Kao jedan od prethodnika industrijske proizvodnje, u Ukrajini se razvija od davnina, ali dugo vremena bio odvojen od ostalih aktivnosti.

Zanat antike i srednjeg veka

Zanat je razvijen u drevnim gradovima sjevernog Crnog mora. U ranom periodu, počevši od 1. milenijuma, počinje odvajanje zanatstva od poljoprivrede. U kneževsko doba zanati su se odlikovali složenošću prirode proizvodnje i višim kvalitetom. U velikim gradovima već je postojalo više od 60 industrija: metalurgija, kovačka, prerada krzna, vune, lana, kostiju, kamena, proizvodnja stakla. Proizvodnja nakita, odjeće i vjerskih objekata dostigla je vrhunac. Prema svom društvenom statusu, zanatlije Kijevske Rusije dijelili su se na slobodne i kmetove, kao i na kneževske, bojarske i gradske (najveći broj). Uglavnom su se naselili u jednom kraju ili u jednoj ulici grada. Da bi zaštitili svoje interese, stvorili su društva koja se mogu smatrati rođenjem esnafa. Tatarsko-mongolska invazija dovela je do opadanja zanata. Oživjeli su tek u vrijeme Galicijsko-Volinske države. U 2. polovini 14. vijeka - 1. polovini 15. stoljeća u sistemu magdeburškog prava javlja se cehovska organizacija.

Zanat modernog doba

U 2. polovini 17. vijeka rukotvorine u Zapadnoj i Desnoj obali Ukrajine opadaju zbog općeg opadanja gradova i meštanstva, širenja vanesnafskih zanata, naseljavanja podanika seoskih zanatlija u zamkove, majstorskih sudova u gradovima i predgrađa, i konkurencija robe evropskih zanatlija. Zanati su se bolje razvili u Kijevu, Černigovu, Poltavi, Novgorod-Severskom, Nežinu. U prvoj polovini 19. veka rukotvorine su osetile pritisak poreske politike u centralnim i istočnim zemljama, kao iu Galiciji. U 2. polovini 19. vijeka razvoj fabričke industrije i kapitalizma, građevinarstva željeznice, što je olakšalo transport fabričke robe, gubitak značaja zanatskih radionica i nizak stepen obrazovanja zanatlija. Zanatlije su doživjele značajnu krizu zbog svoje nekonkurentnosti u odnosu na fabričke proizvode tokom 1870-1890-ih.

zanat 20. veka

Prije Prvog svjetskog rata, u 9 ukrajinskih provincija Ruskog carstva bilo je 700 hiljada zanatlija i zanatlija, 57 hiljada samostalnih zanatlija, 105 hiljada oslobođenih od poreza zanatlija i zanatlija, zanatlija prehrambena industrija 135 hiljada, učesnici u raznim nerobnim prometima 45 hiljada. Zanatlije su živjele uglavnom u selima, zanatlije - u gradovima. Početkom 20-ih. Značaj zanatstva se povećao dijelom i zbog opadanja fabričke industrije. Broj zanatlija i zanatlija u Ukrajinskoj SSR porastao je na 820 hiljada do 1928. Tokom vremena, zbog nacionalizacije i razvoja fabričke industrije, zanatstvo je propadalo. Broj zanatlija i zanatlija u Ukrajinskoj SSR 1939. godine iznosio je 57,7 hiljada. Nakon likvidacije industrijske kooperacije 1960. godine, zanatstvo i zanatska industrija su prebačeni u državni regionalni industrijski sistem.

Narodni zanati

Ukrajinska kuća bila je ukrašena peškirima, kostrijetima i ćilimima. Pod je bio posut aromatičnim biljem kako bi se osjećao ugodno i svježe.

Narodni simbol Ukrajine, nacionalni amajlija je peškir. - simbol je harmonije, ljubavi, lepote, srećne sudbine, nade, zaštite od zlih sila. Svaki dom je bio ukrašen ručnicima, izvezenim rukama domaćice, ili drugim koje je naslijedila od majke i bake. Peškiri nisu samo ukrašavali domove, već su se kačili i preko vrata i prozora kako zlo ne bi moglo ući u kuću. Lepo ukrašen peškir je visio na klin kod trema, njime su brisali ruke i suđe, pokrili kacu sa testom i pekli paljanicu, išli s njim da pomuzu kravu, počeli su žetvu - peškir je pratio čoveka svuda. Ručnik se zvao različito, ovisno o njegovoj namjeni. Ručnik za brisanje ruku i lica - brisanje; za suđe, stolove i lavu - mašina za veš; svečani, za postavljanje stola - obloga; za vezivanje provodadžija - naramenica. A postojao je još jedan - peškir sudbine. Pripremila ga je majka i prije rođenja djeteta. Momku je vezla hrastovo lišće, da bi sin bio snažan i hrabar, a djevojčici je vezla viburnum, da bi kćerka bila lijepa, kao viburnum. Nakon rođenja djeteta, ovaj peškir je majka stavljala pod jastuk bebe. Sa sobom su nosili dijete na krštenje, majka je blagosiljala sina ili kćer za brak s njim, a dijete je odjenula s njim na daleki put. Ovaj peškir je čuvan tokom celog života i stavljan u kovčeg kada je osoba umrla.

U svakoj regiji Ukrajine ručnici imaju svoje karakteristične karakteristike. U regijama Kijeva i Černigova dominira crvena, plava i crna zapadna Ukrajina koju karakteriše geometrijski uzorak sa jarkim bojama.

Narodna mudrost kaže da za života čovjek mora sagraditi kuću, posaditi drvo i podići dijete. I morate početi sa izgradnjom kuće.

Nekada su naši preci, naseljavajući nove zemlje, birali najbolja, najživopisnija mjesta za gradnju stanova.

Kuće su u Ukrajini najčešće građene od drveta, gline, slame, trske i pruća. Iako su bile male, bile su tople, elegantne, sa prozorima okrenutim prema suncu. Prilikom odabira mjesta za svoj budući dom, Ukrajinci su se pridržavali određenih tradicija: tamo gdje stoka voli da leži, tamo će se ljudi osjećati dobro; ako je raž dobro rasla na mjestu odabranom za gradnju, onda je ovo mjesto dobro za dom. A bilo je nemoguće graditi tamo gdje su nekada bila groblja, gdje su ljudi često oboljevali, na prazninama, na putevima, na raskrsnicama.

Kuću su zasadili borovom, ljupkom i mentom, uvijek je bila čisto izbijeljena i vrlo često ofarbana.

Kuća je bila svetla i osunčana, zato se i zvala svetlica. Ponos svakog doma bila je peć - simbol kućne udobnosti i topline. Stajala je u lijevom uglu od ulaza. Hrana se kuhala u pećnici i grijala je kuću. Zbog toga je bila veoma poštovana u ukrajinskoj porodici. Svaka domaćica, nakon što je zagrijala peć, pometala je i često mazala bijelom glinom.

Keramika se u Ukrajini proizvodi i široko koristi od pamtivijeka. Ovo je možda najstarija vrsta narodne umjetnosti koja nosi neprocjenjive informacije o kulturi i drevnom životu. Dakle, šta je grnčarija i kako se razvila na teritoriji naše države?

