U Galeriji klasične fotografije 12. maja otvorena je izložba CENTRALNI PARK Slave Baranov. Koristeći srebrni želatinasti otisak i linije iz Shakespeareovih soneta, fotograf je prenio poseban duh New Yorka i njegove istinski šekspirovske strasti. “365” je sa Slavom Baranovim razgovarao o tome kako su ove fotografije nastale, kako se doživljava fotografska umjetnost u Americi i Rusiji, te o mjestu fotografije u vječnosti.

Vjačeslav Ivanovič Baranov je slobodni umjetnik koji sarađuje s ruskim i evropskim muzejima, a također je uključen u ispitivanje i formiranje fotografskih kolekcija. Baranov je započeo svoje kreativni put kao pesnik, diplomirao na Književnom institutu. A.M. Gorkog u Moskvi, a sada je član kreativnih sindikata ICOM, IFA, SHR. Fotografijom se ozbiljno počeo baviti sredinom 90-ih, a prethodno književno iskustvo pomoglo mu je da iznova pogleda na fotografsku umjetnost. Predmeti u njegovim kompozicijama postoje u svojim kulturnim značenjima, ponekad čineći svojevrsni tekst.

Recite nam zašto ste odabrali upravo New York kao temu svojih fotografija?

Reći ću to vrlo jednostavno: jednom sam otišao u Njujork da radim za časopis. Imao sam malo slobodnog vremena i odlučio da slikam grad. Ali Njujork je teško fotografisati, jer čak i sedmogodišnja deca fotografišu ovaj grad svojim napravama bolje od bilo koga profesionalni fotograf. Snimam svoje fotografije na film, kao i mnogi ljudi. A da bi se moje fotografije izdvojile iz gomile, koristio sam tehniku ​​pozitivnog štampe. Ali ispostavilo se da to nije dovoljno. Palo mi je na pamet da uradim nešto što niko drugi nije uradio - u slike sam uneo tekst Šekspirovih soneta. Svi vole Šekspirove sonete - oni su briljantni! Prvo sam želeo da ih napišem na staroengleskom, ali sam onda odlučio da ih učinim dostupnim gledaocu i odabrao savremeni jezik na kojem se Shakespeare obično čita.

Zašto ste odabrali baš ovaj oblik slike?

Već sam pričao o tome, ali kada su fotografije snimljene, otišli smo u Holivud na posao da snimamo mondenog glumca. Slučajno sam naletio na strip studio. A glavni stručnjaci, gledajući moj rad, rekli su: „Ovo su stripovi, ali u žanru umjetnička fotografija, potpuno nepoznata tehnika u ovoj umjetnosti...” Ovo me je jako iznenadilo i zbunilo. Ponudili su da od mene otkupe čitav niz od šezdesetak fotografija, uz uslov da fotografije budu odštampane u približno A5 formatu.

Štampajući ove fotografije u svojoj laboratoriji, već sam radio s tekstom na nov način. Posebno sam ispisao Shakespearov tekst kaligrafijom na pravim mjestima na fotografiji, kako bi zapravo malo ličio na strip.

Serija se svidela menadžmentu, pa je studio odlučio da napravi kratki crtani film – strip, kodnog naziva „Šekspir u Njujorku“. Ponuđeno mi je da postanem autor ideje. Približan zaplet je sljedeći: „Shakespeare, koji je u nemilosti, završava u Toweru, zaspi na kamenom podu na slami i budi se noću na Menhetnu u mračnoj uličici Central Parka, među pijanim skitnicama i prostitutkama. Nakon dugih avantura, dramaturg stvara brodvejsku estradu i rasplamsava srednjovekovne strasti na ulicama moderne metropole, sa svim posledicama...” Svima se svidela ideja, a za ovaj scenario sam odabrao video sekvencu sa prikazima New York i njegovi stanovnici, slični tipičnim likovima iz Shakespeareovih drama.

Crtić će biti objavljen u decembru ove godine. Na premijernoj izložbi izložba mojih originalni radovi, kao autor ideje.

Kako se uloga fotografije u američkom životu razlikuje od uloge fotografije u Americi?

