Pejzaži su sjajni, ali da li ljudi izgledaju nekako čudno na vašim fotografijama? Ili je sve u redu sa slikama ljudi, ali želite postići nešto više? Zatim pogledajte nekoliko jednostavnih i jasnih savjeta kako biste naučili kako lijepo fotografirati ljude i dobiti svijetle i nezaboravne slike.

Zahvaljujući savjetima u ovom članku, naučit ćete kako odabrati pravi kut, kakvu ulogu imaju osvjetljenje i pozadina, kako se ponašati da model ne izgleda ukočeno na fotografiji i još nekoliko korisnih i zanimljivih činjenica.

Pa da počnemo...

Odabir ugla

• Najbolje je fotografirati osobu u punom rastu od nivoa grudi ili čak struka modela. Snimanje iz nivoa očiju iskrivljuje proporcije figure.
• Ako snimate portret do grudi ili samo lice, u ovom slučaju snimanje iz nivoa očiju (ili čak malo više) je sasvim prikladno.
• Da biste postigli specijalne efekte, možete fotografirati osobu odozgo ili odozdo. Ali, naravno, samo ako vam je cilj karikatura ili neka duhovita ili tematska slika. Uostalom, osoba snimljena odozdo postaje masivna i izgleda teška, a proporcije su primjetno izobličene. Ista stvar se dešava kada pucate odozgo, u ovom slučaju osoba izgleda izduženo i deformisano.
• Zapamtite da mnogi ljudi izgledaju ljepše ako se fotografiraju ne s čela, već iz tričetvrtine pogleda ili blago sa strane: asimetrija lica je skrivena, a obrazi su vizualno manji.
• Malo ljudi izgleda impresivno u ugodnom smislu te riječi, kada su snimljeni u pažnji tačno na sredini kadra. U svakom konkretnom slučaju vrijedi odabrati prikladnu opuštenu pozu za snimanje.
• Ako fotografirate grupu ljudi, uvjerite se da su svi uključeni u kadar.

Odabir pozadine

Pozadina može biti veoma važna, ili možda neće igrati nikakvu ulogu. Ali njegovom izboru u svakom slučaju treba pristupiti mudro.

Gde god da snimate, pazite da nema stubova za lampe, drveća ili drugih ljudi koji vire iz glave vašeg subjekta. Pozadina mora biti adekvatna.

I zapamtite: u okviru ne bi trebalo biti ništa suvišno. Samo osoba koju želite da snimate i, možda, pozadina na kojoj želite da snimate ovu osobu.

Fotografisanje u prirodi

Kada fotografirate osobu u prirodi, koristite osnovna pravila: pravila trećine i pravila zlatnog omjera. Osoba ne bi trebala biti u sredini kadra, također može biti nekih zanimljivih elemenata na fotografiji, važno je samo da ih pravilno predstavite.

Kako fotografisati ljude na ulici:

• Fotografije scene izgledaju sjajno, posebno grupne fotografije. Prilikom fotografisanja grupe ljudi, ako pozadina dopušta, možete odigrati gusarsku bitku, maskenbal i čajanku u Martovskom zecu (terasa, tematski kafić, park, uređen prema tome). Ali možete se snaći sa običnom pozadinom grada ili parka šume.
• Možete postaviti ljude na horizontalne šipke ili ljuljaške, ili ih smjestiti na drveće (ne previsoko).
• Kada fotografirate osobu u odnosu na orijentir, istaknite model, a ne zgradu ili spomenik.

Ako snimate model kod kuće, u studiju ili na nekoj drugoj lokaciji:

• Pozadina može biti bilo koja, ali treba izbjegavati dosadne fotografije s tepihom ili drugim "klasičnim" pozadini.
• Za portret, bijeli zid ili zid prekriven tapetama s nenametljivim uzorkom, sasvim je prikladna diskretna zavjesa ili paravan.
• Snimanje se može obaviti na balkonu ili lođi.

Odabir rasvjete

Na mnogo načina, od rasvjete ovisi koliko će model izgledati lijepo: povoljno svjetlo može uljepšati model, precizno odraziti njen izgled ili pokvariti čak i osobu vrlo ugodnog izgleda.