Izrada raznih proizvoda za domaćinstvo, posuđa, igračaka, pločica i sl. od grnčarske gline. a pečenje ovih proizvoda je ono što je keramika. Ovaj zanat je prilično star, nastao u doba neolita, a kasnije se razvio u vrstu narodne umjetnosti. Glina je plastična sirovina u trenutku formiranja proizvoda nakon obrade - pečenja (na temperaturi od 900 stepeni) - postaje čvrst materijal; Glina ima veoma široku paletu prirodnih boja - počevši od bijele, krem, prelazeći do oker, crvene, smeđe i tamno sive. Postoje i keramičke boje, koje uglavnom daju grnčarskim proizvodima nevjerovatan učinak. Izrađuju se od obojene gline - engobe. Za pokrivanje gornjeg dijela gotovog proizvoda koriste se i dekorativne ili prozirne glazure.

Grnčari primitivnih vremena ručno su vajali svoje proizvode: oblagali su kamen ili bilo koju drvenu formu sitnim komadićima glinene mase, ne deblje od prsta, ili su uvijali vrpcu gline u spiralu, te tako vajali i usavršavali posudu koja je bila konus. -u obliku, sa debelim zidovima i oštrim dnom. Takva jela nisu imala jasno izraženu zaobljenost ili jasnu siluetu, ali je takav proizvod obavljao svoju funkciju. Ova tehnika je izdržala test vremena i postojala je uporedo sa radom na grnčarskom točku i danas je poznata zanatlijama.

Grnčarski točak je izmišljen u 4. milenijumu pre nove ere. U početku je bio ručni i prilično sporo se okretao, a zatim je poboljšan i postao brz u srednjem vijeku, dobio je nožni pogon, a to je potom postalo značajna revolucija u razvoju cjelokupnog grnčarskog zanata. Tehnika kružnog okretanja omogućila je ne samo povećanje proizvodnje keramičkih proizvoda, već i da proizvodi budu savršeniji i elegantniji. Posuda napravljena na takvom krugu imala je tanke, svijetle stijenke, njeni oblici su imali skladne obrise, a na površinu je bilo moguće nanijeti ukrasne pruge, linije i druge ukrase.

Narodni majstori grnčarije koristili su nekoliko tehnika za ukrašavanje gotovog proizvoda u svom zanatu. To je bilo glosiranje, pojanje, rogovanje, štancanje, flangovanje i vajanje.

Pogledajmo detaljnije svaku od ovih tehnika.

Ritanje (ili grebanje, graviranje, „rezanje“) se radilo tako što se malim drvenim štapićem ili ekserom, poput olovke, pravio duboki žlijeb. Na taj način može se izgrebati uzorak bilo kojeg oblika.

Sjaj (ili se još naziva i poliranje) vršio se glatkim predmetom, mogao je biti kamen, a linije, pruge i drugi ukrasi nanošeni su preko suhe krhotine.

Kada su radili tehnikom rogova, poseban rog se punio engobom, a u rupu na dnu se ubacivalo ili guščje pero ili staklena cijev. Na površinu gotovog proizvoda lako se nanosio mlaz engobe. Kasnije, bliže našem vremenu, rog je zamijenjen radi praktičnosti gumenom kruškom. Koristeći ovu tehniku, majstori su crtali linije, ravne i valovite, i nanosili tačke, listove, rozete ili druge šare.

Flandering je tehnika u kojoj su tri ili četiri trake engoba različitih boja bile povezane oštrim predmetom koji je izgledao kao mrlja od mramora, prozirna i cik-cak. Danas se u grnčarstvu prema namjeni razlikuju četiri vrste proizvoda: razno posuđe za bilo šta, sakralni predmeti (ikone, krstovi, svijećnjaci itd.), igračke, predmeti za stanovanje i njihov raspored (to mogu biti pločice, saksije, vaze ili drugi proizvodi za slične svrhe).

Kada je u 10. vijeku Formirana je staroruska država, proizvodnja grnčarije se postepeno razvijala i rasla. To se posebno odnosilo na gradove. Proizvodi su počeli da se premazuju neprozirnom, a kasnije i prozirnom glazurom. Lončari drevna Rus' Obično su pravili lonce u kojima se čuvalo žito, ili zdjele, krigle, lonce, vrčeve.

Za XIV vek. Bilo je tipično praviti zgodan, jeftin pribor za pripremu jela. Ukrašena je poliranjem i drvenim pečatima - krugovima, zracima, zubima, zvijezdama, lastavicama.

Grnčarstvo je dostiglo svoj najviši stepen razvoja u 17.-18. veku. U to vrijeme proizvodi su obojeni ne samo engobama, već i emajlima - keramičkom bojom sličnom staklu. To je otvorilo mogućnost korištenja različitih boja i obogatilo paletu grnčara. Popularni u to vrijeme bili su cvjetni ornamenti i slike figura, koje su korištene za ukrašavanje uglavnom zdjela i pločica. Najrasprostranjeniji grnčarski zanat bio je u Poltavskoj oblasti, a među poltavskim grnčarskim centrima kao što su Glinsk, Zinkov, Mirgorod, Opošnja su se najviše isticali. Godine 1789. ovdje je radilo oko dvije stotine grnčara, izrađivali su praznični pribor za razne napitke (čuvare, tegle, vrčevi, bačve) i ukrasno kiparsko posuđe: lavove, jaganjce, pijetlove, konje, ukrašavali su cvjetnim šarama. Glinsk je bio poznat po kreativnosti porodice Sulim, koja je flandrovku učinila vodećom tehnikom grada, ponekad je kombinujući sa cvetnim šarama i motivima.

U dnjeparskim keramičkim ćelijama - Dybintsy, Reevka, Kanev, Sunki, Tsvetnoy itd. - bili su popularni visokokvalitetni primijenjeni pribor, ukrašen crtežima i figuriranim posuđem, uglavnom u obliku životinja i ptica.

Što se tiče Podolije, proizvodnja grnčarije je bila široko rasprostranjena u Gaysinu, Baru, Bubnovki, Smotrychu, Letičevu itd. Bubnovskaya se, na primjer, odlikovala ne samo jasnim biljnim uzorcima, već i malim izvajanim figurama ptica koje su bile postavljene na gumama pijace, dzbanoka itd. U zapadnoj Ukrajini vodećim centrima grnčarije smatrali su se Yavorov, Potelich, Pustyn, Kolomyia, Mukachevo itd. Grnčarska radionica u Kolomiji osnovana je 1661. Ovdje su proizvodili posuđe, kao i svijećnjake i pločice, koji su bili ukrašeni flandrovkom ili rogovima.

U 19. vijeku Svaka regija koja se bavila proizvodnjom keramike počela je imati određene karakteristike. One su prvenstveno ovisile o kvaliteti materijala korištenih u radu, nivou tehnički razvoj proizvodnje, tradicije regiona i drugih faktora.

Proizvodi majstora lončara iz Opisanija odlikovali su se svojom originalnošću. Na primjer, jedan od domaćih majstora, Fjodor Červinka, ne samo da je gravirao na mokru površinu proizvoda, već je na njega zalijepio reljefne motive ornamentalne prirode. Vasilij Porosny je u čipku cvjetnih uzoraka uveo razne fantastične bajkovite ptice i životinje.

U Podoliji je među grnčarima bio poznat Andrej Gončar iz sela Bubnovka: on je prvi uveo proizvodnju crveno obojenog posuđa u svom rodnom selu. Grnčari iz sela Bar Petar Lukašenko i Pavel Samolovič ukrašavali su zdjele figurativnim kompozicijama koje su otkrivale čitave teme. Yakov Batsutsa radio je u selu Adamovka, koji je stekao popularnost ne samo u Ukrajini, već i daleko šire: pravio je sferične posude i slikao ih siluetnim figurama.