Sve što se tiče umjetničke fotografije je prvenstveno Amerika, jer kod nas ovaj žanr nema korijenski sistem. U Rusiji, ako kažete da ste fotograf, ponovo vas pitaju: “Ko si ti, frizer?” Jer asocijacija na dom u kojem sjede frizer i fotograf jedan do drugog je neiskorijenjiva. Nemamo široku kulturno nasljeđe, vezan za umjetničku fotografiju, ali samo za slikarstvo i monumentalnu skulpturu. Svi ostali žanrovi likovne umjetnosti su primijenjene prirode i nemaju posebnu podršku na državnom nivou.

U Americi je sve obrnuto: nikada nije bilo nijednog izvanrednog slikarstva, nije bilo monumentalne skulpture, osim Kipa slobode... Kulturna civilizacija Amerike započela je umjetničkom i dokumentarnom fotografijom, sa priznatim velikim majstorima odmah, tokom svog života, bezuslovno. Kada uđete u bilo koju kuću, posvuda su okačene fotografije iz kojih možete shvatiti stanje finansija porodice. Postoje fotografije za 450 hiljada dolara, a ima i za 700 rubalja. U Evropi, npr. finansijsku situaciju porodice i kulturne tradicije određuju živopisne slike, a kod nas po zidovima vise ogledala i ćilimi, kod najvećeg dela stanovništva, i to nije moguće ispraviti.

Vaše fotografije su napravljene tehnikom štampe srebrnom želatinom. Kako ste se približili ovoj tehnici?

To što se bavim ručnom fotografijom je iz više razloga. Prvo, u Sankt Peterburgu, gdje ja živim, oni su stvarali pogodne uslove za takav rad. U gradu postoje škole za ručno rađenu srebrnu fotografiju, tamo žive majstori koji se time bave već dugi niz godina. Ima se sa kim konsultovati i takmičiti. Istina, većina ih je siromašna, jer umjetničku fotografiju, kao krajnji proizvod, niko ne traži: ni država ni stanovništvo. U cijeloj zemlji ima tri stotine zaljubljenika u ovaj žanr. Ali hvala na tome.

U Rusiji nema ljudi koji kupuju ove fotografije i od toga stvaraju posao. Ovi ljudi žive dijelom u Evropi, ali uglavnom u Americi. U New Yorku postoje udruženja trgovaca likovnom fotografijom koja pokrivaju cijeli svijet. Jednom godišnje se tamo okupi mnogo ljudi da pogledaju i kupe razne fotografije. Od tog novca fotograf obično živi cijelu godinu. Svi trgovci umjetninama imaju svoje galerije s dobrom reputacijom u cijelom svijetu. Ovo je veliki posao. Fotografije vrijedne milione dolara distribuiraju se širom svijeta. Cijena fotografija se postavlja kroz složenu proceduru u kojoj nema logike: izložbe, zbirke, muzeji.

Drugi razlog zašto radim ručno fotografisanje je njegova cijena. Cijena jedne fotografije je jednu i po rublju. Da bi se ispisao veliki fotografija u boji, moram da potrošim dve hiljade evra. U isto vrijeme mogu kupiti moju fotografiju po cijeni ove velike kolor.

Gledalac ne pamti svaku fotografiju i ostavlja trag u istoriji. Šta, po Vašem mišljenju, pomaže da fotografija ostane „u večnosti“?

Postoji digitalna fotografija štampana u boji, a postoji i crno-bela, napravljena na bazi srebra. Svetlost ulazi u srebrne kristale i ostaje tamo zauvek. Ovo je ono "živo" svjetlo. Ako hemijski analizirate fotografiju, ovo svjetlo je uvijek prisutno na njoj. U modernoj digitalnoj fotografiji u boji ne postoji „živo“ svjetlo. Ako imate staru crno-bijelu fotografiju svog rođaka, i pogledate je, vidite svoje rođake u istoj atmosferskoj svjetlosti koja je fizički prisutna u blizini. Neki sujeverni ljudi stavljaju ove fotografije u albume jer su u tom svetlu njihovi rođaci mistično, zapravo, još uvek živi. U danima tuge, ljudi iz nekog razloga zavjese svoja ogledala, ali ih ne zavjese. porodične fotografije, iako je to ista stvar. Princip amalgama je očuvanje žive svjetlosti. Štaviše, ako ogledalo jednostavno reflektuje živo svetlo, ono ostaje zauvek na crno-beloj fotografiji. Tamo se odvija stalna hemijska reakcija, koja je u principu beskrajna...

Izložba CENTRALNI PARK Slave Baranova održava se u Galeriji klasične fotografije od 12. maja do 25. juna 2016. godine.