Ako snimate na otvorenom:

• Zapamtite da vas jako podnevno sunce tjera da žmirite i ostavlja duboke, oštre sjene na vašem licu. Zato je najbolje snimati za vrijeme mekog, difuznog svjetla: ujutro ili kasno poslijepodne.
• Ako se snimanje tokom dana po sunčanom vremenu ne može izbjeći, snimajte model u hladu. Štaviše, sjena od zgrade je bolja nego od drveta: sjena drveta će prošarati model svjetlosnim mrljama.
• Ako u blizini nema sjene, pazite da svjetlost pada na model sa strane: snimanje protiv sunca znači da na slici dobijete nejasnu tamnu figuru. A ako snimate u položaju u kojem sunčeva svjetlost pada u oči modela, model će mnogo žmiriti.
• Ako je snimanje protiv svjetla neizbježno, koristite blic na fotoaparatu u modu punjenja (ili automatskom načinu rada).
• Kada fotografišete ljude noću, pokušajte da ne koristite blic. Da biste to učinili, trebat će vam kamera s režimom duge ekspozicije, ali kamera mora biti čvrsto pričvršćena na jednom mjestu, na primjer pomoću stativa.
• Kada fotografišete pri zalasku sunca, koristite puni blic.

Ako snimate u zatvorenom prostoru:

• Vjeruje se da tvrdo svjetlo ružni model čini još ružnijim, a lijep model još ljepšim. Dakle, imajte na umu da je opcija za dobitke meka, difuzna svjetlost. Ovaj efekat se može postići postavljanjem modela blizu prozora prekrivenog prozirnim materijalom po sunčanom vremenu. Možete jednostavno zavjesiti prozor s nekoliko slojeva gaze. Ako svjetlo nije prejako, onda ne morate zatvarati ili zavjesati prozor.
• U studijskim uslovima i profesionalnom osvetljenju, sve je jednostavnije: tome služe šeme osvetljenja.
• Imajte na umu da temperatura boje svih izvora svjetlosti treba biti ista: svjetlo prozora s jedne strane i lampa s druge strane nisu prikladne.
• Općenito je nepoželjno koristiti fluorescentne lampe prilikom snimanja portreta. Daju neugodnu zelenkastu nijansu.

Tehničko pitanje: odabir objektiva

Za snimanje portreta koristite objektiv sa žižna daljina 50-85 mm. Kada snimate na otvorenom, možete koristiti duže objektive da biste dobili prekrasno zamućenu pozadinu. Širokokutna sočiva se ne mogu koristiti za portrete - prostorna izobličenja mogu "unakaziti" vaš model do neprepoznatljivosti. Dugi nosovi ili ogromne ruke na fotografijama rezultat su snimanja pod širokim uglom.

Da biste dobili zamućenu pozadinu (koja se naziva "bokeh"), koristite ili teleobjektiv ili snimajte sa malim otvorom blende. Ako vam je potrebna čista pozadina, zatvorite otvor blende. Mali trik: ako snimate grupni portret na otvorenom uz dobro osvjetljenje, možete koristiti scenski način "pejzaž" - tada će svi modeli biti u fokusu.

Važne tačke

Izbor lica

• Kada fotografišete ljude, fokusirajte se na oči. Svetle, jasne oči modela sa smislenim izrazom lica mogu čak i inače dosadnu fotografiju učiniti uspešnom.
• Lice modela uvijek treba istaknuti: svjetlošću, dubinom polja, povoljnom lokacijom u kadru ili igrom chiaroscura.

Cropping

• Ne možete obrezati ljude: vrlo je depresivan prizor vidjeti osobu s “obrezanim” nogama, glavom, rukama itd.
• Poželjno je da oči modela budu u gornjoj trećini kadra.
• Ostavite prostor blizu lica modela ako gleda u stranu.

Fotografisanje debelih ljudi

Neki ljudi vjeruju da su potrebni posebni uvjeti i detalji prilikom fotografiranja ljudi velikih dimenzija. Ali to nije istina, uradite sve isto kao kada fotografirate bilo koju drugu osobu i fotografija će ispasti lijepa i prirodna.

Model

Bez obzira koliko ste talentovani i profesionalni, napet model može fotografisanje pretvoriti u mučenje za oboje. Kako to izbjeći?

