Khokhloma - šta je to? Prije svega, ovo je drevna Khokhloma slika, zlatna Khokhloma, ogroman sloj ruske kulture. Simbol slikarstva u stilu Khokhloma je vatreni lik. Glavni grad ribarstva je grad Semenov, koji se nalazi sjeverno od Nižnjeg Novgoroda. Za razliku od umjetničke produkcije Gzhel, koja ujedinjuje 27 sela u jedan "žbun", Khokhloma je bila koncentrisana na jednom mjestu. Stoga se njegov razvoj nastavio dosta dugo. Važna je bila i umjetnička komponenta zanata, jer se talentirani majstori nisu često nalazili, a nije bilo ni obuke kao takve.

Istorija Zlatne Khokhlome

Umjetnički zanat Khokhloma seže do kraja 17. vijeka, tokom naglog procvata ikonopisa. Razdoblje naseljavanja Novgorodske zemlje od strane starovjeraca, koji nisu prihvatili crkvenu reformu patrijarha Nikona, poklopilo se s pojavom novih metoda pozlate ikona. U zemljama, selima i selima Nižnjeg Novgoroda naučili su da slikaju ikone zlatom, ali bez upotrebe plemenitog metala. Drveni okviri ikona posuti su srebrom, mljeveni u prah, zatim prekriveni slojem lanenog ulja i stavljeni u peć. Srebrni premaz se čudesno pretvorio u blistavo zlato. Tehnologije tog vremena nisu davale dodatna sredstva za olakšavanje procesa, sve se radilo ručno. Neki su se majstori nekako prilagodili, smislili jednostavne alate kako bi sebi pomogli, ali općenito, slikanje Khokhloma u potpunosti je postignuto samo ručnim radom. Glavni zadaci proizvodnje bili su strugarski radovi, koji su zahtijevali određene kvalifikacije. Blanke su neki majstori okretali, drugi grundirali i palili, a treći farbali. Ali u svakom slučaju, rezultati zajedničkog rada su bili dobri i proizvodnja je cvjetala.

Rođenje visoke umjetnosti

Tako se zlatna slika Khokhloma pojavila na Volgi. Brzo su prešli sa ikona na proizvodnju drvenog posuđa prekrivenog zlatnim dezenima. Srebro je bilo u nedostatku i zamijenjeno je kalajem. Crteži nisu postali gori, naprotiv, slika je dobila plemenitu mat nijansu, a nakon poliranja boje su počele blistati poput sunca. Umjetnici Semjonovskog počeli su se ujedinjavati u artele, slikarstvo Khokhloma postalo je široko poznato daleko izvan granica, dolazili su trgovci, naručivali oslikano drveno posuđe od zanatlija u ogromnim količinama, a zanat se počeo razvijati brzim tempom.

U početku su žlice i lopatice bile isklesane od lipe i oslikane uzorcima Khokhloma. Zahvalni potomci čak su podigli spomenik Semjonu žličaru kao počast tadašnjim zanatlijama i umjetnicima. Zanatlije su neumorno radile, donosile jela iz Nižnjeg Novgoroda i uspješno ih prodavale na velikoj makarjevskoj pijaci, najpoznatijem ruskom sajmu. Posuđe je stiglo i do Moskve. U glavnom gradu Rusije u to vrijeme stalno su bili prisutni strani predstavnici trgovačke klase, Nijemci, Francuzi i Englezi. Odmah su skrenuli pažnju na neobičnu robu Khokhloma.

Khokhloma - šta je to sa stanovišta svjetske zajednice?

Sredinom 19. stoljeća Khokhloma slikanje na posuđu, namještaju i odjeći postalo je poznato u inostranstvu. Svjetska izložba u Parizu, održana 1889. godine, otvorila je put Zlatnoj Khokhlomi širom svijeta. Khokhloma slika se izvozila u velikom broju. zapadnoevropska tržišta, Jugoistočna Azija, Indija, Kina, a kasnije i sjevernoamerički kontinent trgovali su proizvodima ruskih narodnih zanata.

