne geometrijske oblike, a sasvim drugo crtati stabla drveća, lišće, reljef kamene obale, latice cvijeća, travu... Da naučite kako prenijeti volumen ili svjetlost i sjenu na ovako složene objekte, prvo naučite od jednostavnih. Nadalje, oni komplikuju zadatak. Na primjer, počinju crtanjem cilindra, a kako stječu samopouzdanje, mogu crtati nabore na tkaninama. Zatim - mrtve prirode. Pa, onda možete raditi pejzaže ili portrete.

Usmjereno i difuzno svjetlo

Da biste lakše razumjeli gore navedene aspekte, možete eksperimentirati sa svjetlom iz stolne lampe. Daje jako i oštro svjetlo, u kojem se jasno vide refleksi i sjene... Pokušajte osvijetliti predmet prvo s jedne, a zatim s druge strane. Pokušajte promijeniti smjer svjetla, pomjerajući lampu bliže ili dalje. Ovo će vam pomoći da jasno vidite sve suptilnosti teme o kojoj se raspravlja.

IN likovne umjetnosti Postoji tehnika koja se zove "chiaroscuro". Njegova suština je u suprotnosti svjetla i sjene. Poznati umjetnik koji je aktivno koristio chiaroscuro bio je Caravaggio. Ova tehnika je jasno vidljiva na njegovim platnima. Vještačko osvjetljenje stvara okruženje u kojem je svjetlo vrlo svijetlo, a sjena vrlo tamna. To daje tonski kontrast i čini sliku bogatom i oštrom. Uz ovu rasvjetu, sve nijanse chiaroscura su jasno vidljive i početnicima će biti lakše naučiti kako prenijeti volumen. Na difuznom dnevnom svjetlu (kada je oblačno), sjene nisu tako izražene kao po sunčanom vremenu (ili pod svjetlom lampe). Zbog toga je tokom procesa učenja bolje koristiti vještačko osvjetljenje sa jednim izvorom svjetlosti. Sa više izvora situacija se komplikuje i može se uočiti nekoliko padajućih senki u produkciji, a gornji redosled - svetlo-penumbra-senka-refleks - može se promeniti.

Dakle, kako se crtanje razlikuje u praksi kada se koristi usmjereno ili difuzno svjetlo? Ilustracija pokazuje da sa jakim osvjetljenjem polusjenica postaje uža i izgledat će manje izraženo. Granica između svjetla i sjene je jasno vidljiva. A sjena koja pada ima oštre ivice i izgleda tamnije. U difuznom svetlu sve je upravo suprotno. Penumbra je šira, sjena je mekša, a sjena koja pada nema jasan obris - njena granica postaje zamagljena.

Sve ove karakteristike chiaroscura bit će uočljive ne samo uz električno svjetlo ili njegovo odsustvo. Kada sunce sija po vedrom danu, svjetlo će biti dobro usmjereno i oštro. Kada je oblačno vrijeme, biće razbacano. U skladu s tim, to će utjecati na chiaroscuro drveća, krajolika ili čak unutrašnjosti sobe osvijetljene svjetlošću s prozora.

Zaključak

Možemo još dugo razgovarati o ovoj temi. Ali najbolji način je promatrati stvarni svijet vlastitim očima. Kako su predmeti osvijetljeni? Kako se chiaroscuro mijenja i pod kojim uslovima? Postavite sebi ova pitanja i pronađite odgovore kada posmatrate prirodu. Ne postoji ništa bolje od prirode. Stoga, prisjećajući se gore opisanih obrazaca chiaroscura, promatrajte, zapamtite i pravite skice iz prirode. Tada možete pouzdano primijeniti zakone chiaroscura u praksi.

Tekst lekcije

Počevši od ove lekcije proučavat ćemo žanrove fotografije i njihove karakteristike. Prva će biti mrtva priroda - zanimljiv žanr posvećen prikazu neživih predmeta. Prednost mrtve prirode je što je možete fotografisati bilo gdje, čak i kod kuće. Da, vjerovatno ste to radili više puta, fotografirajući cvijeće, knjige ili roštilj u prirodi. Sada ćemo samo shvatiti kako takve slike učiniti umjetničkim.

Ali prvo će biti kratak uvod o temi koja je važna za svaki žanr – svjetlu i njegovom utjecaju na ekspresivnost fotografije. Možete ga proučavati na primjeru bilo kojeg žanra, samo će se u kombinaciji s mrtvom prirodom pokazati najrazumljivijim i učinkovitijim.