• Ne prisiljavajte svoj model da gleda u okvir. Duševni pogled u daljinu može izgledati veoma duhovno.
• Manekenke ne moraju uvek da se smeju. Može biti zamišljena, pa čak i tužna, pomalo uvrijeđena ili ozbiljna - potražite najbolju opciju u svakom konkretnom slučaju.
• Nemojte se previše približavati modelu.
• Slikajte svoju manekenku dok se priprema za snimanje. Tim "Počnimo!" može pretvoriti pristojnu osobu u uplašeno, sputano stvorenje.
• Prilikom fotografisanja ljudi važno je uhvatiti raspoloženje, prenijeti karakter osobe, njeno stanje ili emociju.

Na kraju, neki opći savjeti (da rezimiramo):

1. Ne pucajte u osobu.
2. Uvjerite se da nema ničeg stranog u okviru.
3. Pravilno osvjetljenje je ključ dobre fotografije.
4. Nemojte se plašiti eksperimentisanja: pucajte u osobu kada laže i gleda u vas ili u skoku.

Često nemaju pojma kako pravilno pozicionirati glavni subjekt na fotografiji. Često ga jednostavno stave u sredinu, vjerujući da je to jedino ispravno i moguće mjesto za to. Koliko takvi postupci mogu biti pogrešni?

Ovaj članak će vam pomoći da pravilno postavite objekat u kadar.

• Centralna lokacija

Uprkos svemu što je rečeno o centralnoj lokaciji glavnog subjekta, za njega još uvek ima mesta u fotografiji, samo u veoma uskim granicama. Sa središnjom lokacijom subjekta koji se fotografiše, portreti ljudi, na primjer, izgledaju dobro. Dobro će izgledati objekti simetričnog oblika - zgrade ili automobili snimljeni sprijeda, kao i pojedinačni objekti u kadru sa jako podrezanim rubovima. Stoga budite izuzetno oprezni i pažljivi pri odabiru centralne lokacije vaših subjekata.

• 2. Lokacija izvan centra

Ako želite da postavite svoj subjekat u sredinu scene, pokušajte da ga malo pomerite na bilo koju stranu tako da ne bude tačno u centru kadra. Ovo će pomoći da vaša slika bude vizuelno prijatnija.

• 3. Pravilo trećina

Možda ste već čuli za njega, otkrili su ga stari Grci i vekovima se koristio u umetnosti i slikarstvu. Poznavanje pravila i mogućih lokacija subjekta koji se fotografiše omogućava da se prekrši ta ista pravila ako radi na stvaranju bolje ili dinamičnije slike. No, vratimo se na pravilo trećine ili pravilo dvije trećine, kako ga također često nazivaju.

Zamislite tic-tac-toe dasku: dvije okomite i dvije horizontalne linije koje dijele scenu na trećine. Tamo gdje se ove linije seku je mjesto gdje su vaše ključne tačke. Ovo su tačke na koje možete postaviti svoj glavni subjekt da biste dobili najbolji vizuelni efekat.

Pogledajte fotografije ili naslovnice popularni časopisi i pogledajte koliko njih koristi ovo posebno pravilo. Ali nisu samo ove tačke one koje pomažu u stvaranju sjajnih fotografija – vertikalne ili horizontalne linije čine isto. Ako snimate visoki subjekt ili osobu koja stoji u punoj visini, postavite ih u kadar na jednu od dvije okomite linije. Isto važi i za prikaz horizonta. Horizont bi uvijek trebao biti na jednoj od horizontalnih linija (ne u sredini kadra), stvarajući zapanjujuće pejzažne fotografije.

Pozicioniranjem subjekta prema pravilu dvije trećine, slika postaje uravnoteženija i prijatnija za oko. Možete dodati još jednu (dodatnu) fokusnu tačku svom subjektu, ali ona nikada ne bi trebala biti konkurentna glavnoj temi, tako da bi trebala biti manja i ne dominantna na fotografiji.

7 trikova za snimanje dobrih fotografija na putovanju

Jednom godišnje je odmor i idemo na odmor u daleke, a ne tako daleke zemlje. Posle putovanja uvek poželite da ponesete prelepe fotografije koje se ne stidite da pokažete prijateljima i sačuvate za sebe kao uspomenu. Nažalost, čak i većina skupe kamere ne mogu dati zanimljive slike. Ali u pravim rukama, čak i jeftini fotoaparati za usmjeravanje i snimanje mogu snimiti, ako ne remek-djela, onda sasvim pristojne fotografije.

Otkrijmo 7 tajni profesionalni fotografi, kako dobiti prekrasne slike bez obzira na marku vašeg fotoaparata i fotografsko iskustvo.