U Huculskoj oblasti 19. veka. Kosiv i Pištin su postali vodeći centri grnčarstva. Kosovska keramika je postala poznata zahvaljujući stvaralaštvu originalnog Alekseja Bahmetjuka. Njegov otac, Pyotr Bakhmetyuk, bavio se proizvodnjom jela bez vode. Aleksej je još kao mladić učio i radio kod tada poznatog keramičara Ivana Baranjuka, koji je živeo na periferiji Kosova, u Moskalevki. Kasnije je Aleksej naslijedio očevu radionicu, a njegovu vlastitu kreativnost obilježilo je originalno oslikavanje pločica i posuđa. Ornamentiku ovog majstora čine cvijeće sa mnogo latica, trouglasti listovi, grozdovi, ptice na granama, koze, konji, jeleni. Hrabro dizajnirani cvjetni uzorci nazvani su "Bakhminshchina".

Pištinski centar grnčarskog zanata vezuje se za rad čitavih grnčarskih porodica koje su se proslavile svojim stvaralaštvom: Vološčuci, Zonđuci, Košaci, Mihaljeviči, Timčuci i druge porodice. Specijalizirali su se uglavnom za oslikane zdjele, vrčeve, posuđe itd. Petr Timchuk je napravio i neobične, unikatne figurice ovnova, koza i jelena, koji su nosili saksije na leđima - korištene su za sobno cvijeće.

Formirani su dugogodišnji lončarski centri Lavovske regije - Gavarechchyna, Glinsk, Lagodov, Sasov, Sokal, Shpikolosy, Yavor itd., koji su proizvodili posuđe širokog spektra namjena i različitih oblika.

Narodna keramika 20-30-ih godina XX veka. u selima Adamovka, Bar, Dybintsy, Shatrishche, Oposhnya i drugim centrima keramike gotovo se nije razlikovao od sličnih proizvoda prošlog stoljeća. Međutim, primjećujemo da je prisilna kolektivizacija doprinijela značajnom padu grnčarske industrije. Pokušali su da osnuju grnčarske artele u mnogim ćelijama u selima, ali ti pokušaji nisu uspjeli. Broj zanatskih grnčara se smanjio, jer je celokupno radno sposobno stanovništvo sela moralo da radi na kolhozima.

Poslijeratne godine su keramiku učinile malo življim. U svakodnevnom životu bilo je vrlo malo primijenjenog pribora, što je pridonijelo obnovi keramičke proizvodnje prilično brzom brzinom u istom Oposhny, Valki, Vasilkov. U drevnim centrima izvrsnosti, arteli su ponovo počeli da se stvaraju - u Dybintsy, Bubnovka, Bar, Adamovka, Kosovo, Smotric. Među istaknutim zanatlijama koji su radili u njima su braća Gerasimenko iz Bubnovke, Gavrila Pošivajlo iz Opošne, Aleksandra Pirožok iz Adamovke, Grigorij i Pavlina Cvilinkiv sa Kosova i drugi.

Šezdesetih godina, gdje su još postojali centri sive keramike, koji su svojim oblikom bili lijepi, sjajan, jednostavan uzorak svojim je kontrastom samo naglašavao plemenitost i ekspresivnost gotovog proizvoda. Među takvim centrima su Gorodishche (Poltava oblast), Shatrishche (Sumy region), Plakhtyanka (Kijevska oblast), Pastyrske (Cherkasy region), Shpikolosy i Gavarechchyna (Lviv region).

Međutim, od 70-80-ih godina, grnčarija u Ukrajini postupno je opadala. Sve je manje iskusnih grnčara. Umjesto toga, počele su se sve više širiti polumehanizirane radionice za proizvodnju keramike i tvornice masovnih proizvoda koji samo oponašaju narodne grnčare.

Naš asortiman vam nudi ogroman izbor. Najveća vještina - koju dopušta velika raznolikost, stoljetna kolevka grnčarske umjetnosti. Iskreno se nadamo da će Vas asortiman ETHNOHATE prijatno iznenaditi.

Keramika je jedna od najstarije vrste narodni zanat Već tripoljska keramika svedoči o suptilnom estetskom ukusu starih grnčara i njihovom visokom umeću. Keramika nosi vrijedne podatke o etnografskim obilježjima života starih plemena i naroda koji su u prošlosti naseljavali naše krajeve. Drevni gradovi su nestali, proizvodi od platna i kože su se raspadali, metalni proizvodi su zahrđali, ali lonac koji su iskopali arheolozi govori nam u ime bezimenog grnčara koji je živio prije nekoliko hiljada godina polju Zemlje, naučnici određuju starost grnčarskih proizvoda sa tačnošću od 25 godina (lonac zapaljen na vatru, nakon što se magnetizira, ostaje takav dugi niz stoljeća).

Keramika (grč. keramos - glina) je tokom srednjeg veka pretrpela tehnološke inovacije: upotrebu grnčarskog točka, podvodno slikanje, proizvodnju pločica u 17. veku. Jedna od sorti keramike rasprostranjena u Ukrajini - majolika, koja se naširoko koristila u mnogim gradovima Ukrajine, iako su centri njene proizvodnje bili samo u Kijevu i Nižinu. Ichna, a kasnije - u Onishni i na Kosovu. Majolički proizvodi od obojene gline, prekriveni glazurom i ofarbani u narodnom stilu, danas ukrašavaju moderne ukrajinske domove. Danas je popularna i keramička plastika: igračke i skulpture.

Među keramičkim proizvodima nalaze se zdjele, tanjiri, vrčevi, šolje, zdjele, vrčevi, šolje, dzbanke, bačve. Tradicije proizvodnje i ukrašavanja grnčarije u različitim regijama imaju svoju raznolikost. Među keramičkim plastičnim proizvodima su jagnjad, lavovi, konji, jeleni, ptice, dječje zviždaljke i setovi skulptura zasnovanih na pričama.

Ukrajinsku keramiku karakterizira tradicionalizam, plastična ekspresivnost, narodna dekorativnost i jednostavnost, što izvornoj umjetnosti daje nacionalni štih. Sada keramički zanati postoje u Vinici, Kolomiji, Kosovu, Mukačevu, Odesi, Opishnom, Užgorodu, Čerkasiju i drugim gradovima i selima Ukrajine. Tridesetak udruženja, umjetničkih centara, tvornica i tvornica proizvodi keramiku u tradicionalnom narodnom umjetničkom stilu.

Obrada metala. Proizvodnja livnice bronze u Ukrajini, kao što su arheolozi dokazali, poznata je još od tripilskih vremena. Tradicije iskopavanja rude sačuvane su u Ukrajini od Kijevske Rusije. Stari ruski kovači poznavali su tehnološke tehnike kovanja, zavarivanja i termičke obrade metala. Izrađivali su oruđe, konjsku ormu, vrhove kopalja, sjekire, verige i razne kućne potrepštine. U Rusiji je bilo više od 16 kovačkih zanata. Visok razvoj dostigla je i obrada obojenih metala: bakra, bronze, srebra, zlata.

Nakit drevnih ruskih majstora bio je poznat po svojoj umjetničkoj sofisticiranosti i savršenstvu dizajna. Arheolozi, pored gotovih proizvoda, pronalaze i značajan broj livačkih kalupa za izradu nakita. Tradicionalne tehnologije nakita u Kijevskoj Rusiji su utiskivanje, utiskivanje, štancanje, niello, granulacija, filigran. Kompleksna metoda ukrašavanja nakita, tradicionalna za Kijevsku regiju, je emajl kloisonné. Kasnije se ova umjetnost emajliranja proširila na druge zemlje Kijevske Rusije, posebno na Galič.