Velika potražnja za proizvodima Trans-Volga majstora postala je poticaj za daljnji razvoj Zlatne Khokhlome. Asortiman proizvodnje se višestruko povećao, pored kašika, posuđa i tanjira, proizvodili su se bačve, tegle za začine, soljenke, razni pribor, čaše i šolje. Na Zapadu su posebno cijenjeni takozvani bratini - ogromna plovila u obliku čamca sa desetak kutlača. Ime je govorilo samo za sebe; Svečana tema uvijek je pratila proizvode Khokhloma. A nepresušni izvor zapleta i tema za njih je cijela Rusija. Khokhloma je neraskidivo povezana i sa samim izvorom i sa njegovom istorijom.

Posuđe i još mnogo toga

Osim posuđa, proizvodili su se i predmeti za domaćinstvo u velikim serijama: kutije, burmutije, sitni namještaj, kule, vitrine, stolovi i klupe. Bilo je moguće naručiti zlatnu Khokhloma, koštala je red veličine više, ali cijena nikome nije smetala. Do kraja 19. stoljeća, Khokhloma je počela da poskupljuje, jer je njena proizvodnja postala primjetno složenija. Pojavili su se oni koji su nastavili izvorne tradicije, ali su istovremeno u sebi nosili onaj poseban prirodni stil umjetničkog pisanja koji odlikuje Khokhloma. Slike koje su u tim dalekim vremenima napravili entuzijasti umjetnici, skice i skice potvrđuju razvoj novih trendova u umjetnosti slikarstva Khokhloma.

Proizvodi Khokhloma postali su primjetno veći, oslikani su na način "kovrče", sa zlatnim listovima i cvijećem, u stilu ženskog šala, kada se ornament sastoji od nekoliko fragmenata koji se spajaju u jednu cijelu sliku. Jedan od najcjenjenijih dizajna Khokhloma bilo je „slovo trave“, a u prvoj polovini kreirali su „Khokhloma ornament“. Tako se pojavio klasični stil. Istovremeno je kolorit crteža postao još složeniji, potezi su postali tanji, a radnja je dobila znakove određenosti. Umjetnički stil nazvan "Khokhloma", slike i skice koje to potvrđuju, nastavio je svoj razvoj. Istovremeno, u središnjoj Rusiji počele su se pojavljivati ​​Fedoskinske minijature slične Khokhloma slikarstvu, a nešto kasnije počele su raditi tvornice za proizvodnju Gzhel slike. keramičko posuđe, koji je ubrzo postao popularan kao i drveni Khokhloma. Umjetnički ruski narodni zanati uspješno su se razvili, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - ovo nije potpuna lista zanata koji se mogu usporediti s visokom umjetnošću.

Tehnika

Umjetnost Khokhloma je prilično složen proces koji uključuje mnoge tehničke suptilnosti. Nije dovoljno pravilno obojiti proizvod - njegov oblik i parametri također moraju biti savršeni. Ako je majstor odlučio izrezati brata u obliku labuda od drveta i obojiti ga u stilu zlatne Khokhlome, tada bi prije svega rezultirajući oblik trebao replicirati svu gracioznost plemenite ptice, a njen vrat svakako mora imati "labudova" kriva, kakvu vidimo u prirodi.

Khokhloma - šta je to sa tehničke tačke gledišta? Vođeni pravilom autentičnosti proizvoda, njegove usklađenosti s određenim kanonima visokog umjetničkog nivoa, stručnjaci JSC Khokhloma Painting razvili su formulu za kvalitetu svojih proizvoda, koja je bila osnova za proizvodnju Khokhloma proizvoda. Dakle, svi tehnološki procesi u preduzeću podležu ne zahtevima tržišta koji stimulišu kontinuiranu proizvodnju, već zakonima umetničkog tržišta, orijentisanog na kupca sa ukusom. Ova politika menadžmenta već je urodila plodom narudžbine ne iz suvenirnica, već iz poznatih umjetničkih salona i galerija.

Proces izrade umjetničkih proizvoda u stilu Khokhloma vrlo je složen tehnološki lanac. Koristi se samo tvrdo drvo, a prednost se daje lipi kao najplastičnijem i najprihvatljivijem materijalu. Materijal prolazi kroz fazu prirodnog sušenja na otvorenom godinu dana, a zatim se trupci i kundaci rastvaraju u praznine, koje se suše još tri mjeseca. Nakon toga, drvo je već pogodno za strojnu obradu na strugovima. Odabrani komadi se koriste za izradu lutkica, velike vaze se pretvaraju od čvrstih trupaca. Beljika je pogodna za kašike i kutlače, prilično se lako reže i ne puca.