1. Kako pravilno fotografisati prirodu i gradski pejzaž

Zapamtite: najravnije i najdosadnije slike se snimaju u podne. Najplodnije vrijeme za dobre fotografije- jutro. Stoga, nemojte biti lijeni rano ustajati i nećete dobiti samo odlične fotografije, već i puno pozitivnih emocija.

Ako planirate posjetiti neko posebno mjesto, onda najbolja opcija to ćete učiniti sami, a ne u gomili turista - nažalost, svi standardni izleti održavaju se u najneprikladnije vrijeme za fotografiranje, a time i puno dosadnih i previše tipičnih fotografija.

Šta učiniti kada je standardni izlet neizbježan, ali nabavite lijepe slike još to želiš? Teško, ali moguće:
- udaljite se od mesta gde svi fotografišu, pronađite zanimljiviji ugao koji će preneti atmosferu mesta koje se fotografiše;
- da bi se fotografija „igrala“, snimite različite fotografije, na primjer, postavite cvijet ili granu u prvi plan;
- fotografija će "oživjeti" ako u kadru uhvatite osobu, životinju ili pticu.

Kako pravilno fotografisati prirodu. Fotografije sa ljudima u kadru uvijek izgledaju „življe“. Indonezija, Lombok.

2. Fotografiramo znamenitosti

Ovdje vrijede ista pravila kao u prethodnom paragrafu, plus
neki korisni savjeti:
- Kada fotografišete zgrade, vodite računa da ima vazduha iznad zgrade, nemojte se plašiti da snimite nebo.

Kako pravilno fotografisati atrakcije. Ostavite prostor oko zgrade za prenošenje okruženje. Španija, Olot

Fotografirajte zanimljive detalje iz velike udaljenosti kako biste prenijeli teksturu.
- Prenesite veličinu orijentira i obilježja kroz fotografije, uključujući osobu za veličinu.
- Zanimljive fotografije se dobijaju ako uhvatite ljude i njihove emocije izazvane razgledanjem.
- Kada fotografišete ljude u pozadini znamenitosti, slike moraju biti zabavnije. Fotografije poput "stoje u gomili i pretvaraju se da ste sretni" su izuzetno dosadne. Primjeri fotografija, .

3. Kako pravilno fotografisati noću i uveče

Jeste li umorni od gledanja noćnih fotografija sa izbijeljenim licima i crnom pozadinom, objašnjavajući prijateljima: "Ovo sam ja ispred Ajfelovog tornja, ali toranj nekako nije ispao"? Zatim zaboravite na ugrađeni blic, koristite stativ i samookidač. Imajte na umu: kada snimate noću, "noćni" način rada neće pomoći, samo ručni način rada! Saznajte više na internetu šta su brzina zatvarača, otvor blende i fotoosjetljivost. Pronađite u uputama kako promijeniti ove parametre na fotoaparatu, a zatim hrabro eksperimentirajte: podesite brzinu zatvarača i otvor blende, uključite samookidač, pričvrstite fotoaparat na stabilnu površinu, pritisnite dugme, uklonite ruku i... ne diši.

Kako fotografisati atrakcije u večernjim satima. Tajland, Ostrvo kornjača.

Ako nemate stativ pri ruci, koristite bilo koju ravnu površinu. primjer:
- Ako želite da dobijete prelepe večernje ulice sa osvetljenjem, počnite da fotografišete ne kada potpuno padne mrak, već u sumrak.
- Kada fotografišete grad noću, zatvorite otvor blende da biste dobili jasan snimak.
- Ne postavljajte kameru ispod lampe.
- Kada fotografišete fenjer, udaljite se nekoliko metara od njega. Ako zatvorite otvor blende, svjetlo iz svjetiljke će biti u obliku zraka, ako otvorite otvor blende, dobićete mutnu tačku.
- Da biste imali manje šuma na fotografiji, pokušajte da ne premašite vrijednost osjetljivosti od 400 ISO, a ako je moguće, postavite je na 200 ili 100.
- Ne postavljajte brzinu zatvarača na više od 1 minute kako biste izbjegli nepotrebnu buku.

Kako fotografisati atrakcije noću. Singapur: Ljudi na fotografiji ističu visinu nebodera. Duga brzina zatvarača mi je omogućila da fotografišem ljude, zgrade, pa čak i oblak iza nebodera.