Light. Crno-bijeli crtež.

Fraza o tome da je fotografija slikanje svjetlom već je nagrizla zube. Međutim, svjetlost je zaista od najveće važnosti! Samo što fotografe zanima ne kao fizička pojava, već kao kreator uzorka svjetla i sjene - kombinacije osvijetljenih i zasjenjenih područja na objektima, pojednostavljeno rečeno. Za fotografiju je važna po tome što stvara trodimenzionalni efekat, uprkos činjenici da je sama fotografija, zapravo, dvodimenzionalna. U to se možete uvjeriti ako se sjetite kako se djeca uče crtanju. Prvo nacrtaju jednostavan oblik, poput kvadrata:

Ova figura, kao što vidite, ispada ravna. Kako bi izgledao obimnije, rubovi su uvučeni.

Da li izgleda obimnije? Nesumnjivo. Ali još uvijek postoji osjećaj neprirodnosti. Sada dodajemo senke, kao da svetlost pada na figuru pod uglom.

Sada objekat izgleda stvarno trodimenzionalno i što je moguće punije. Isto je i u fotografiji, samo što se odrezani uzorak ne primjenjuje na platno ili papir, već se formira korištenjem lokacije subjekta u odnosu na izvor svjetlosti.

Još jedna stvar koju treba razumjeti su komponente uzorka rezanja. Oni se mogu jasno vidjeti na ovoj ilustraciji:

Nije neophodno da svi oni budu prisutni na fotografiji: na primjer, možda neće biti sjene, ali tada mora biti prisutna polusjena. Možda nema refleksa i pada senke. Ali većina komponenti chiaroscura mora biti prisutna, inače će fotografija izgledati neprirodno, a ne trodimenzionalno.

Kao što možete i sami da vidite, na vazi su naglasci, na cveću svetle boje, na svim predmetima penumbra i senke na pozadini.

Prisutnost određenih komponenti odsječenog uzorka i njegov karakter zavise od kuta pod kojim svjetlo pada. Najjednostavnija i najočitija opcija je postavljanje objekata tako da budu pod uglom od 45 stepeni u odnosu na osu snimanja. Ovo je prva opcija koju vrijedi isprobati u većini slučajeva.

Međutim, ovdje nema jedinstvenog recepta, sve ovisi o subjektu, subjektu koji se fotografira, njegovom obliku i karakteristikama reljefa. Ako promijenite kut upada svjetlosti, objekt će se drugačije percipirati, tako da možete i trebate eksperimentirati s lokacijom izvora svjetlosti. Na primjer, vrijedi pokušati postaviti izvor svjetlosti tako da pada pod uglom od 90 stepeni u odnosu na osu snimanja.

Ili čak iza objekta: u ovom slučaju se gubi trodimenzionalnost, ali se to opravdava dobivanjem siluete.

Svetlost koja dolazi odozgo je takođe jedna od opcija.

Sigurno imate pitanje, kako odabrati upadni ugao svjetlosti? Ovdje nema jedinstvenog algoritma, svaki put morate donijeti odluku i morate vizualno procijeniti uspjeh ili neuspjeh, odnosno samo pogledati da li je ispalo dobro ili loše, uporedite različite opcije, odaberite prvo na „sviđa mi se ili vam se ne sviđa” nivo. I s vremenom, kada pogledate neki predmet, počećete da shvatate kako ga najbolje osvijetliti da biste postigli određeni zaplet.

Lagano kao raspoloženje

U prethodnoj lekciji ste naučili da boja može uticati na raspoloženje fotografije. Međutim, svjetlost može i to. Prvo, malo teorije o vrstama uzoraka svjetla i sjene. Na osnovu broja polutonova (tj. područja prijelaza iz svjetla u sjenu), može biti meka ili tvrda.

Na tvrdom svjetlu praktički nema polusjenica, granica između svjetla i sjene je oštra

Kada je mekana, svjetlost glatko prelazi u sjenu, penumbre zauzimaju prilično veliku površinu.

Tvrdoća svjetlosti ovisi o nekoliko faktora:

1. Što je izvor svjetlosti veći u odnosu na subjekt, svjetlo će biti mekše.
2. Što je predmet udaljeniji od izvora, to je tvrđe svjetlo.