Bogate zbirke muzeja u Kijevu i Černigovu. Harkov i Lavov ukazuju znatno više visok nivo nakitna umjetnost Kijevske Rusije u usporedbi sa stranim europskim zemljama. Drevne narukvice, minđuše, prstenje, tijare, grivne, medaljoni, privjesci, prstenje još uvijek oduševljavaju svojom neuporedivom ljepotom, finoćom i potpunom sofisticiranošću. Nakit iz vremena Kijevske Rusije s pravom se smatra remek-djelima svjetske umjetnosti.

„Trenutno su poznate razne tehnike obrade metala, kako drevne, tako i tradicionalne, ali i nove, moderne: utiskivanje, livenje, intarzija, graviranje, štancanje, graviranje i galvanoplastika Metalni umetnički proizvodi imaju široku primenu u dizajnu enterijera, imanja, itd. i gradskim ulicama i izlagao na izložbama.

Primjerice, tehnikom lijevanja i hladnog kovanja izrađivane su mnoge stvari u utilitarne i dekorativne svrhe: štapovi, lule, ključevi, ogrlice, kopče, kopče, kopče, uzengije. Bakar, bronza i mesing su korišteni za izradu posuđa, topova i zvona. Posuđe, svijećnjaci i mastionice izrađivali su se prvenstveno od srebra i kalaja. Zolotarizam se uglavnom razvijao u velikim gradovima: Kijevu, Lavovu i u nekim malim gradovima Dnjepra, posebno na lijevoj obali. Cehovski zanatlije proizvodili su uglavnom dragocjeno posuđe, vrijedno oružje i konjsku ormu. Narodni majstori su se bavili izradom primijenjenih predmeta za široku populaciju.

Majstori iz Lvova, Ivano-Frankivska, Černovca i Užgoroda nastavljaju tradiciju drevnih kovačkih zanata u svojim ukrasnim rešetkama, svijećama u 11 kah-iostavn 11kah i slično. I jarodni zanatlije Kosova rade u skladu sa tradicijom Hucula, praveći bartke, luskorike, dugmad, lule, prstenje, ukrašavajući metalom proizvode od drveta i kože (kaiševi od trešnje, novčanici, torbe).

Sada su vodeća preduzeća koja se bave proizvodnjom suvenira i poklonskih predmeta od metala fabrike i kombinati u Čerkasiju. Mukačevo, Odesa, Vinnica. Kirovograd, Hmeljnicki i mnogi drugi gradovi.

Rad s metalom oduvijek se smatrao jednom od najtežih i najhrabrijih vrsta zanata. Sa svojim korijenima, kovanje dostiže pet hiljada litara. Razvoj kao narodni zanat U XV-XIX vijeku na ukrajinsko kovanje utjecali su svi umjetnički stilovi: renesansa, barok, rokoko, secesija. Seosko kovanje je sačuvalo svoju tradiciju kovači su izrađivali stvari potrebne u svakom domaćinstvu: plugove, potkove, kose, motike, lopate, srpove, sjekire.

Metalni ukrasi su korišteni za ukrašavanje vrata, škrinja i drugog namještaja, kao i samih objekata (lopatice, lampe, rešetke). U Lavovskoj školi primijenjene umjetnosti njima. I. Trusha je radionica-kovanica, u kojoj se učenici podučavaju kovačkom zanatu i tradiciji umjetničkog kovanja. Tu su i kovačnice u restauratorskim radionicama u Kijevu, Lavovu i drugim gradovima Ukrajine.

Umjetnička obrada drveta bila je dobro razvijena već u vrijeme Kijevske Rusije. Budući da drvo nije uvijek očuvano u zemlji, arheolozi ne pronalaze često primjere drevne drvene građe. Međutim, poznato je da je već u 1. milenijumu nove ere. Drvo se široko koristilo u izgradnji gradova i sela, kneževskih palata i tvrđava. Među zanatskim zanimanjima pojavili su se stolari, žličari, rezbari i bačvari.

Tehnike obrade drveta su prilično raznolike: vrste obrade drveta, rezbarenje, tokarenje, farbanje, paljenje, intarzija, intarzija. Jedna od najstarijih tehnika - dubljenje - koristila se za izradu kućnih stvari: čamaca, golubica, korita, maltera, lopatica, solana i slično. Za rezanje su, osim sjekire, koristili blanjalicu, sekač i razne glodalice, uz pomoć kojih su se rezali žlice, ukrasno posuđe, lopatice i sitni drveni proizvodi za različite namjene. Tehnika struganja je kasni izum i uključuje upotrebu struga na kojem se izrađuje radni komad, a zatim obrađuje drugim alatima.

Saradnja je bila poznata u Ukrajini već u 10. veku. kako napraviti prostrano posuđe: kace, burad, kante, šolje, kace, posude za mleko. Coopers je koristio, pored običnih stolarskih alata, specijalne ravne, fugalice, šestare, lenjire i zakrivljenu ravninu.

Rezbarenje je jedna od najstarijih tehnika umjetničkog ukrašavanja drvenih proizvoda. Na području Karpata i Bukovine tehnika ravnog rezbarenja se vrlo često kombinuje sa intarzijama - ornamentalnim ukrasima komadima drveta, metala, slonovače, sedefa, perli i sl. Jedna vrsta intarzija je intarzija od obojenog drveta, koja se koristi za izradu zidnih ukrasnih ploča, portreta i pejzaža. Za umjetničko ukrašavanje drveta od davnina se koriste slike različitim bojama (tempera, gvaš, ulje ili anilin), koje se zatim lakiraju. Sada postoji još jedan način ukrašavanja proizvoda od drveta - spaljivanje strujnim udarom ili posebnim pečatima.

Danas se stručnjaci za umetničku obradu drveta obučavaju u tehničkim školama i školama na Kosovu, Lavovu, kompresiji u Užgorodu i Javorovu. U gotovo svakoj regiji Ukrajine postoje preduzeća koja proizvode ukrasne proizvode od drveta, ukupno ih je oko sto pedeset.

Gutnitstvo - proizvodnja staklenih proizvoda - poznato je u Ukrajini više od hiljadu godina. Tačno vrijeme njegovo porijeklo nije utvrđeno, ali su staklene perle prošarane raznobojnim bojama već pronađene u skitskim ukopima. Naziv zanata potiče od reči „Guta“, što znači peć za staklo. U "Priči o Igorovom pohodu" spominje se stakleni proizvod - stakleno posuđe.

Stakleni proizvodi nisu bili obične stvari, oni su se koristili kao svečani umjetnički ukrasi. To nije bilo samo posuđe, već i ukrasne igračke: pijetlovi, zečići, janjci, kao i razni svijećnjaci i ogrlica. Majstori su ovladali raznim tehnikama: puhanjem, ornamentikom, staklom u boji.

Sada su zanati Gutnitsa rijedak fenomen u Ukrajini. Poznate su samo tri njegove ćelije: jedna u regiji Ivano-Frankivsk i dvije u regiji Lavov.

Tkanje je najstariji zanat kojim su se bavile Ukrajinke (za više detalja pogledajte odjeljak „Stanovanje, domaćinstvo i život"). Tkanine su se prvo izrađivale za ličnu potrošnju, ali već od 9. do 10. stoljeća. Ovaj domaći zanat je izdvojen kao zanat koji je zadovoljavao potrebe gradskog stanovništva. Dugo vremena paralelno su postojale narodno kućno tkanje i esnafsko tkanje. Pojavom industrijske proizvodnje tkanina, kućni zanati tkanja postupno su počeli opadati.

Međutim, umjetničke tkanine i dalje igraju značajnu ulogu u uređenju interijera doma i izradi narodnih nošnji. Tehnologija kućnog tkanja je radno intenzivna - uključuje predenje niti, njihovo bojenje u različite boje, tkanje na različitim tkalačkim strojevima (različitih dizajna) korištenjem brojnih tehnike. Materijal za izradu tkanina je bio laneno vlakno, konoplju, ovčiju vunu, što je zahtijevalo i značajan ženski rad.