7 trikova kako pravilno fotografirati ljude, djecu, životinje, hranu

Snimanje prekrasnih fotografija običnim fotoaparatom

Nastavak.
Počni:

4. Lijepo fotografiramo hranu

Kada putujete, ne zaboravite fotografisati zanimljiva egzotična jela. Najukusnije slike su snimljene na dnevnom svjetlu. Kada fotografišete u zatvorenom prostoru sa kamerom sa ugrađenim blicem, rizikujete da dobijete apsolutno „neukusne“ fotografije. Najbolje je fotografisati hranu u makro režimu.

Kako pravilno fotografisati hranu. Torta sa svežim brusnicama i malinama kupljena je u prodavnici ulične hrane. Fotografija je snimljena "na kolenu", tako da je u pitanju krupni plan, bez pozadine. Španija, Banyoles.

Obratite pažnju na ono što vas okružuje: ako je postavka prelepa, ubacite je u okvir, ali ako kapljice sosa dospeju na tanjir, ili je postavljanje stola neuspešno, fotografišite izbliza samo hranu, čak i bez ploča.

Snimite nekoliko fotografija iz različitih uglova. Najbolji ugao je obično sa strane. Najgora je odozgo.

5. Kako pravilno fotografisati ljude

Kada fotografirate osobu u pozadini atrakcija, ne pokušavajte prikriti puno - neka osoba ostane glavna stvar, a ne atrakcija.
Uhvatite trenutak kada se ljudi iskreno smiju, blesavi, iznenađeni ili zauzeti nečim.

Hong Kong.

Izbjegavajte dosadne fotografije "ja i kula". Fotografije s putovanja trebale bi prenijeti vaše uzbuđenje zbog putovanja, a ne vašu dosadu. Kada vam je dosadno, bolje je da zaboravite na kameru. Zašto neprijatni trenuci? Dešava se da zaista želite prikazati radost, ali to ne funkcionira, u ovom slučaju zamolite ljude da skaču - uvijek izgledaju veselo i dugo se pamte.

Ako ćete kasnije fotografije pokazati prijateljima, smislite zaplet. Zamislite da ste reporter i trebate napraviti foto reportažu za modni magazin. Mogu li vaše fotografije ispričati priču bez riječi? Ne samo "Bio sam u hramu, bio sam na jahti, a ovo je neshvatljiv tip", već nešto poput "Popeli smo se stepenicama od 500 stepenica do hrama, spavala crvena mačka je ležala na kapiji, sunce je blistalo prekrasno na zlatnom krovu hrama plesale su djevojke u sjajnim haljinama, a ovo je naš vodič koji pokazuje da prilikom ulaska u hram moramo izuti cipele..." Pokušajte prenijeti emocije onoga što ste vidjeli: radost, šarm , umor, oduševljenje, iznenađenje, itd. Primećujete li razliku? Pogledajte kako se rade foto eseji u časopisima i kreirajte svoju fascinantnu priču.
Slikajte ne samo jedni druge, već i ljude oko sebe, lokalne karakteristike:

Kako pravilno fotografisati ljude. Hong Kong: jutarnja vježba

Pravilno fotografišemo ljude:
- Da bi debela osoba u kadru izgledala vitkije, pronađite tačku gdje senka pada na lice, a druga polovina lica je osvijetljena. Pokušajte snimiti sliku malo odozgo, sa strane sjene, tako da osoba gleda u objektiv, malo podižući glavu - dobit ćete izražajne oči, a dvostruka brada će "nestati".
Preporučujemo i nekoliko savjeta kako izgledati vitkije.
- Žene sa velikim bokovima najbolje je fotografisati odozgo, mršave žene - odozdo.
- Mršava osoba sa velikim nosom će postati manje "radoznala" ako se kamera postavi malo ispod nivoa lica.
- Da bi vam noge izgledale duže, lagano nagnite tijelo prilikom slikanja.

6. Kako pravilno fotografisati djecu

Odaberite svijetlo okruženje za svoje dijete - dijete uvijek izgleda bolje među jarkim, toplim bojama.

Decu treba fotografisati samo u prirodnom okruženju. Ne tražite od djece da poziraju. Želite li dobiti fotografije za pamćenje? Pustite svoje dijete da skače što više može dok vi iskoristite trenutak.

Kako pravilno fotografisati djecu. Majka čeka pravi trenutak i fotografiše ćerku. Španija, Barselona.