Tekst: Maria Elsenbach

U projektu Slave Baranova, Njujork je po strastima i obimu scenografije prilično šekspirovski grad. Simbol "grada džungle" je već postao arhaičan. Među svjetskim megagradovima, New York je sa svojim Central Parkom tradicionalni simbol džungle moderne civilizacije. On je centar Njujorka, njegovo jezgro.
Izložbu će činiti više od pedeset crno-bijele fotografije, rađen tehnikom srebrne želatinotiske štampe uz primjenu tekstova soneta Williama Shakespearea. Važno je naglasiti da su sve fotografije zaštićene autorskim pravima i da postoje u jednom primjerku.
Sofisticirani intelektualac Slava Baranov počeo je kao pjesnik, a za umjetnost fotografije se ozbiljno zainteresovao sredinom 90-ih, u vrijeme devalvacije mnogih vrijednosti, uključujući i poetičku riječ. Međutim, kreativne tehnološke tehnike razvijene prethodnim književnim iskustvom pokazale su se korisnima u novom polju. Baranov nije mogao i, po svemu sudeći, nije hteo da pristupi prikazu objekta na ravni kao samodovoljnoj igri grafičkih formi i tonova. Predmeti u njegovim kompozicijama postoje prvenstveno u svojim kulturološkim značenjima. Njegove asocijacije čine složeno semantičko tkanje, koje se čak može definisati kao neka vrsta teksta, ponekad rimovanog, ako se dobro pogleda.
„Sinteza teksta i slike povezuje Baranovljevo traženje sa čuvenim „foto-slikarskim“ eksperimentima El Lisickog, A. Rodčenka i V. Stepanove. Pritom, autor nikada ne stavlja tekst u dominantnu poziciju, već radije u šarenim arabeskama dizajna, ostavljajući tekst da funkcionira kao oštra nit koja spaja pojedine fragmente u snažno epsko platno, napominje američka kritičarka Alise. Hanse. Na njemu čak i moderni gradovi izgledaju kao zamršeni tekstovi ispunjeni skrivenim značenjem. Na slikama su uključeni Shakespeareovi redovi na originalnom jeziku. Na fotografijama serije “Central Park” tekst postaje univerzalna formula gomila i njeno opće vikanje ili tišina ako gomila, kao na fotografijama, šuti. Tekst balansira grafički dizajn, uvodeći simbolički element trodimenzionalnosti. Zajedno čine nešto više od teksta i slika. Ovdje je riječ o vizualno-verbalnoj formi, koja je šira i zanimljivija od izvornog izvora.”
Prema mišljenju fotografskih kritičara, nemoguće se zbuniti oko teritorije na kojoj se nalazi rad Slave Baranova: njegov odnos prema vremenu izgrađen je na fotografovom prepoznavanju ideje vječnosti. On istražuje ovu ideju pronalazeći nove predmete, eksperimentišući sa tehnologijom, prepoznajući potrebu za sporim i pažljivim kretanjem, kaže likovna kritičarka Irina Chmyreva. Prema njenim riječima, u savremenom globalnom kulturnom prostoru moguće je fotografa Slavu Baranov definirati kao umjetnike u nastajanju: fotografa otkrića, fotografa zvijezde u usponu, fotografa Persona, s vlastitom vizijom i smjerom koji se razlikuje od mainstreama moment.
„Fotografija je nemilosrdna stvar“, kaže sam Slava Baranov. Usklađujući živo i neživo s njegovom nepokretnošću, vodi, ako pribjegnemo marksističkoj terminologiji, do potrošačko tržište novi proizvod je prilika za smislen život. Ne možete zaboraviti nepotrebno, ispraviti nepopravljivo. A civilizacija, čini mi se, poslednjih decenija, povinujući se samoodržanju, želi da vrati mehaničke funkcije slici, zbunjujući se u džungli znakovnih sistema.”
referenca:
Vjačeslav Ivanovič Baranov diplomirao je na Književnom institutu. A.M. Gorki (Moskva), sada je član kreativnih sindikata: IFA, ICOM, SHR. Slobodni umjetnik, sarađuje sa ruskim i evropskim muzejima, bavi se ispitivanjem i formiranjem fotografskih kolekcija. Učestvuje u etnografskim ekspedicijama. Živi u Sankt Peterburgu.
Radovi su predstavljeni u muzejima i galerijama Nižnjeg Novgoroda, Moskve, Sankt Peterburga, Novosibirska, Rige, kao i Kine, Francuske, Engleske i Holandije. Živi u Nižnji Novgorod i Sankt Peterburgu.