Okrenuti i izrezani praznini se prije farbanja nazivaju "platnenim", a ovo se "platno" ponovo suši, već na temperaturi od oko 100 stepeni. Nakon toga, proizvodi se grundiraju i ponovo stavljaju u rernu zagrijanu na 120 stepeni. Zatim se obradak brusi, strugotine i udubljenja na površini se kituju i prekrivaju tankim slojem ulja za sušenje. Neposredno prije potpunog sušenja obradak se premazuje aluminijskim prahom i utrlja tako da cijela površina bude ravnomjerno pokrivena. Zatim se srebrno-mat šolje, kašike i tanjurići, vaze i zdjele dostavljaju umjetnicima za završnu doradu - umjetničko slikanje Khokhloma.

Nakon farbanja, proizvodi se lakiraju tri puta, uz međuzagrevanje na 130 stepeni. Istovremeno, aluminijski premaz dobiva zlatnu nijansu, a proizvod je spreman za pakovanje i otpremu.

Vrste slikanja

U 18. stoljeću slikarstvo Khokhloma dostiglo je svoj vrhunac, potražnja za umjetničkim proizvodima se povećavala, a majstori iz Nižnjeg Novgoroda u to vrijeme već su bili na vrhuncu svog stvaralaštva. Tada su se pojavile dvije glavne vrste slikarstva Zlatne Khokhlome - "planina" i "pozadina".

Khokhloma, čiji su uzorci nacrtani na način "konjske" slike, crtež je na zlatnom polju, napravljen crnim i crvenim bojama. Umjetnik crta ažurni uzorak tankim potezima, slijedeći bilo koji od sljedećih stilova:

• “Lingerbread” je stilizirana slika sunca, zatvorena u geometrijski lik, kvadrat, romb ili fasetirani krug. Metoda je na prvi pogled jednostavna, ali niste mogli odvojiti pogled od solarnog kruga, uokvirenog kovrčavim zrakama, tako da se velika svjetiljka organski spojila s okvirima koji ga okružuju.
• Travnik je travnati ukras, šara primorske ili livadske trave šaša.
• "List, ispod bobice" - slika s mnogo listova i bobica, cvijeća i stabljika, zamršeno isprepletenih jedni s drugima.

Za razliku od "planine", Khokhloma, čiji su uzorci naneseni u zlatu na crvenoj ili crnoj podlozi, smatrana je "pozadinom". Najzanimljivija vrsta pozadine je kudrina koja se sastoji od stilizirane slike lišća i cvijeća. Ponavljajući kovrčave kovrče, pretvarajući se u otmjene šare, cvijeće, lišće i sve vrste bobica, vrt i šume. Ovaj stil slikanja također je prepoznatljiv po širokoj upotrebi konturnih poteza na crtežu, koji povoljno ističu pojedinačne detalje.

Katalozi

Od sredine 20. vijeka hokhloma slika počinje se sistematizirati, štampani su katalozi sa najzanimljivijim primjercima, a najboljima je dodijeljen certifikat. Radovi majstorskih umjetnika u stilu Khokhloma, čije su fotografije i skice objavljeni u štampi, postali su učesnici raznih takmičenja i izložbi. Autori umjetničkih proizvoda dobili su nagrade i priznanja za svoju kreativnost. Na takvim izložbama svako je mogao kupiti proizvod napravljen na umjetnički način pod nazivom „Khokhloma“. Tu je snimljena fotografija za uspomenu sa majstorom. Dugo je nakon toga prelijepa lakirana stvar oduševljavala svog vlasnika.

Khokhloma očima djeteta

Dječije predškolske ustanove, vrtovi, pa čak i rasadnici u sovjetsko vrijeme dobili su namještaj napravljen u stilu Khokhloma slikarstva. I iako se ovaj umjetnički stil oduvijek smatrao „odraslim“, djeca su se iskreno radovala svakom stolu koji je umjetnik oslikao. Naravno da nije ručni rad, proizvodi su obojeni u tvornici namještaja pomoću sito štampa. Ali utisak visoke umjetnosti Khokhloma slikarstva bio je prisutan, a djeca su bila srećna zbog toga. Njihovi roditelji su se radovali zajedno sa djecom. Dakle, dječja Khokhloma nije bila gora od "odrasle" Khokhlome.