Ako ne možete uhvatiti trenutak, pozovite dijete, na primjer, da pomiriše cvijet, pomazi konja, razbaci golubove, popne se stepenicama zamka i zamisli sebe kao viteza... - neka dijete izrazi svoje osećanja.
Inače, dječji skokovi su uvijek dobri na putovanjima.

Kako biste što bolje dočarali unutrašnji svijet male osobe, slikajte u visini djetetovih očiju. Ponekad uspe zanimljive fotografije uzeto odozdo: dete izgleda veće i zrelije nego što zaista jeste. Ova tehnika je dobra za fotografisanje djece u pozadini grada ili drevnih zgrada.

7. Kako pravilno fotografisati životinje i ptice

Ptice i životinje najbolje je fotografirati odozdo - to će ih učiniti impresivnijim i smiješnijim. Na primjer, kao ovaj.
Prilikom fotografisanja životinja važno je uhvatiti zanimljiv trenutak:

Kako pravilno fotografisati životinje. U trgovačkim centrima ne možete šetati pse, pa su ponekad skriveni u kolicima. Tajland, Bangkok.

Ptica ili životinja će biti izražajnija ako zamutite pozadinu. Da biste fotografisali životinju ili pticu u pokretu, koristite tehniku ​​praćenja: fokusirajte subjekt i glatko pomerajte objektiv, prateći kretanje. Pritisnite dugme u pravo vreme. Rezultat će biti fotografija s oštrim subjektom i zamućenom pozadinom koja naglašava pokret. Ovaj trik se također može koristiti kada fotografirate ljude koji trče, automobile u pokretu, avion koji polijeće i druge objekte u pokretu.

Možda se uz pomoć naših savjeta vaše fotografije neće pretvoriti u remek-djela fotografske umjetnosti, ali će zasigurno postati "življe" i zanimljivije.
Želimo vam jedinstvene i prelepe fotografije!

Sve fotografije u ovom članku snimili su obični turisti koristeći obične usmjerite i snimite fotoaparate.

u svijetu digitalne tehnologije, slike snimljene kamerom se ne cijene onako kako bi trebale biti. Većina ljudi “puca” svojim fotoaparatom kao iz mitraljeza, a na kraju, od 250 fotografija, samo 5-10 ispadne dobro. Za vrijeme vladavine filmske fotografije, ljudi su s posebnom pažnjom pristupali svakom kadru i doveli sliku, kako kažu, do tačke. Razlog tome bilo je strogo ograničenje fotografskog filma u pogledu broja kadrova.

Kreativnost je naravno sjajna, ali ne zaboravite na najvažnija pravila za kreiranje fotografije visokog kvaliteta. Uz ove preporuke možete izbjeći najgluplje greške i poboljšati svoj profesionalni nivo. Vještina se "brusi" kadar po kadar, a koliko radosti vašem partneru može donijeti fotografija snimljena na idealan način. Profesionalizam vam omogućava da kreirate šik i skupe fotografije.

Postoji nekoliko principa fotografije kojih se morate pridržavati u svakoj situaciji.

Dijagonale.

Fotografija mora prožimati cijeli spektar slike. Linije bi trebale voditi oko u dubinu slike, kao da ste uronjeni u sliku. Kao dijagonale možete koristiti rijeke, puteve, zidove itd. Kada fotografirate osobu, koristite dijelove tijela, poze ili granice odjeće. Pravilo dijagonala stvara se rasporedom objekata u okviru. Nacrtajte zamišljene linije koje se protežu pod uglom od 45 stepeni od uglova okvira.

Pravilo trećine.

Ovaj koncept nazivam i “zlatnim omjerom”. Vizuelno podijelite fotografiju na devet jednakih dijelova. Predmet treba da se nalazi u tačkama preseka ovih linija. Ove raskrsnice se nazivaju čvorovi pažnje. Kada bi se ovaj objekt smjestio u centar kadra, fotografija bi izgubila svoju dinamiku i dramatičnost. "Zlatni pravougaonici" su ugodni za oko i dodati će sklad svakom pejzažu.
Dijagram podjele "zlatnog pravokutnika" je prikazan u nastavku.

U svakom kadru treba promatrati simetriju ili asimetriju objekata. Koristeći određene elemente okvira, možete uspostaviti ravnotežu između objekata. Simetrija je neophodna, ali previše simetrije može ubiti dramu i emocije na određenim slikama. Zbog ispravna simetrija, Možete skrenuti pažnju na željeni objekt.