Osim toga, svjetlost se može podijeliti po razlici u ekspoziciji između svjetlosti i sjene: što je veća, to se svjetlost smatra kontrastom.

Kontrastno svjetlo

Svjetlo niskog kontrasta

Svetlost će biti kontrastna ako direktno utiče na objekat. Kada se reflektuje ili rasprši (oblačno nebo ili čak list papira ispred izvora svjetlosti), kontrast će pasti.

Sada pokušajmo da shvatimo može li vrsta svjetla utjecati na raspoloženje na fotografiji. Nesumnjivo! Na primjer, ako želite da napravite lagani, romantični snimak, onda će vam trebati meko svjetlo niskog kontrasta.

Ako svijetle boje prevladavaju u kadru, onda se dobija takozvani "visoki ključ".

Ako vam je potrebna drama, čak i depresija, onda će vam dobro doći tvrdo kontrastno svjetlo u kombinaciji s prevlašću tamnih tonova.

Ova tehnika snimanja se zove "niski ključ"

Kontrastne sjene se također mogu koristiti za stvaranje prilično pozitivnih okvira, ali postoje zahtjevi za boje koje moraju biti svijetle.

Principi rada sa svjetlom koji su opisani u ovoj lekciji odnose se ne samo na mrtvu prirodu, već i na druge žanrove fotografije. Stoga će vam ovo znanje biti korisno u budućnosti, i to više puta. Pa, sad kad smo se pozabavili ovim važna tema, prijeđimo na karakteristike fotografije mrtve prirode.

Odabir predmeta i odabir objekata

Kao što već znate iz prethodne lekcije, fotografija se rađa iz slike koja je nastala u glavi. Odnosno, prvo morate da shvatite šta želite da snimite, šta da pokažete, koju priču da ispričate gledaocu. Polazna tačka može biti neka vrsta slike radnje, na primjer, "doručak", vjerska tema, voćna mrtva priroda. I objekti su već odabrani za ovu temu.

Osim toga, možete početi od određenog objekta koji želite fotografirati. I drugi elementi, pozadina, svjetlo i tako dalje su odabrani za njega.

Predmet može biti i apstrakcija, kombinacija oblika i boja.

U isto vrijeme, objekti bi i dalje trebali biti skladni.

Drugi način da mrtvu prirodu učinite zanimljivom je animiranje neživih objekata. Štaviše, njihov izbor može biti prilično neočekivan.

Ovo je izuzetno teško smisliti i implementirati, ali rezultat će biti impresivan!

Glavni predmet u mrtvoj prirodi igra važnu ulogu, stvarajući jezgro oko koje se nalaze preostali elementi. Principi odabira glavnog objekta i izgradnje slike u cjelini u ovom žanru ne razlikuju se od onih opisanih u drugoj lekciji. Ovdje je samo vrijedno napomenuti da glavni element ne mora biti pretenciozan ili upadljiv. Jednostavne i sažete stvari često izgledaju mnogo bolje.

Glavni subjekt može biti jedini na fotografiji...

...i okružena sekundarnim elementima. Ovdje je važno ne preopteretiti sliku detaljima, čak i ako ih nema mnogo.

I važno je da sekundarni elementi formiraju radnju zajedno s glavnim objektom. Nemojte pokušavati, barem u početku, uključiti potpuno različite objekte u kadar, jer postoji veliki rizik da se i sami zbunite i zbunite gledatelja. I tema ne bi trebala biti previše opća: možete, naravno, pokušati napraviti mrtvu prirodu s radnjom "Godišnjih doba", ali ili će biti puno objekata (na kraju krajeva, svaki put morate otkriti) , ili će radnju biti teško pročitati. Bolje ga je razdvojiti i napraviti zasebne ljetne, jesenje, zimske i proljetne mrtve prirode.

Odabir pozadine

Budući da se objekti u mrtvoj prirodi nalaze u ograničenom prostoru, pozadina je najčešće ujednačena kako ne bi odvlačila pažnju i ne bi preopteretila fotografiju detaljima.

Izbor pozadine, opet, zavisi od toga šta tačno snimate i kakva je priča. Na primjer, drvo daje tople, domaće note.

Čep će omogućiti gledaocu da pretpostavi da je radnja povezana sa seoskim životom. Ili može naglasiti starinski zaplet sa drevnim predmetima.

A izvrsna tkanina će dodati aristokraciju.

Zanimljivo je koristiti staklene površine, koje će vam omogućiti da dobijete simetriju na fotografiji.