Tema za školske eseje

Programi obuke su raznovrsni. Khokhloma - šta je to, sa stanovišta učitelja? U školama u Moskvi i Moskovskoj oblasti, kao iu drugim ruskim gradovima, tema ruske narodne umjetnosti i zanata je uključena u obrazovne programe, gdje je umjetnost hokhlomskog slikarstva na prvom mjestu. Njegova vekovna istorija i svetska slava pružaju studentima mogućnost da izraze svoje lično mišljenje, stave ih na papir i dobiju ocenu. Ovo može biti cijeli esej na temu ili kratka priča. Khokhloma kao umjetnost nastavlja se uspješno razvijati, prilično je vrijedna pažnje srednjoškolaca. Međutim, i mlađi razredi mogu učestvovati u debatama.

Khokhloma u žanru pjesme

Likovna umjetnost se često kombinira s drugim kategorijama kreativnosti. Umjetnost slikanja Khokhloma nije izuzetak. Pjesma "Khokhloma" odavno je stekla popularnost. Izvode ga pjevači, horovi i pojedinačni solisti. Melodija je prelepa, tekst je takođe iskren, napisan od srca. Pjesma "Khokhloma" više puta je zauzimala ponosno mjesto na takmičenjima.

Uvod................................................................ ........................................................ ........................ 2

Poreklo Khokhloma slikarstva ................................................. ........................................ 3

Periodi razvoja Khokhloma umjetnosti.................................................. ........ 7

Khokhloma slikarstvo u drugoj polovini dvadesetog veka ................................. 17

Zaključak................................................................ ................................................................ ........ 30

Reference ................................................................ ........................................................ 31

Khokhloma slika na drvetu, ruska narodna umjetnost. Nastala je u 2. polovini 17. vijeka. na teritoriji modernog Koverninskog okruga u regionu Gorki; Ime ribarstvu dalo je trgovačko selo. Khokhloma iste regije je centar prodaje slikarskih proizvoda Khokhloma u 18. - ranom 20. vijeku. Khokhloma slikarstvo karakterizira originalna tehnika farbanja drveta u zlatnu boju bez upotrebe zlata. Predmeti pretvoreni od drveta (uglavnom posuđe) premazani su rastvorom gline, sirovog lanenog ulja i limenog praha (u savremenim proizvodima - aluminijum), na čijem sloju je slobodnim kistom pisanja napravljen cvetni uzorak, zatim prekriven sa lakom od lanenog ulja (sada sintetičkim) i stvrdnutim na visokoj temperaturi u pećnici. Tipična boja Khokhloma slikarstva je kombinacija crvene i crne sa zlatnom. Uobičajene vrste slikanja su “planina” (crvena i crna na zlatnoj pozadini) i “ispod pozadine” (zlatna silueta šara na obojenoj pozadini). Izumrla početkom 20. veka. pecanje u modernim vremenima reborn; 20-ih - ranih 30-ih godina. majstori ujedinjeni u artele. Šezdesetih godina Tvornica Khokhloma Artist stvorena je u domovini zanata i proizvodno udruženje„Khokhloma slikarstvo“ u gradu Semenovu, koji su postali centri ovog umjetničkog zanata. Proizvode posuđe, kašike, nameštaj, suvenire itd. Majstori: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. i S. P. Veselovs, E. N. Dospalova, Z. F. Kijeva, O. P. Lušina, A. G. i F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. E. Sineva, I. F. Sineva, I. F. drugi.

Već u tim dalekim vremenima, o kojima pokušavamo steći predstavu, prema arheološkim iskopavanjima, u regiji Volge bavili su se izradom drvenog posuđa. Drvo je bilo najprikladniji i najpristupačniji materijal za izradu kućnih predmeta. Iz debla drveća izdubljeni su okretni šatlovi zvani „botnici“, izrezbarene kutlače u obliku figure, ukrašavajući njihove ručke izrezbarenim siluetama konja, a preokrenuti su različiti oblici posuđa.