Pozadina.

Pozadina koju odaberete ne bi trebala zasjeniti glavnu temu. Vrlo je važno odabrati pravu pozadinu kako biste održali atmosferu snimka. Pogodno je koristiti apstraktnu pozadinu bez prisustva objekata koji ometaju. U tom slučaju možete uspješno istaknuti glavni predmet fotografije. Neki fotografi koriste telefoto objektive, koji zbog uskog ugla gledanja ne dozvoljavaju da se u kadar unesu nepotrebni elementi. Takvi elementi mogu nositi nepotrebno semantičko opterećenje i pokvariti atmosferu okvira.

Dubina.

Prednji plan, srednji i pozadinski plan su tri najvažnije zone na koje se slika mora podijeliti. Dvodimenzionalni medij fotografije neće moći uhvatiti dubinu stvarnog pejzaža bez odgovarajuće pripreme, što morate učiniti. Druga opcija je pokrivanje svih sekundarnih objekata glavnim objektom.

Dubina polja.

Podešavanjem dubine polja možete fokusirati pažnju na glavni subjekt, zamagljujući pozadinu i nepotrebne objekte. Dubina polja je jedan od najefikasnijih alata za isticanje objekata.

Uokvirivanje.

Prirodni okviri (ramovi) mogu vrlo uspješno naglasiti ljepotu objekta, usmjeriti pažnju na njega i zasititi okvir vitalnom stvarnošću. Prirodno uokvirivanje se može naći u gotovo svakoj situaciji i bilo gdje. Koristite elemente kao što su grane drveća, dio ograde, prozor, luk i drugo.

Geometrijska slika.

Različiti geometrijski oblici objekata nose sa sobom određene emocije. Gotovo sve se može klasificirati kao jednostavni geometrijski oblici. Istovremeno možete kreirati željenu emocionalnu pozadinu za svaku fotografiju. Pravokutni objekti izazivaju osjećaj stabilnosti, okrugli - smirenost, itd.

Tonska perspektiva.

Da biste postigli maksimalan volumen u okviru, koristite odgovarajući kontrast boja. Blizina objekta može se prenijeti tamom objekta, a udaljenost, naprotiv, svijetlom perspektivnom pozadinom. Osjećaj dubine može se poboljšati "igrom" boja i nijansi.

Crno bijeli okvir.

Koristeći crno-bijelu fotografiju, možete ispravno prenijeti emocionalnu komponentu kadra i cjelokupnu atmosferu. Na taj način možete prenijeti beznađe, tupost svakodnevice, beznađe, pomirenje sa stvarnošću i druge „mračne“ emocije. On crno-bijela fotografija Prvo što oko upadne su lagani objekti. Tamne oblasti kadra povlače se u pozadinu. Ovaj trend je suprotan slikanju u boji. Na crno-beloj fotografiji, čini se da su svetle linije objekata najvažnije.

Zapamtite da pridržavanjem ovih pravila poboljšavate svoj profesionalni nivo. Međutim, vrijedi ostaviti prostora za improvizaciju. Neočekivani snimci mogu ispasti mnogo prirodniji i zanimljiviji od pripremljenih.

Kako je neobično dati novac za vjenčanje. 23 originalna načina

U ovoj lekciji iz naše škole nastavićemo da učimo kompoziciju. Danas ćemo pogledati osnovna pravila postavljanja objekata u okvir, koja vjerojatno znate. Ali uvek vredi ponoviti! Uostalom, ova pravila su osnova svake kompozicije, a iskusnijim fotografima služe kao odlična polazna točka, baza ili kostur budućeg kompozicionog rješenja kadra, od kojeg počinjemo smjelijim eksperimentima.

Pravilo trećine.

Na naslovnoj fotografiji posuda sa breskvama nalazi se tačno duž treće linije okvira.
Uz dovoljno vježbe, brzo ćete naučiti mentalno odvojiti sliku i postaviti glavne elemente duž linija i raskrsnica. U drugom slučaju, možete uključiti postavke na kameri ili prilikom izrezivanja u Lightroomu ili Photoshopu tako da su linije trećina vidljive.

Pravilo zlatnog omjera.

Šema. Podjela okvira prema zlatnom rezu.