U Ukrajini postoje mnoga specijalizovana preduzeća za proizvodnju umjetničkih tkanina: u Krolevets, Boguslav, Degtyary, Pereyaslav-Khmel-kiy. Među njima vodeća je fabrika Krolevec, koja proizvodi tematske dekorativne peškire i panele. Tkalci zečeva vješto nastavljaju tradiciju ručnog umjetničkog tkanja, koja je u Ukrajini poznata od davnina. Lokalne tradicije pažljivo čuvaju tkalci iz regije Lavov, Huculske regije, Bojkovske regije i Ivano-Frankivske regije. U mnogim krajevima domaći zanatlije se bave ručnim tkanjem, izrađujući prekrivače, peškire, jastučnice, salvete, ćebad, ćilime, itd. Tkanje ćilima je drevna grana ručnog tkanja. Arheolozi pronalaze ostatke ćilima i alata za tkanje u starim gradovima i skitskim kućama. Poznata su sljedeća središta ukrajinskog ćilimarstva: Podolija, Volin, Poltavska oblast, Kijevska oblast, Černigovska oblast. Trenutno se 24 fabrike i umjetničke radionice bave tradicionalnim ćilimarstvom u Ukrajini.

Slikanje tkanine, kako se obično vjeruje. - Uporedne vesti o dekorativnoj i primenjenoj umetnosti u Ukrajini, iako postoje dokazi o krajnjoj starini ove umetnosti - to su sećanja na 11. rizik Nanta o našoj zemlji u vreme Atile. Nakon što je posjetio kraljevsku palaču, primijetio je da je vidio kako su žene „prekrivale platnene prekrivače koje su varvari radi ljepote nosili preko odjeće šarama raznim bojama“.

Za utiskivanje uzoraka na tkaninama korišćene su posebne marke i drveni oblici pronađeni u naselju Raikovetsky u Žitomirskoj oblasti (11. vek). Majstori koji su se bavili umjetničkim slikanjem tkanina zvali su se umjetnici, crtači, dimkaryamp. štampari, klanica. Danas se tehnike slikanja tkanina obogaćuju novim tehnikama: hladni batik, vrući bašik, slobodno slikanje, fotofilmdruk. Ukrajinski šalovi, prekrivači, stolnjaci i trake oslikani su tehnikom fotofildruk.

Jedinstvena ukrajinska vjerska umjetnost, povezana s vjerom, mitologijom, ritualima i uskršnjim jajima. Ne tako davno uskršnja jaja su se izrađivala posebno za prodaju, jer nije svaka domaćica imala sposobnost pisanja uskršnjih jaja. Postepeno su prava domaća uskršnja jaja zamijenila suvenirska - drvena, keramička. U nekim regijama zapadne Ukrajine još uvijek možete napraviti pisanku u radionici - pysankarku, koju poznaju svi sumještani. Simbolika uskršnjih jaja je drevna i istovremeno jednostavna. Stoga ne bi bilo suvišno udubiti se u povijest i mitologiju ukrajinskog naroda prije nego što počnete pisati uskršnja jaja.

Jaje je simbol sunca, proljetnog oživljavanja prirode, uskrsnuća duša predaka. Uskršnja jaja kao ritualno magijsko oruđe bila su poznata indoevropskim narodima mnogo prije usvajanja kršćanstva. Tradicija je najbolje očuvana u Ukrajini, mora se pretpostaviti da se upravo ovdje nalazio centar razvoja ovog kultnog i umjetničkog fenomena. Arheolozi su pronašli keramička uskršnja jaja obojena zelenim, smeđim i žutim bojama koje sežu u antičko doba. Danas je poznato oko stotinu uskršnjih jaja iz staroruskih vremena. Izrađuju se različitim tehnikama: glina prekrivena glazurom, uskršnja jaja-zvečke, struganje ki10. Karakteristično je da se uskršnja jaja nalaze na bogomoljama gdje su u antičko doba postojale svetinje (npr. Zvenngora u Medobarima), u sahranama, ali i u nastambama.

Od pamtivijeka pisanjem su se bavile samo žene, ali se razvojem zanata proširilo i među muškarce. Postoji mnogo različitih načina farbanja uskršnjih jaja. Jedna od najstarijih tehnika koja je došla do nas je farbanje keramičkih uskršnjih jaja u Kijevu! U istom pokretu, žuto glazirana površina pisanke prekrivena je beskrajnim horizontalnim linijama zelene glazure. Dok se zeleno zalijevanje još nije osušilo, povlače se okomite linije od stupa do stupa pisanke, gore ili dolje.

Simbolični znakovi u ukrajinskom pisanki - Trigver, svargi, Drveće života, bezkinečniki, zvijezde, ptice itd.

dolje. Tako se vodoravne linije još mokre boje, rastežući, pretvaraju u kovrčave zagrade, slične grani drveta. Prema mnogim istraživačima, ova tehnika nije korištena nigdje osim Kijevske Rusije. Zanimljivo je da ovaj obrazac još uvijek postoji u Kijevskoj i Černjigovskoj oblasti. Zove se "bor", ali je tehnologija farbanja drugačija, jer se pravi na pravom, a ne na keramičkom jajetu.

Pribor za pisanok na pravom (sirovom) jajetu potreban vam je poseban pisanok (pisanje) kojim možete nacrtati liniju vatre. Umočite ga u otopljeni vosak zapaljene svijeće, nanesite prvih nekoliko redova, prema planu, trebali bi biti bijeli. Nakon što se stvrdnu, jaje se farba u svijetle boje (uglavnom žute). Kada se ovaj sloj boje osuši, nanosi se još jedan sloj voska koji pokriva područja koja bi trebala ostati žuta. Nakon toga farbaju ga u crveno. Zatim obojite voskom ona mjesta koja bi trebala biti crvena. Posljednja boja je, naravno, tamna. Dakle, ponavljanjem ovog postupka možete dobiti nekoliko boja. Ovako oslikana pisanka čisti se od voska zagrijavanjem na vatri i brisanjem lanenom krpom. Pesma je gotova i blista svim bojama koje joj je majstorica obezbedila. Ove pisanke amajlije ne treba duvati prije slikanja, kao što se sada radi „posla“. Treba imati na umu da je ritualni značaj jaja nedjelja naših predaka, očuvanje porodice. A kakvu simboliku nosi prazno uskršnje jaje je, možda, jasno i bez riječi.

Još jedna svrha ritualnog jajeta. Jaja se obično farbaju u jednu boju. Mogu se kuhati ili peći i konzumirati na Uskrs kao sveta sakramenta, što svjedoči o našoj pripadnosti ukrajinskoj porodici. Pisanke napravljene od sirovih jaja mogu se čuvati godinu dana kao amajlije za određene magijske svrhe. Razbijena uskršnja jaja, kao i ljuske od konzumiranih jaja, ne bacaju se, već se zakopavaju u zemlju u polju ili bašti radi bolje plodnosti."

Drvena uskršnja jaja mogu se rezbariti, intarzirati ili farbati uljanim bojama. Proizvodnju takvih suvenirnih uskršnjih jaja sada obavljaju umjetničke tvornice za obradu drveta, kao i narodni majstori u mnogim regijama Ukrajine.

Pored gore navedenih zanata i zanata, u Ukrajini postoji obrada kamena, roga i kostiju, kože i krzna. Uobičajeno je i tkanje proizvoda od perli (nakit), tkanje od slame, razne vrste veza, čipke, umjetničko tkanje (pletenje) itd.