Često se kao pozadina koriste ekrani laptopa i računara sa nekom vrstom screensaver-a - ovo je pogodno za moderne i tehnološki napredne objekte snimanja.

Kao što vidite, nema apsolutno nikakve potrebe za kupovinom studijskih papirnih pozadina. Iako se s njima možete fotografirati, jednostavno nije prikladno za svaku mrtvu prirodu. Ovdje je važno da slika ispadne živahna i prirodna. Prazna, "sterilna" pozadina bi također trebala biti prikladna.

Pa, na kraju ovog dijela lekcije, želio bih reći da unutrašnjost može postati i pozadina.

Štoviše, nije potrebno snimati mrtvu prirodu samo kod kuće, možete izaći van i pronaći lokaciju za snimanje - sve ovisi samo o vašoj mašti.

Izvori svjetlosti

Možda mislite da napredni fotografi snimaju isključivo bljeskalicom, ali to zapravo nije slučaj. Da, pulsno svjetlo je zgodno, jer fotograf ne ovisi o uvjetima i može u svakom trenutku stvoriti željene efekte, ali je u isto vrijeme kupovina blica i raznih dodataka prilično skupa.

Blic je bio na desnoj strani i služio je ne samo za osvjetljavanje objekata, već i za zamrzavanje prskanja mlijeka.

Možete koristiti prozor kao izvor svjetlosti, postavljajući prostor za snimanje pored njega. Intenzitet i kontrast svjetlosti možete regulirati pomoću zavjesa ili jednostavno blokirati svjetlost iz nje ručno izrađenim ekranom (elementarno - list šperploče).

Pored toga, baterijske lampe, lampe, podne lampe i druge lampe su pogodne za fotografisanje mrtve prirode. Štaviše, oni mogu ili jednostavno osvijetliti scenu ili biti uključeni u radnju.

Zasebno možemo spomenuti svijeće koje se često koriste u mrtvoj prirodi. Samo je ovdje važno uzeti u obzir da pružaju dovoljno kontrastno svjetlo, pa je vrijedno paziti da se neosvijetljene strane objekata ne spajaju s pozadinom - to nije uvijek prikladno i zbog toga se gubi volumen. Bolje je istaknuti nešto drugo sa strane da se ovo izbjegne.

Ovdje je vrijedno zapamtiti da različiti izvori svjetlosti mogu imati različite temperature, odnosno dati različitu nijansu, a to ne samo da može biti primjetno, već i uništiti atmosferu slike.

Tehničke karakteristike mrtve prirode

Postavke i stativ

Mrtve prirode se često snimaju sa zatvorenim otvorima (iako to nije pravilo, sve zavisi od situacije). Osim toga, ako ne koristite bliceve, izvori svjetlosti su prilično slabi. U ovoj situaciji, bolje je ne povećavati osjetljivost na svjetlo (njegove vrijednosti će biti prilično ekstremne i dovest će do jakog šuma), već osigurati kameru. Možete ga, naravno, samo postaviti na tvrdu podlogu i koristiti odgodu zatvarača (tako da se kamera ne ljulja kada pritisnete dugme), ali je ipak praktičnije koristiti stativ. Za razliku od pejzaža, najjednostavniji i najjeftiniji će poslužiti, jer nema posebnih zahtjeva ili poteškoća prilikom snimanja mrtve prirode.

Minimalna udaljenost fokusa

Svaki objektiv ima ovu karakteristiku, što znači da je minimalna udaljenost od kamere do subjekta na koju kamera može fokusirati. Za konvencionalna sočiva kreće se od 20 cm i postaje sve veća s povećanjem žižna daljina. Tačna vrijednost se mora pogledati u specifikacijama. Jedina razlika su makro sočiva, koja se mogu fokusirati za nekoliko centimetara. Ako nemate takav objektiv, a snimate s običnim staklom, onda ovu tačku treba uzeti u obzir.

Slike prenose sliku svijeta prikazivanjem svjetla i sjene. Senka može reći mnogo stvari. Ovo uključuje zapreminu, dubinu, doba dana, osvetljenje i vremenske uslove.

Može se koristiti kao silueta koja izgleda kontrastno na svijetloj fotografiji. Sjene mogu suptilno dati fotografiji određenu atmosferu ili biti glavna komponenta fotografije. Svaki put, prije nego što pritisnete okidač, morate uzeti u obzir položaj i prirodu sjenki, kao i cjelokupnu kompoziciju kadra. Oni ne bi trebali raspravljati o temi fotografije. Najveća greška u radu sa senkom je kada senka fotografa uđe u kadar.