Ekspozicija CENTRALNOG PARKA poseban je pogled jednog intelektualnog fotografa na savremeni život jedan od najvećih ekonomskih i političkih centara u svijetu. Sa prve fotografije autor smješta gledatelja u samu sredinu ovog tajanstvenog i, siguran je fotograf, nepotpuno istraženog geografskog mjesta. Čak i oldtajmer na Menhetnu koji svrati u Central Park na ručak, svaki put se oseća kao da dolazi ovde prvi put, otkrivajući nove kutke i rupe, puteve, čitava mora i okeane senzacija - ne toliko u spoljašnjem okruženju kao u onom unutrašnjem, poniranje u vlastita trenutna sjećanja, strahove, snove, nadu.

U projektu Slave Baranova, Njujork je po strastima i obimu pejzaža prilično šekspirovski grad. Simbol "grada džungle" je već postao arhaičan. Među svjetskim megagradovima, New York sa svojim Central Parkom je tradicionalni simbol džungle moderne civilizacije. On je centar Njujorka, njegovo jezgro.

Izložbu će činiti više od pedeset crno-bijelih fotografija rađenih tehnikom štampe srebrnim želatinom, nakon čega slijedi tekst soneta Williama Shakespearea. Važno je naglasiti da su sve fotografije zaštićene autorskim pravima i da postoje u jednom primjerku.

Sofisticirani intelektualac Slava Baranov počeo je kao pjesnik, a za umjetnost fotografije se ozbiljno zainteresovao sredinom 90-ih - u vrijeme devalvacije mnogih vrijednosti, uključujući i poetičku riječ. Međutim, tehnike kreativne tehnologije razvijene prethodnim književnim iskustvom pokazale su se korisnima na novom polju. Baranov nije mogao i, po svemu sudeći, nije hteo da pristupi prikazu objekta na ravni kao samodovoljnoj igri grafičkih formi i tonova. Predmeti u njegovim kompozicijama postoje prvenstveno u svojim kulturološkim značenjima. Njegove asocijacije čine složeno semantičko tkanje, koje se može definisati čak i kao neka vrsta teksta - ponekad rimovanog, ako se bolje pogleda.

„Sinteza teksta i slike povezuje Baranovljevo traženje sa čuvenim „foto-slikarskim“ eksperimentima El Lisickog, A. Rodčenka i V. Stepanove. Pritom, autor nikada ne gura tekst u dominantnu poziciju, već u šarenim arabeskama dizajna, ostavljajući tekstu da funkcionira kao oštra nit koja spaja pojedine fragmente u snažno epsko platno. Na njemu čak i moderni gradovi izgledaju kao zamršeni tekstovi ispunjeni skrivenim značenjem. Na slikama su uključeni Shakespeareovi redovi na originalnom jeziku. Na fotografijama serije Central Park tekst postaje univerzalna formula gomile i njenog općeg vapaja ili tišine ako gomila, kao na fotografijama, šuti. Tekst balansira grafički dizajn, uvodeći simbolički element trodimenzionalnosti. Zajedno čine nešto više od teksta i slika. Ovdje imamo posla s vizualno-verbalnom formom koja je šira i zanimljivija od izvornog izvora”, primjećuje američka kritičarka Alise Hanse.

Prema mišljenju fotografskih kritičara, nemoguće se zbuniti oko teritorije na kojoj se nalazi rad Slave Baranova: njegov odnos prema vremenu izgrađen je na fotografovom prepoznavanju ideje vječnosti. On istražuje ovu ideju pronalazeći nove predmete, eksperimentišući sa tehnologijom, prepoznajući potrebu za sporim i pažljivim kretanjem, kaže likovna kritičarka Irina Chmyreva. Prema njenim riječima, u savremenom globalnom kulturnom prostoru moguće je fotografa Slavu Baranova definirati kao umjetnike u nastajanju: fotografa otkrića, fotografa zvijezde u usponu, fotografa Persone, s vlastitom vizijom i smjerom koji se razlikuje od mainstreama moment.