Svi koji su se nastanili na ovim mjestima morali su se baviti zanatima. Zemljište je ovdje bilo neplodno, a do proljeća nije bilo dovoljno žetve. Samo šumsko bogatstvo i spretne ruke spasile su ih od gladi i oskudice. Blizina velike Volge pridonijela je činjenici da se ovdje rano počelo proizvoditi drveno posuđe za prodaju.

Međutim, prve industrije posuđa u regiji Volge još uvijek se nisu razlikovale od mnogih sličnih industrija koje su se razvile na području naše zemlje. Kao iu drugim krajevima, domaći majstori premazuju proizvode lanenim uljem ili uljem za sušenje od njega. To je dalo snagu drvenom posuđu i učinilo ga ljepšim. Ova metoda lakiranja površine drveta ni sada nije zaboravljena. Donedavno se koristio u proizvodnji najjeftinijih šoljica i solana, koji su služili kao svakodnevni predmeti u domaćinstvu.

Kada je nastala umjetnost zlatne Khokhlome? Ne raspolažemo podacima da na ovo pitanje definitivno odgovorimo. Vjerovatno su majstori Trans-Volga počeli slikati posuđe mnogo prije nego što su savladali tehniku ​​"zlatnog" slikanja. Još u 19. vijeku, uz „pozlaćeno“ drveno posuđe, ovdje su se izrađivale i jeftine čaše i soljenke, čija je površina bila ukrašena samo najjednostavnijim geometrijskim uzorcima - rozetama, dijamantima, spiralnim uvojcima i valovitim linijama nanesenim pečatom. ili četkom.

Upoznavanjem sa drvenim posudama 15., 16. i 17. stoljeća koje se čuvaju u muzejima i izrađuju u samostanima, među njima ne nalazimo proizvode čije su površine obojene zlatnom bojom tehnikama sličnim Khokhloma. Slični su Khokhlomi samo po obliku, pozadini cinobera, a ponekad i po zlatnim pojasevima koji ih ukrašavaju, ali su ti pojasevi napravljeni od zlata u prahu, koje se u Khokhlomi nije koristilo.

Tehnike koje su najbliže hokhlomskom slikarstvu nalazimo među ikonopiscima. Majstori drevne Rusije znali su kako da uštede skupi metal. Za obojenje pozadine ikone u zlatnu boju, ponekad su koristili srebrni prah umjesto zlata. Nakon slikanja ikona je premazana lakom od lanenog ulja i zagrijana u peći. Pod utjecajem visoke temperature, film laka dobio je zlatnu nijansu, a srebrni prah koji je sijao kroz njega postao je poput zlata. Ova tehnika je postala posebno raširena u 17. - 18. stoljeću, kada je uređenje ruskih crkava postalo posebno bogato i veličanstveno. Izrađuju visoke pozlaćene ikonostase sa velikim ikonama. Ikone i crkveni namještaj obojeni su zlatnom bojom. Tehnike pisanja srebrom umjesto zlatom u to vrijeme postale su poznate širokom spektru ruskih ikonopisaca.

Najvjerovatnije, vrijeme nastanka umjetnosti Khokhloma slikarstva bila je druga polovina 17. i početak 18. stoljeća, kada su guste šume Kerzhen postale mjesto naseljavanja starovjeraca koji su bježali od progona od carske vlade i crkve. vlasti. Nakon crkvenih reformi, protivnici patrijarha Nikona su potražili utočište ovdje, prisiljeni napustiti Moskvu i najveće ruske gradove. Učesnici pobune Soloveckih starovjeraca također su pobjegli ovamo kako bi izbjegli masakr.

Među doseljenicima raskolnicima bili su ikonopisci i majstori ručno oslikanih minijatura. O visokoj veštini ovih umetnika svedoče dve kutije ikona s kraja 17. veka, koje se čuvaju u kolekcijama Muzeja umetnosti Nižnji Novgorod. Njihovo slikarstvo sa biljnim motivima tipičnom za 17. vijek podsjeća na pokrivače od dragocjenog zlata. Oblici fantastičnog cvijeća ocrtani su konturnim linijama i vješto obrubljeni potezima. Na tamnocrvenoj pozadini među zelenilom blistaju zlatne stabljike i latice, rađene u istoj ikonopisnoj tehnici pozlaćenog drveta, koja je blizu Khokhloma.