Često, čak i kada je osvetljenje normalno, treba koristiti dodatne izvore svetlosti. Mogu djelovati kao svjetlo za punjenje. Ovo svjetlo omekšava senke na fotografiji.

Ako koristite ugrađeni blic uveče, nećete postići najbolje rezultate. Subjekt će obično biti svetao, a sve iza će biti tamno. Izgledaće kao crna rupa. Može dati dobre rezultate eksterni blic sa okretnom glavom. Može ispuniti sobu ili prostor svjetlom. Ako je svjetlost usmjerena na strop ili zid, reflektirane zrake će stvoriti dobar volumen.

Rad sa svjetlom u fotografiji je složena grana fotografije. Proučavanjem tehničkih nijansi i eksperimentiranjem s vanjskim i ugrađenim izvorima svjetlosti, kao i korištenjem difuzora, filtera i drugih dodataka, možete dobiti vrlo zanimljive slike.

Obično, kada gledaju fotografiju, obraćaju pažnju, prije svega, na položaj grupe predmeta ili predmeta osvijetljenih vještačkim ili prirodnim izvorom svjetlosti. Međutim, možda su glavna fotografova izražajna sredstva prilikom komponiranja kadra svjetlost i sjene. Poznato je da sama riječ fotografija, u prijevodu s grčkog, znači “slikam svjetlom” ili svjetlosnim slikanjem. U fotografiji pokušavamo uhvatiti svjetlosni obrazac svijeta oko nas u avionu. Ali tamo gde ima svetlosti, sigurno će biti i senke. Stoga je najvažniji zadatak fotografa razumjeti kako pravilno kombinirati svjetlo i sjenu na fotografiji u skladu sa specifičnom umjetničkom namjerom.

Light

Svetlost u fotografiji obavlja i tehničke, vizuelne i kompozicione zadatke. Sa tehničkom funkcijom sve je jasno - uz pomoć rasvjete stvara se željeni nivo osvjetljenja. Slikovita funkcija svjetlosti je da putem osvjetljenja prenese na fotografiju oblik, volumen i vidljivu strukturu površine objekta koji se fotografiše, kao i dubinu prostora. Kroz svjetlost fotograf može osigurati da objekt na fotografiji kod posmatrača izazove osjećaj mekoće, elastičnosti, glatkoće, tvrdoće ili težine. Svjetlost pomaže da se na fotografiji prenese, na primjer, nježnost dječje kože ili sjaj površine pribora za jelo. Raspoloženje fotografije i njena originalnost direktno zavise od osvjetljenja.

Ali isto tako ne treba zaboraviti da svjetlost ne samo da formira oblik i naglašava površinu predmeta, već stvara tonove i sjene koje bacaju objekti koji se fotografišu. Konkretno, dobrim osvjetljenjem u fotografiji možemo nazvati samo ono u kojem su vidljivi svjetli, srednji tonovi i sjene. Pravilna kombinacija svjetla i sjene na fotografiji je složen kompozicioni zadatak koji fotograf mora riješiti.

S obzirom da je svjetlo jedno od glavnih izražajnih sredstava u arsenalu fotografa, vrlo je važno zapamtiti njegove glavne karakteristike i biti u mogućnosti da ga pravilno koristite u svakoj konkretnoj situaciji. Svjetlost može biti tvrda (usmjerena) ili meka (difuzna). Usmjereno svjetlo stvara oštro definirane, previše tamne i duboke sjene. Ova svjetlost dolazi od sunca po jakom sunčanom vremenu, uličnih svjetiljki u mraku ili posebnih umjetnih izvora usmjerene svjetlosti koji formiraju vrlo uski snop zraka.

Fotografi generalno ne vole da koriste jako, usmereno svetlo jer previše senke ne izgleda baš privlačno na fotografiji. Meko, difuzno svjetlo pruža ravnomjernije osvjetljenje scene, bez oštrih senki. Prilikom snimanja na otvorenom, takvo osvjetljenje se opaža u ranim jutarnjim ili večernjim satima, kao i po oblačnom vremenu. osim toga, meko svjetlo mogu se kreirati pomoću softboxa i raznih reflektora.