„Fotografija je nemilosrdna stvar“, kaže sam Slava Baranov. – Niveliranjem živog i neživog svojom nepokretnošću donosi, da se izrazimo marksističkom terminologijom, potrošačkom tržištu novi proizvod – mogućnost smislenog života. Ne možete zaboraviti nepotrebno, ispraviti nepopravljivo. A civilizacija, čini mi se, poslednjih decenija, povinujući se samoodržanju, želi da vrati mehaničke funkcije slici, zbunjujući se u džungli znakovnih sistema.”

referenca:

Vjačeslav Ivanovič Baranov diplomirao je na Književnom institutu. A.M. Gorki (Moskva), sada je član kreativnih sindikata: IFA, ICOM, SHR. Slobodni umjetnik, sarađuje sa ruskim i evropskim muzejima, bavi se ispitivanjem i formiranjem fotografskih kolekcija. Učestvuje u etnografskim ekspedicijama. Živi u Sankt Peterburgu. Radovi su predstavljeni u muzejima i galerijama Nižnjeg Novgoroda, Moskve, Sankt Peterburga, Novosibirska, Rige, kao i Kine, Francuske, Engleske i Holandije. Živi u Nižnjem Novgorodu i Sankt Peterburgu.

Galerija klasične fotografije predstavlja izložbu poznatog savremenog ruskog fotografa Slave Baranova.
Izložba predstavlja poseban pogled jednog intelektualnog fotografa na savremeni život jednog od najvećih gradova, jednog od ekonomskih i političkih centara svijeta. Sa prve fotografije autor smješta gledatelja u samu sredinu ovog tajanstvenog i, siguran je fotograf, nepotpuno istraženog geografskog mjesta. Čak i oldtajmer na Menhetnu koji svrati u Central Park na ručak, svaki put se oseća kao da dolazi ovde prvi put, otkrivajući nove kutke i rupe, puteve, čitava mora i okeane senzacija - ne toliko u spoljašnjem okruženju kao u onom unutrašnjem, poniranje u vlastita trenutna sjećanja, strahove, snove, nadu.
U projektu Slave Baranova, Njujork je po strastima i obimu pejzaža prilično šekspirovski grad. Simbol "grada džungle" je već postao arhaičan. Među svjetskim megagradovima, New York je sa svojim Central Parkom tradicionalni simbol džungle moderne civilizacije. On je centar Njujorka, njegovo jezgro.

Izložbu će činiti više od pedeset crno-bijelih fotografija rađenih tehnikom štampe srebrnim želatinom, nakon čega slijedi tekst soneta Williama Shakespearea. Važno je naglasiti da su sve fotografije zaštićene autorskim pravima i da postoje u jednom primjerku.

Sofisticirani intelektualac Slava Baranov počeo je kao pjesnik, a za umjetnost fotografije se ozbiljno zainteresovao sredinom 90-ih - u vrijeme devalvacije mnogih vrijednosti, uključujući i poetičku riječ. Međutim, kreativne tehnološke tehnike razvijene prethodnim književnim iskustvom pokazale su se korisnima u novom polju. Baranov nije mogao i, po svemu sudeći, nije hteo da pristupi prikazu objekta na ravni kao samodovoljnoj igri grafičkih formi i tonova. Predmeti u njegovim kompozicijama postoje prvenstveno u svojim kulturološkim značenjima. Njegove asocijacije čine složeno semantičko tkanje, koje se može definisati čak i kao neka vrsta teksta - ponekad rimovanog, ako se bolje pogleda.

„Sinteza teksta i slike povezuje Baranovljevo traženje sa čuvenim „foto-slikarskim“ eksperimentima El Lisickog, A. Rodčenka i V. Stepanove. Istovremeno, autor nikada ne stavlja tekst u dominantnu poziciju, već radije u šarenim arabeskama dizajna, ostavljajući tekst da funkcionira kao oštra nit koja spaja pojedinačne fragmente u snažno epsko platno, napominje američka kritičarka Alise Hanse . - Na njemu čak i moderni gradovi izgledaju kao zamršeni tekstovi ispunjeni skrivenim značenjem. Na slikama su uključeni Shakespeareovi redovi na originalnom jeziku. Na fotografijama serije “Central Park” tekst postaje univerzalna formula gomile i njenog opšteg vapaja ili tišine ako gomila, kao na fotografijama, šuti. Tekst balansira grafički dizajn, uvodeći simbolički element trodimenzionalnosti. Zajedno čine nešto više od teksta i slika. Ovdje je riječ o vizualno-verbalnoj formi, koja je šira i zanimljivija od izvornog izvora.”