Ovi zanati su dugo postojali kao pomoćni tipovi ekonomska aktivnost, što je omogućilo ne samo održavanje materijalnog nivoa porodice, već i razvoj estetskog ukusa, proizvodeći vječnu žudnju za ljepotom, tako svojstvenu cjelokupnom ukrajinskom životu i svakodnevnom životu.

Moramo sačuvati narodnu tradiciju koju su Ukrajinci razvijali hiljadama godina, kako naši potomci ne bi izgubili žudnju za ljepotom i savršenstvom koja je inspirisala naše pretke. Proizvodi narodne umjetnosti čuvaju energiju nacije, pa ne treba zaboraviti da bez obzira kakve nove umjetničke vrijednosti stvaraju profesionalni umjetnici, tradicija narodne umjetnosti ostaje nepresušan izvor koji zauvijek hrani srca i duše ljudi.

Narodni zanati Ukrajine
(Informacije su dostavljene Golovanova Galina Antonovna – Nižnji Novgorod Društvo ukrajinske kulture „Džerelo“, član upravnog odbora, zamenik. predsednik regionalnog ogranka Centralnog registra),

Narodna umjetnost i zanati u Ukrajini su sastavni dio ukrajinske kulture; Tajne tehničkog i tehnološkog majstorstva prenosile su se s generacije na generaciju, a metode obrade prirodnih materijala su se usavršavale. Vekovima su zanatlije stvarale stvari koje su ljudima potrebne u svakodnevnom životu. Najbolje od njih sada nazivamo djelima narodne umjetnosti.

U broju naselja(Opishnya, Reshetilovka, Kosel, Boguslav, Gavarechchina, Petrikovka, Dikhtyari, Glinyani, Klembivka i drugi) postojale su škole tradicionalne narodne umjetnosti.

Pod uticajem klimatskih i prirodnih uslova, posebnosti života Ukrajinaca, svojstva lokalnih sirovina i istorijskih faktora, lokalni predmeti umjetničke slike, ornamentike i dizajna nastali su u svakoj etnografskoj regiji Ukrajine.

Pa ipak, narodni zanati Ukrajine imaju mnogo toga zajedničkog s drugim slavenskim narodima. Kao iu Bjelorusiji, Rusiji i Ukrajini, razvijen je:

Keramika- jedna od najstarijih vrsta narodnog zanata. Tehnologija proizvodnje grnčarije je složena i dugotrajna. Ukrajinsku keramiku karakterizira duboka tradicionalnost, plastična ekspresivnost, narodna dekorativnost i jednostavnost, što izvornoj umjetnosti daje nacionalni štih. Trenutno, keramički zanati postoje u mnogim gradovima i selima Ukrajine (Vinnitsa, Kolomyia, Kosovo, Mukachevo, Odesa i drugi gradovi i sela Ukrajine).

U XVIII vijeku. Jedna vrsta keramike, majolika, postala je rasprostranjena u Ukrajini. Majolički proizvodi od obojene gline, obojeni u narodnom stilu, i danas ukrašavaju domove modernih Ukrajinaca.

Među keramičkim proizvodima su zdjele, poluzdjele, glečeri (poklopci), makitra lonci, barili itd.

Kovački rad. O razvoju ovog zanata svjedoče arheološki nalazi na teritoriji Ukrajine. Korijeni kovačkog zanata sežu pet hiljada godina u prošlost. U antičko doba, ruda se kopala iz močvarnih ruda, kojih je bilo u izobilju u dolinama rijeka, posebno u regiji Dnjepra. Tehnike obrade metala - kovanje, zavarivanje, termička obrada. U Kijevskoj Rusiji bilo je više od 16 kovačkih zanata. To su oružje, alati za proizvodnju, zanatski alati, konjska orma, predmeti za domaćinstvo, nakit i odjevni predmeti.

Majstori Lvova, Ivano-Frankivska, Černovca, Užgoroda nastavljaju tradiciju starih kovačkih zanata u svojim ukrasnim rešetkama, svijećnjacima i slično.

Tkanje- najstariji zanat kojim se bave ukrajinske žene. Tkanine su se prvo proizvodile za ličnu potrošnju, ali već od 9. do 10. veka. ovaj domaći zanat prerastao je u ribarstvo koje je zadovoljavalo potrebe gradskog stanovništva. Pojavom industrijske proizvodnje tkanina, kućni zanati tkanja postepeno su opadali.

Tkanje kao zanat je rasprostranjeno u svim zemljama Ukrajine još od vremena Kijevske Rusije. Pojavom manufaktura i fabrika ponovo se koncentriše u selima kao zanatska industrija.

Tretman kože- ovo je jedno od najstarijih zanimanja Ukrajinaca. Tehnika i tehnologija obrade životinjskih koža dostigla je prilično visok nivo razvoja još u Drenerusskom periodu.

Gutnitstvo– izrada staklenih proizvoda – poznata je u Ukrajini više od hiljadu godina. Tačno vrijeme njegovog nastanka nije utvrđeno, ali su staklene perle već pronađene u skitskim grobovima. Naziv industrije potiče od reči „guta“, što znači peć za staklo. Gutnica je bila rasprostranjena u Polesju. Gutniki su izrađivali stolno, kuhinjsko i farmaceutsko posuđe.

Izrada tepiha- tako drevni pravac ručnog tkanja da arheolozi pronalaze ostatke ćilimskih proizvoda u skitskim naseljima. Poznati centri ukrajinskog tkanja tepiha: Podilija, Volin, Poltavska oblast, Kijevska oblast, Černigovska oblast. U Nini se 24 fabrike i umjetničke radionice bave tradicionalnim ćilimarstvom u Ukrajini.

Obrada drveta, drvorezbarenje. Od davnina su se od drveta izrađivali posuđe, alati, čamci, kućni predmeti itd. Tehnike obrade drveta su veoma raznolike. Najdelikatniji posao je rezbarenje. Umjetnička obrada drveta poznata je još iz vremena Kijevske Rusije.

Rad s drvetom uključuje i pletenje od pruća, što je posebno uobičajeno u Polesju i zapadnoj Ukrajini.

Obrada metala. Proizvodnja topljenja bronce u Ukrajini poznata je od 4.-2. milenijuma pre nove ere).

Pisankarstvo. Jedinstvena ukrajinska umjetnost, povezana u isto vrijeme sa vjerovanjima, mitologijom i obredima, je pisankarstvo, tj. farbanje jaja raznim tehnikama. Ne tako davno uskršnja su se jaja izrađivala posebno za prodaju, jer nije svaka domaćica imala sposobnost pisanja uskršnjih jaja. Postepeno su prava domaća uskršnja jaja zamijenila suvenire - drvene, keramičke. Ali u nekim regijama zapadne Ukrajine još uvijek možete naručiti pisanke od majstora pisanke. Simbolika pisanke je izuzetno duboka i istovremeno jednostavna. Jaje je simbol sunca, prolećnog ponovnog rađanja prirode.

Obrada kamena.

slikarstvo. Selo Petrikovka u Dnjepropetrovskoj oblasti jedno je od rijetkih u kojem se brižljivo čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Čuvena slika Petrykivka odavno je postala zaštitni znak Ukrajine. U Kanadi je čak objavljen i priručnik o ovoj vrsti umjetnosti.