Pravilo trećine je, pak, pojednostavljenje drugog pravila koje su mnogi umjetnici dugo koristili. Ovo je pravilo zlatnog omjera. Od davnina se vjerovalo da predmeti koji sadrže zlatni omjer, ljudi percipiraju kao najskladnije. Prema ovom pravilu, objekti se moraju nalaziti i na određenim tačkama slike, takozvanim vizuelnim centrima. Vjeruje se, iako moderna istraživanja ne potvrđuju bez rezerve ovu hipotezu, da kada gledamo slike ili fotografije automatski prvo gledamo u te vizualne centre. Stoga, koristeći pravilo zlatnog omjera, pomažemo gledatelju, čineći sliku ugodnijom i spremnom za percepciju.

Postoje četiri takve linije, a nalaze se na udaljenosti od 3/8 i 5/8 od odgovarajućih ivica ravnine. Nakon što smo nacrtali mrežu, dobijamo tačke podataka na presecima linija. Objekti se mogu postavljati ne samo na tačkama raskrsnice, već i duž linija.

Glavna vizuelna razlika između zlatnog omjera i pravila trećina je u tome što se vizualni centri nalaze bliže centru kadra.

Boca mlijeka i čaša jagoda nalaze se duž linija zlatnog omjera.

Pravilo dijagonalnog zlatnog preseka.

Rezultirajuća podjela se može vidjeti na dijagramu.

Za razliku od klasičnog pravila zlatnog omjera, u ovom slučaju, da bi se stvorila skladna i uravnotežena kompozicija, objekti se moraju postaviti ne na mjesta presjeka, već u ćelije koje su se formirale.
Unatoč činjenici da bez navike: prilično je teško odmah se kretati ovim pravilom, stvarno pomaže u stvaranju skladno ispunjenog okvira s velikim brojem objekata.

Predmeti u kadru su raspoređeni po pravilu dijagonalnog zlatnog preseka.

Centralna kompozicija.
Koliko su puta rekli svijetu i svim fotografima početnicima da ni pod kojim okolnostima subjekt ne smije biti stavljen u centar slike. Ovo je stvarno dobar savjet i spas za svakog fotografa početnika. Ali mi volimo da kršimo pravila, zar ne? ;)

Učinimo to smisleno, s namjerom. Zašto onda objekt postaviti u centar?

Upotreba centralne kompozicije može biti opravdana ako, prema vašem planu, trebate prenijeti statičnu, nepokolebljivu i monumentalnu prirodu objekta U kombinaciji s uglom "Horizontalno - od nivoa stola", objekt će izgledati vrlo važno !

Vaza s maslinama nalazi se u sredini fotografije. Ugao je nizak, od nivoa subjekta.
Također je moguće koristiti središnju kompoziciju ako želite da skrenete pažnju na nešto unutar glavnog subjekta ili zajedno sa tehnikom “Okvir u okviru” (o ovoj tehnici ćemo raspravljati posebno).
I naravno, pravila za postavljanje objekta u okvir mogu se koristiti zajedno. Kada predmet koji se nalazi u centru može imati bilo koje značajne dijelove u vizualnim centrima prema trećinama ili zlatnom rezu.

U primjeru jogurta od jagode (gore), smjesa jogurta je u centru slike, ali narezane bobice su na desnoj trećoj liniji, list mente je na liniji zlatnog omjera, a jagode u pozadini su na lijevoj trećoj liniji. Tako se naglasak sa prilično neizražajne jogurtne mase pomiče na jagode, a upravo je ta komponenta naglašena. Boja takođe pomaže u tome.

Završna napomena.

Pa, prije nego što dam zadatak, želio bih reći da ova pravila ni u kom slučaju ne treba uzimati kao aksiome! Ni u kom slučaju ne treba stajati nad okvirom ravnalom, mjeriti trećine i izračunavati zlatne omjere :) Doživljavam ih kao korisne, vremenski provjerene šablone koji vam pomažu da brzo i jednostavno napravite uravnoteženu, oku ugodnu fotografiju.

domaći zadatak:
Odaberite svoj predmet i vježbajte trećine, zlatni omjer i središnji položaj. Obratite pažnju na to kako će slike biti drugačije percipirane. Odaberite okvir koji vam se najviše sviđa i postavite ga kao komentar na prvom nivou ove lekcije.
Oni koji žele da urade zadatak povećane složenosti - čekam vašu fotografiju koristeći dijagonalni zlatni rez;)