Prema mišljenju fotografskih kritičara, nemoguće se zbuniti oko teritorije na kojoj se nalazi rad Slave Baranova: njegov odnos prema vremenu izgrađen je na fotografovom prepoznavanju ideje vječnosti. On istražuje ovu ideju pronalazeći nove predmete, eksperimentišući sa tehnologijom, prepoznajući potrebu za sporim i pažljivim kretanjem, kaže likovna kritičarka Irina Chmyreva. Prema njenim riječima, u savremenom globalnom kulturnom prostoru moguće je fotografa Slavu Baranov definirati kao umjetnike u nastajanju: fotografa-otkriće, fotografa-zvijezda u usponu, fotografa-Ličnost, sa svojom vizijom i smjerom, drugačijim od mainstream trenutka.

„Fotografija je nemilosrdna stvar“, kaže sam Slava Baranov. - Usklađujući živo i neživo sa njegovom nepokretnošću, on donosi, da upotrebimo marksističku terminologiju, novi proizvod na potrošačkom tržištu - mogućnost smislenog života. Ne možete zaboraviti nepotrebno, ispraviti nepopravljivo. A civilizacija, čini mi se, poslednjih decenija, povinujući se samoodržanju, želi da vrati mehaničke funkcije slici, zbunjujući se u džungli znakovnih sistema.”

referenca:
Vjačeslav Ivanovič Baranov diplomirao je na Književnom institutu. A.M. Gorki (Moskva), sada je član kreativnih sindikata: IFA, ICOM, SHR. Slobodni umjetnik, sarađuje sa ruskim i evropskim muzejima, bavi se ispitivanjem i formiranjem fotografskih kolekcija. Učestvuje u etnografskim ekspedicijama. Živi u Sankt Peterburgu.
Radovi su predstavljeni u muzejima i galerijama Nižnjeg Novgoroda, Moskve, Sankt Peterburga, Novosibirska, Rige, kao i Kine, Francuske, Engleske i Holandije. Živi u Nižnjem Novgorodu i Sankt Peterburgu.
Službena web stranica fotografa: http://www.slavabaranov.com

Radno vrijeme je od 12:00 do 21:00.
Adresa galerije: Savvinskaya nasip, 23 zgrada 1,

8-495-510-77-13.

Medijski partneri:

Infox medijska grupa, dnevne ruske društveno-političke novine „Nove vesti“, novine „Sobesednik“, novine „Svet vesti“, časopis Eclectic, onlajn novine Dni.Ru, dnevna onlajn publikacija „Free Press“, Office Magazin, poster događaji savremena umjetnost ArtTube, časopis “365”, časopis “Ruska fotografija”, časopis o fotografiji i fotografskoj opremi Foto&Video, profesionalna web stranica o svjetskoj fotografiji Photographer.ru, časopis o fotografiji Fototips.ru, portal za fotografe Club.foto.ru, Internet The Wall magazine, Photar.ru - Vodič u svijet fotografije.

11. maj 2016. u 13:51

Original preuzet sa classicgallery u Galeriji klasične fotografije održaće se izložba CENTRALNI PARK Slave Baranov

U Galeriji klasične fotografije od 11. maja do 25. juna biće održana izložba fotografa Slave Baranova CENTRALNI PARK.

Izložba CENTRALNOG PARKA poseban je pogled intelektualnog fotografa na savremeni život jednog od najvećih ekonomskih i političkih centara na svijetu. Sa prve fotografije autor smješta gledatelja u samu sredinu ovog tajanstvenog i, siguran je fotograf, nepotpuno istraženog geografskog mjesta. Čak i oldtajmer na Menhetnu koji svrati u Central Park na ručak, svaki put se oseća kao da dolazi ovde prvi put, otkrivajući nove kutke i rupe, puteve, čitava mora i okeane senzacija - ne toliko u spoljašnjem okruženju kao u onom unutrašnjem, poniranje u vlastita trenutna sjećanja, strahove, snove, nadu.



Foto: Slava Baranov. Iz serije Central Park, 2014, dimenzija 40x50cm, unikatni print (1/1), autorski srebrni želatin print.

U projektu Slave Baranova, Njujork je po strastima i obimu pejzaža prilično šekspirovski grad. Simbol "grada džungle" je već postao arhaičan. Među svjetskim megagradovima, New York sa svojim Central Parkom je tradicionalni simbol džungle moderne civilizacije. On je centar Njujorka, njegovo jezgro.