Jedinstveni ukras Petrykivka imao je dugogodišnju tradiciju, svoj plastični jezik, tehniku ​​i vlastiti arsenal umjetničkih slika. S generacije na generaciju prenosile su se tradicije slikanja i originalnih, uglavnom floralnih ornamenata, koji su se kasnije sve više usavršavali. Predmeti za domaćinstvo sa petrikovskim slikama, koji se nalaze u muzejima, datiraju iz 18.-19. stoljeća. Sam ornament potječe od drevnih tradicionalnih ukrasa, koji su bili naširoko korišteni u životu Kozaka, ukrašavajući njihove domove, opremu i oružje.
Moderni petrikovski ornament karakterizira se prvenstveno kao cvjetni, pretežno cvjetni. Petrikovske ornamentaliste odlikuje izuzetno precizno oko i zadivljujuća spretnost ruku - svi majstori crtaju bez unaprijed planiranog obrisa, bez upotrebe jednog mjernog instrumenta. Virtuoznost izvođenja postiže se pisanjem tankom četkom od mačje dlake. Osim kistova, petrikovski majstori koriste stabljike, iverje i jednostavno prstima farbaju bobice i poneko cvijeće.

Vez. Ukrajinska kuća bila je ukrašena peškirima, kostrijetima i ćilimima. Pod je bio posut aromatičnim biljem kako bi se osjećao ugodno i svježe.

Narodni simbol Ukrajine, nacionalni amajlija je peškir. Rushnik- simbol je harmonije, ljubavi, lepote, srećne sudbine, nade, zaštite od zlih sila. Svaki dom je bio ukrašen ručnicima, izvezenim rukama domaćice, ili drugim koje je naslijedila od majke i bake. Peškiri nisu samo ukrašavali domove, već su se kačili i preko vrata i prozora kako zlo ne bi moglo ući u kuću. Lepo ukrašen peškir je visio na klin kod trema, njime su brisali ruke i suđe, pokrili kacu sa testom i pekli paljanicu, išli s njim da pomuzu kravu, počeli su žetvu - peškir je pratio čoveka svuda. U svakoj regiji Ukrajine ručnici imaju svoje karakteristične karakteristike. U regijama Kijeva i Černigova dominira crvena, plava i crna zapadna Ukrajina koju karakteriše geometrijski uzorak sa jarkim bojama.

Ko od nas ne voli lijepa jela originalnog dizajna! Pogotovo ako je napravljen od strane majstora koji poznaju tradiciju od svog djeda i pradjeda. Lončar je drevna profesija, a u Ukrajini je ovaj zanat bio raširen u svim regijama, budući da se naša zemlja može pohvaliti nalazištima raznih glina koje se koriste za proizvodnju keramičkog posuđa i svih vrsta drangulija.

A sada je živa tradicija slavnih grnčara. Danas ćemo vam reći o njima u našoj recenziji: gdje možete vidjeti kako se izrađuju jela na lončarskom kolu, okušajte se u ovom zanatu i kupite zanimljive proizvode i slatke sitnice od gline.

Istorija grnčarstva: prije i poslije grnčarskog kola

Grnčarstvo je drevni zanat, a nastao je u doba neolita. Razvio se tamo gdje je postojala sirovina za ribolov - glina, a teritorija Ukrajine je samo plodna regija za to.

Keramika u Ukrajini dostigla je poseban procvat u doba tripilske kulture. U početku su se proizvodi od gline vajali ručno i pekli na otvorenoj vatri ili u običnim pećima. Sve se dramatično promijenilo nakon izuma grnčarskog točka.

Grubi ručni rad se transformisao, razvijao se grnčarski zanat, koji se iz veka u vek usavršavao, postajući prava umetnost. Ljudi su naučili da prave mnoge proizvode od gline, to nije samo posuđe, već i razni suveniri, nakit, igračke, pločice (ili, kako su govorili, pločice).

"Nisu bogovi ti koji spaljuju lonce", kaže narodna poslovica. Ali u stvari, grnčarski zanat nije jednostavan, a da biste stvorili ljepotu od obične gline, morate godinama naporno raditi, usavršavajući svoju vještinu.

Izvor fotografije: ufest.in.ua.

Keramičari imaju i posebne tajne. Počinju sa pripremom gline. Od davnina, nakon vađenja iz gline, ostavljali su je da „dozri“, miješajući lopatom i polivajući je vodom tako da je postala plastična. Smatra se da neke vrste gline prije upotrebe treba držati na otvorenom godinu ili dvije, što poboljšava svojstva.

A glina za porculan se decenijama čuvala u posebnim jamama.

Možete se upoznati s tradicijom grnčarstva u Ukrajini i drugim dekorativnim i primijenjenim umjetnostima bez napuštanja glavnog grada - u, poznatom umjetniku i kolekcionaru.

Kako primijeniti crtež Keramika može biti prirodne boje, a za dekoraciju se nanosi prije pečenja. engoba - premaz od tekuće gline.

Engobe u prirodi dolaze u raznim bojama. U glinu se mogu dodati i boje. Na engobu možete primijeniti reljefni uzorak. Karakteristični ukrasi su pruge i pletenice raznih oblika.

Izvor fotografije: esu.com.ua.

• Osim toga, korištene su različite tehnike:
• sjaj (glazura) - na suhoj krhoti;
• roganje - nanošenje engobe u mlazu na gotov proizvod pomoću posebnog roga, a zatim su ga majstori zamijenili gumenom kruškom;
• ravnanje - grebanje uzoraka;

flandiranje - pomoću oštrog predmeta spojene su tri ili četiri raznobojne engobne trake u gotovom proizvodu koje su izgledale kao zvijezde. Druga tehnologija za nanošenje uzorka je glazura

. Nanosi se na već osušeni proizvod.

Tradicija grnčarstva u Ukrajini

Danas je grnčarija, kao i drugi ručni radovi, pomalo prošlost. Ali ipak, u regijama u kojima je bio rasprostranjen, još uvijek postoje nastavljači tradicije. Danas je to više umjetnost nego zanat. Svaki region grnčarije u Ukrajini imao je karakterističnu tehniku ​​i karakteristične karakteristike

, po kojem je bilo moguće utvrditi porijeklo određenog proizvoda. A sada ćemo pokušati razumjeti ove karakteristike.

Oposhnya - grnčarski kapital

Nije uzalud selo Oposhnya u regiji Poltava smatra prijestolnicom grnčarije u Ukrajini, jer su zanatlije dugo slavile ovu regiju. Čuvena jela Oposhnya bila su tankih stijenki. Odlikuje se dvobojnim ili trobojnim slikanjem u obliku crtica, krivina, tačaka i sl. Oposhnya je također bila poznata po svojim glinenim ukrasnim skulpturama i dječjim igračkama.

Moderni majstori na svoje proizvode primjenjuju cvjetne uzorke, obično velike. Cvjetovi su slični onima koji su tipični za zidno slikarstvo kod Ukrajinaca. Uzorci su obično svijetlo žuti, izrađeni na bijeloj, crveno-smeđoj ili zelenoj pozadini.

Prema istraživačima, Poltavska oblast je bila lider u grnčarstvu, kao iu proučavanju ovog zanata, više od 100 godina. Od kraja 19. vijeka proizvodi domaćih zanatlija počeli su da uživaju uspeh u Evropi, među kolekcionarima.

Davne 1894. godine u Oposhni je otvorena prva specijalizovana obrazovna ustanova na lijevoj obali Ukrajine - Zemsky Model Keramika Radionica. Stanovnik Poltave Yakov Ryzhenko prvi je odbranio naučnu disertaciju o keramici 1929. godine.

Oposhnya je zanimljivo turističko mjesto, nalazi se na sredini rute kroz Gogoljeva mjesta, između Velikih Sorochintsy i Dikanka. Ovdje je predivna priroda, ljubazni ljudi, razvija se ekoturizam. I danas ćete dobiti nevjerovatno zadovoljstvo u bogatoj muzejskoj zbirci i živoj komunikaciji sa modernim grnčarima.