Takođe razlikuju ključ, ispunu, pozadinu i pozadinsko osvetljenje. Ključno svjetlo uvijek igra ključnu ulogu, jer ono je ono koje formira senke na fotografiji, otkrivajući oblik i volumen subjekta. Uz njegovu pomoć na fotografiji se stvara rješenje svjetla i sjene. Ključno svjetlo može biti usmjereno iza fotografa, odozgo, sa strane ili odozdo prema subjektu. Shodno tome, pravac i ugao upada svetlosti menja odnos senke i svetla na slici, što direktno utiče na karakter i raspoloženje fotografije.

Pozadinsko svjetlo pomaže u osvjetljavanju prostora iza subjekta i stvaranju određenog uzorka svjetla i sjene na njemu. Fill light omogućava fotografu da osvetli sve senke scene i na taj način obezbedi stvaranje uravnoteženije odsečene slike u skladu sa autorovom namerom. Konačno, pozadinsko osvjetljenje, osvjetljavajući subjekt odostraga, omogućava vam da kreirate dodatne naglaske u osvijetljenim područjima i istovremeno predstavite fotografiju u tamnijem, nižem ključu.

Osvetljenje može biti prirodno ili veštačko. Fotograf prirodno ne može da kontroliše sunčevu svetlost, za razliku od studijskih uslova, gde se uz pomoć veštačkih izvora svetlosti može stvoriti širok spektar svetlosnih efekata. Međutim, to ne znači da je na ulici fotograf potpuno lišen mogućnosti korištenja svjetla kao slikovne i kompozicione tehnike.

Ovdje fotograf treba da ima predstavu o tome na kojoj će visini sunce biti u odnosu na horizont u dato doba dana, pod kojim će uglom padati sjene i kako će određene vremenske pojave utjecati na svjetlosne karakteristike.Sunčeva svjetlost može promijeniti temperaturu svoje bojei, shodno tome, nijansa na fotografiji u zavisnosti od vremena snimanja, vremena i položaja sunca. Najbolje vrijeme Za fotografije na otvorenom uzimaju se u obzir izlazak i zalazak sunca, kada se stvara difuzno svjetlo u ugodnim, toplim tonovima i mekim sjenama. Dakle, prilikom snimanja na otvorenom, kako bi postigao željeni chiaroscuro uzorak, fotograf je primoran ili čekati određeno vrijeme i vrijeme, ili postići potrebne sjene korištenjem reflektirajućih ekrana i filtera.

Prilikom snimanja u studiju, fotograf je praktično neograničen u svojim sredstvima izražavanja i može koristiti određene svjetlosne uređaje kako bi stvorio svjetlo i nacrtao sjene koje mu je potrebno. Pravilno ugrađeno svjetlo pomaže u realizaciji kreativnog koncepta i u velikoj mjeri određuje kvalitetu fotografije.

Senke

Svetlost i senke su gotovo neodvojive stvari u fotografiji. U kompoziciji presudnu ulogu ima ne samo osvijetljeni dio kadra, odnosno svjetlost, već i sjene koje u velikom broju slučajeva određuju značenje i sadržaj fotografije. Prekrasne i emocionalno snažne fotografije gotovo je nemoguće stvoriti bez sposobnosti pravilnog komponiranja i kontrole sjena. Upotreba senki pomaže da se slici i subjektu doda snažno raspoloženje, određena emocionalna boja koju gledalac uvek oseća. Možemo reći da senke doprinose poboljšanju ukupnog utiska fotografije i njene vizije.

Sjene na fotografiji su određene prirodom osvjetljenja - difuzno ili jako, crtano ili ispunjavajuće, bočno ili donje svjetlo. U fotografiji je uobičajeno istaknuti samu sjenu, kao i polusjenu i refleks. Sjena se odnosi na neosvijetljena ili slabo osvijetljena područja objekta. Penumbra je slaba sjena koja nastaje kada je objekt obasjan s nekoliko izvora svjetlosti odjednom, ili se pojavljuje na površini okrenutoj prema izvoru svjetlosti pod blagim uglom.

Što se tiče refleksa, ovo je mala svijetla tačka u području sjene, formirana od zraka svjetlosti reflektiranih od obližnjih objekata. Svetlost se može usmeriti na objekat sa bilo kog mesta: iznad i ispod, desno i levo, napred i nazad. U ovom slučaju, svaki put se formira uzorak sjene s karakterističnim sjenama i polusjenom koji je jedinstven za ovaj smjer svjetlosti.