Izložbu će činiti više od pedeset crno-bijelih fotografija rađenih tehnikom štampe srebrnim želatinom, nakon čega slijedi tekst soneta Williama Shakespearea. Važno je naglasiti da su sve fotografije zaštićene autorskim pravima i da postoje u jednom primjerku.

Sofisticirani intelektualac Slava Baranov počeo je kao pjesnik, a za umjetnost fotografije se ozbiljno zainteresovao sredinom 90-ih - u vrijeme devalvacije mnogih vrijednosti, uključujući i poetičku riječ. Međutim, tehnike kreativne tehnologije razvijene prethodnim književnim iskustvom pokazale su se korisnima na novom polju. Baranov nije mogao i, po svemu sudeći, nije hteo da pristupi prikazu objekta na ravni kao samodovoljnoj igri grafičkih formi i tonova. Predmeti u njegovim kompozicijama postoje prvenstveno u svojim kulturološkim značenjima. Njegove asocijacije čine složeno semantičko tkanje, koje se može definisati čak i kao neka vrsta teksta - ponekad rimovanog, ako se bolje pogleda.

Foto: Slava Baranov. Iz serije Central Park, 2014, unikatni otisak (1/1), autorski srebrni želatinotisak.

„Sinteza teksta i slike povezuje Baranovljevo traženje sa čuvenim „foto-slikarskim“ eksperimentima El Lisickog, A. Rodčenka i V. Stepanove. Pritom, autor nikada ne gura tekst u dominantnu poziciju, već u šarenim arabeskama dizajna, ostavljajući tekstu da funkcionira kao oštra nit koja spaja pojedine fragmente u snažno epsko platno. Na njemu čak i moderni gradovi izgledaju kao zamršeni tekstovi ispunjeni skrivenim značenjem. Na slikama su uključeni Shakespeareovi redovi na originalnom jeziku. Na fotografijama serije Central Park tekst postaje univerzalna formula gomile i njenog općeg vapaja ili tišine ako gomila, kao na fotografijama, šuti. Tekst balansira grafički dizajn, uvodeći simbolički element trodimenzionalnosti. Zajedno čine nešto više od teksta i slika. Ovdje imamo posla s vizualno-verbalnom formom koja je šira i zanimljivija od izvornog izvora”, primjećuje američka kritičarka Alise Hanse.

Prema mišljenju fotografskih kritičara, nemoguće se zbuniti oko teritorije na kojoj se nalazi rad Slave Baranova: njegov odnos prema vremenu izgrađen je na fotografovom prepoznavanju ideje vječnosti. On istražuje ovu ideju pronalazeći nove predmete, eksperimentišući sa tehnologijom, prepoznajući potrebu za sporim i pažljivim kretanjem, kaže likovna kritičarka Irina Chmyreva. Prema njenim riječima, u savremenom globalnom kulturnom prostoru moguće je fotografa Slavu Baranova definirati kao umjetnike u nastajanju: fotografa otkrića, fotografa zvijezde u usponu, fotografa Persone, s vlastitom vizijom i smjerom koji se razlikuje od mainstreama moment.

Foto: Slava Baranov. Iz serije Central Park, 2014, unikatni otisak (1/1), autorski srebrni želatinotisak.

„Fotografija je nemilosrdna stvar“, kaže sam Slava Baranov. – Niveliranjem živog i neživog svojom nepokretnošću donosi, da se izrazimo marksističkom terminologijom, potrošačkom tržištu novi proizvod – mogućnost smislenog života. Ne možete zaboraviti nepotrebno, ispraviti nepopravljivo. A civilizacija, čini mi se, poslednjih decenija, povinujući se samoodržanju, želi da vrati mehaničke funkcije slici, zbunjujući se u džungli znakovnih sistema.”

referenca:
Vjačeslav Ivanovič Baranov diplomirao je na Književnom institutu. A.M. Gorki (Moskva), sada je član kreativnih sindikata: IFA, ICOM, SHR. Slobodni umjetnik, sarađuje sa ruskim i evropskim muzejima, bavi se ispitivanjem i formiranjem fotografskih kolekcija. Učestvuje u etnografskim ekspedicijama. Živi u Sankt Peterburgu. Radovi su predstavljeni u muzejima i galerijama Nižnjeg Novgoroda, Moskve, Sankt Peterburga, Novosibirska, Rige, kao i Kine, Francuske, Engleske i Holandije. Živi u Nižnjem Novgorodu i Sankt Peterburgu.