Izvor fotografije: travel-guide.at.ua.

Upravo u Opishni danas postoji naučna ustanova za proučavanje tradicije i tehnika zanata - Institut za keramiku i keramologiju Nacionalne akademije nauka Ukrajine. Na njenom čelu je Oles Pošivajlo, naslednik čuvene dinastije grnčara. Izletničke rute Oposhnija uključuju posjetu memorijalnom muzeju-imanju porodice Poshivaylo, Memorijal.

Slika Yavdokhe Poshyvaylo, eksponat muzeja porodičnog imanja. Izvor fotografije: prostir.museum.

Već je postala tradicionalna Nacionalni festival“Pottery Shift” koji okuplja majstore iz cijele Ukrajine.

Izvor fotografije: telegraf.in.ua.

Selo Khomutets u Poltavskoj oblasti takođe je poznato po grnčarskoj tradiciji.

Podolsk grnčari

U Podoliji, poznati centri grnčarije bili su Bubnovka (regija Vinica), Dybintsy, Irpin (Kijevska oblast) i drugi.

Prepoznatljive karakteristike podolske keramike su vatrenocrvena pozadina i bujni originalni ukrasi: cvijeće, grozdovi, grane s plodovima.

Izvor fotografije: vinceramics.inf.ua.

Karakteristika Bubnovske keramike bila je proizvodnja ogromnih lonaca „za boršč“. Takođe su ovde pravili oslikano posuđe, igračke - ovnove, konje, guske i figurice ljudi.

Izvor fotografije: kraina-ua.com.

U Bubnovki još uvijek postoje moderni majstori koji nastavljaju tradiciju svojih predaka. U selu je stvoren muzej-imanje grnčara braće Gerasimenko.

A u Vinici se nalazi spomenik u srcu izložbe - keramički proizvodi iz majstorovog stvaralačkog naslijeđa.

Ako govorimo o modernom Dybintsyju, danas se ovdje razvija ekoturizam, a kao zabava gostima se nudi majstorska klasa keramike.

Keramika u regiji Černihiv

Černihivska oblast je dugo bila grnčarska regija. U 17. veku proizvode ovog kraja karakterišu ukrasi u vidu geometrijskih šara, au 18. veku lokalni grnčari postaju poznati po belom glaziranom posuđu, koje je podsećalo na zemljano posuđe. Slikarstvo je naneseno na bijelu glazuru. A neki su majstori koristili specifičnu tehniku ​​prskanja i mrlja za ukrašavanje.

Černigovska oblast je takođe bila poznata po svojoj industriji pločica, koja je dostigla vrhunac u 18. veku i proširila se na regione Poltave i Slobožanščine. Centri keramike u Černjigovskoj oblasti bili su Ichnya, Gorodnya, Korop, Nizhyn, Oleshnya, Shatrishchi.

Keramika Polesie

Proizvodi iz Polesja (današnjih Žitomirskih, Volinskih, Rivenjskih regija) odlikovali su se baroknim ornamentima. Tradicionalno, u prvoj polovini 19. vijeka, ovdje su se izrađivale razne krinke, makitre, zdjele i tanjiri, te saksije.

Odlike volinske keramike bile su sive, crne, plavo-crne boje - takozvani "sivaci". I šare u obliku borova, stupova, jelki i kaveza. I takođe tamna zadimljena keramika.

Izvor fotografije: 3.bp.blogspot.com.

Jedno od najpoznatijih keramičkih centara u Volinju je selo Rakita. Ranije je ovdje bilo grnčara "po cijeloj kolibi" - to jest, gotovo svaka druga osoba se bavila zanatom. Karakteristični su bili čučavi krinki sa tankim ušima.

Građevinska keramika se također aktivno razvijala u Polesju. Zanimljivo je da su se u svodove hramova počele ugrađivati ​​izdužene glinene posude radi poboljšanja akustike. Na primjer, Dmitrovskaja crkva u Vladimir-Volynskom.

Keramika u regiji Hutsul

Najpoznatiji grnčarski centar u Huculskoj oblasti bio je i ostao Kosiv. Domaći majstori kreirali su visokoumjetničke tehnike graviranog slikanja, originalne pločice za ukrašavanje peći, lampe, oslikane zdjele i mnoge druge originalne proizvode. Kaljeve peći proizvedene na Kosovu lako su instalirane u Rumuniji i Mađarskoj. Raznolikost dizajna je nevjerovatna: od stiliziranih biljnih uzoraka do slika životinja, ljudi i cijelih svakodnevnih scena.

Izvor fotografije: svitppt.com.ua.

Keramički proizvodi izrađeni su jedinstvenom tehnikom graviranja - oslikani proizvodi premazani bijelom glinom i sušeni. Posle prvog pečenja u grnčarskoj peći, proizvod je farban zelenom, smeđom, žutom, a ređe plavom bojom (na Kosovu nije bilo bele glazure, samo bela engoba - pre pečenja). Proizvod je prekriven prozirnom glazurom i spaljen drugi put. Ova tehnika je jedina na svijetu. Danas su popularni i tradicionalni cvjetni uzorci i slike prizora iz života Hutsula.

Izvor fotografije: etnoxata.com.ua.

A u selu Kobolčin, okrug Sokirjanski, otvoren je regionalni muzej grnčarije. U zbirci je više od hiljadu eksponata, a postoji i grnčarska radionica.

Gdje naučiti grnčarstvo i kupiti keramiku

U umjetničkim salonima sigurno ćete pronaći police s keramičkim suvenirima i posuđem. Ali da biste kupili originalne proizvode poznatih savremenih majstora, vrijedi posjetiti specijalizovane izložbe. Kao što je već spomenuto, festival se održava svake godine u Oposhni. To je već poznato “Shift 2017” će se održati od 26. juna do 2. jula. Ovdje, naravno, možete pohađati majstorske tečajeve i kupiti keramiku ne samo od majstora Oposhnya, već i od grnčara iz drugih regija.

A ako želite da naučite ozbiljnije, a imate vremena za to, Oposhnya nudi da postanete učesnik ljetne grnčarske akademije od 12. juna do 2. jula. Obuka se plaća. Na imanju Stary Khutor nudi se i majstorska klasa grnčarstva. .

Izvor fotografije: opishne-museum.gov.ua.

Inače, u regiji Poltava postoji specijalizovana visokoškolska ustanova - Mirgorodski umjetničko-industrijski koledž nazvan po Gogolju, koji datira iz 1895. godine (ranije keramička tehnička škola).

Takođe možete kupiti originalnu keramiku i još mnogo toga na godišnjem festivalu koji se održava u Velikim Soročincima, koji je proslavio Gogolj.

Originalne proizvode huculskih majstora možete kupiti na jedinstvenom mjestu - pa ako putujete po Bukovini, ne zaboravite je posjetiti.

Izvor fotografije: vsitury.com.ua.

Kreativne radionice narodnih zanatlija ovog kraja pozivaju vas na majstorske tečajeve.

Umetnost grnčarije se temeljno predaje na Kosovskom institutu za dekorativnu primenjenu umetnost Lavovske Akademije umetnosti.

U Kijevu na teritoriji radi grnčarska škola, kao i u. Danas možete pronaći brojne ponude za podučavanje drevnog grnčarskog zanata.

Stvaranje ljepote je sjajno i nikad nije kasno da otkrijete svoj talenat. Ili počnite sakupljati kućnu kolekciju keramike, koja može postati naslijeđe vaše porodice.