Nema potrebe da mislite da su senke na fotografiji jednostavno neosvetljene oblasti slike koje nemaju nikakav sadržaj. Zapravo, sjene na fotografiji mogu prenijeti dosta informacija gledaocu. Na primer, bacanjem senki na fotografiju možete odrediti doba dana, vremenske uslove ili gde sunčevi zraci padaju na objekat. Senka može dodati volumen subjektu koji se fotografiše; omogućava da izgleda realnije i realnije. Ispravna upotreba senki omogućava fotografu da doda osećaj misterije ili drame na fotografiju.

Objavila TheAlieness GiselaGiardin

Jedna od omiljenih tehnika mnogih fotografa koji koriste sjenu je stvaranje tamnih silueta na svijetloj pozadini, što se postiže osvjetljavanjem subjekta s leđa. Siluete na fotografijama izgledaju vrlo impresivno, daju oblik objektu i stvaraju određeno raspoloženje fotografije. Sjene mogu biti složenije od obične tamne siluete. Mogu se pojaviti kao ukrašene linije koje su u kontrastu sa svijetlim bojama i istaknutim dijelovima slike. Stvarajući takve neobične sjene, možete, posebno, povezati različite dijelove fotografije i dati joj kompozicijsku cjelovitost.

Svjetlo i sjene u kompoziciji okvira

Na fotografiji svijet oko nas vidimo kao kombinaciju svijetlih i tamnih područja. Ispravna kombinacija svjetla i sjene u sastavu kadra pomaže u prenošenju dubine prostora, ocrtavanju volumetrijskog plastičnog oblika i teksture bilo kojeg objekta, a također daje fotografiju određenim raspoloženjem i emocionalnom percepcijom. Prilikom kreiranja bilo koje fotografije, fotograf mora izgraditi kompoziciju u kojoj glavnu pažnju treba posvetiti ne samo osvjetljenju i položaju subjekta u prostoru, već i balansiranju svjetla i sjene kako bi se postigao željeni efekat.

Autor: kevin dooley

Sve u fotografiji treba da bude u ravnoteži i harmoniji jedno s drugim. Stoga, prilikom sastavljanja kadra, morate procijeniti pojedinačna područja svjetlosti i sjene rasute po cijeloj slici kako biste uklonili nepotrebne i osigurali optimalne odnose između različitih elemenata slike. Ako kompozicione mogućnosti svjetla i sjene ispadnu iz vidnog polja fotografa, onda slika, u pravilu, ispada nezanimljiva i dosadna.

U nekim slučajevima, pogrešna igra sa svjetlom i sjenom može uzrokovati da se gledalac zapravo okrene od fotografije. Na primjer, ne preporučuje se sastavljanje kadra na takav način da se svijetla područja pojavljuju isključivo na dnu slike, a na vrhu slike samo duboke, oštre sjene.

Autor: ArloMagicMan

Šta je važnije u fotografiji – pravo svjetlo ili sjene? I da li je potrebno postaviti glavne svjetlosne akcente i izražene sjene u kompoziciji fotografije? Ne postoji jasan odgovor na ova pitanja. Kao što praksa pokazuje, istovjetnost gradacija svjetla i sjene na slici, odnosno prisutnost na slici svjetla i sjenki jednake površine i svjetline, nikako nije garancija za dobijanje visokokvalitetnog i, najčešće bitno, zanimljiva fotografija.

Prekrasna i nezaboravna fotografija može se sastojati od mnogih područja svjetla i sjene koje nisu jednake u gradaciji i površini. Ovdje je najvažnije da fotograf zna kako promijeniti ovu gradaciju i može pravilno izgraditi odrezani uzorak u skladu sa svojom umjetničkom vizijom.

Naravno, takva vještina zahtijeva određeno iskustvo i kreativno eksperimentiranje. Kako bi savladao razumijevanje suptilne igre svjetla i sjene, najbolje je da fotograf početnik počne snimanjem mrtvih priroda. Ovdje fotograf može bez žurbe promišljati sve elemente kompozicije, mijenjati osvjetljenje subjekta, dok istovremeno prati kako se igra svjetla i sjene mijenja na slici. Vješta kontrola svjetla i sjene omogućava vam da kreirate zapanjujuće lijepe, umjetničke fotografije, ostavljajući trajan utisak na publiku.

Za pripremu članka korišteni su izvorni materijali