Starovjerci-šizmatici su sa sobom ponijeli drevne ikone, rukom pisane knjige, bogato ukrašene minijaturama i ukrasnim oglavljama, šarenim tkaninama, nakit. Tako je na prijelazu iz 17. u 18. vijek daleka šumska divljina Trans-Volga postala najbogatija riznica drevne ruske umjetnosti. To nije moglo a da ne utiče na razvoj lokalne umjetničke kulture.

U novim zemljama, starovjerci su bili prisiljeni da se bave zanatima. U njihovim isposnicama pojavile su se radionice u kojima se oštrilo i farbalo posuđe. Najbogatiji doseljenici postali su trgovci i kupci. Počevši da oslikavaju struganje posuđa, ikonopisci su mogli da primene poznate njima tehnike bojanja drveta u zlatnu boju srebrom, što je omogućilo domaćim majstorima da proizvode i originalne proizvode koji nisu poznavali konkurenciju na pijacama i sajmovima. Očigledno je tako nastala umjetnost zlatne Khokhlome.

U sjećanju starih stanovnika regije sačuvane su legende o nastanku hokhlomskog slikarstva, što potvrđuje da su ga uveli starovjerski ikonopisci. U razgovoru sa njima, u različitim verzijama možete čuti priče o saradnicima atamana Razina koji su pobegli ovamo, o dolasku majstora ikonopisa koji su bežali od crkvenog progona. Jedna od legendi kaže da je među skrivenim ikonopiscima bio i čuveni majstor. Sagradio je kuću u šumi na obali reke i počeo da farba posuđe u njoj. Njegove zdjele s uzorcima izgledale su poput zlata. Vjerni ljudi su pomogli da se prodaju. Međutim, u Moskvi su saznali odakle su pozlaćene zdjele donesene i pogodili ko ih je naslikao. I tako su carevi vojnici krenuli u potragu za majstorom... Saznavši za to, majstor je pozvao ljude iz susjednih sela, pokazao im svoje umijeće, dao im boje i četke i nestao. Neki kažu da je to bilo na obali Kerženca, drugi - na obali Uzole. Možda je to bila sudbina ne jednog, već nekoliko majstora.

Uz slikarsku tehniku, u Khokhlomu su prodrli i ornamenti poznati ikonopiscima. Porijeklo glavnih vrsta zanatskog ornamenta može se vidjeti u ruskoj dekorativnoj umjetnosti 17. - ranog 18. stoljeća. U to vrijeme, cvjetni ornament je postao posebno raširen. Prilikom farbanja zidova, namještaja i predmeta za domaćinstvo često su se izrađivali biljni dizajni, slobodno nanošeni kistom. Crtež cvijeća i lišća upotpunjen je bogatim potezima bijele boje - oživljavanje. Takav ornament, povezan sa slikarskim tradicijama drevne Rusije, poslužio je kao osnova za formiranje uzoraka trave Khokhloma.

Khokhloma slikarstvo je također odražavalo grafičke uzorke s jasnim linearnim konturama i razradom detalja potezima. Oni su doprinijeli pojavi crteža tehnikom „pozadine“. Motivi „kovrča“ sugerisani su crtežima sa uvojcima koji su ukrašavali zaglavlje rukopisa. Mnoge odlike hokhlomskih slika bile su rezultat fuzije dvije tradicionalne linije ruske dekorativne umjetnosti, od kojih je jedna potekla do ornamentike ikonopisa i ručno oslikanih minijatura, a druga do zanata drevne Rusije. U svakom od njih narodne nacionalne karakteristike poimanja ornamenta manifestovale su se na svoj način, svaki od njih je imao stručno utvrđene tehnike.

Na osnovu ovog naslijeđa u Khokhlomi se formira nova umjetnost, povezana u svojim budućim sudbinama sa dizajnom svakodnevnih predmeta.

Cvjetni ornament koji su u Khokhlomu donijeli ikonopisci doživljava značajne promjene. Postaje mnogo sažetiji i jasniji. Na prirodu njegove kompozicije uvelike su utjecale tradicije drevnih geometrijskih uzoraka, koje se odlikuju klasično jednostavnim i savršenim tehnikama građenja uzoraka.

Priča

Khokhloma je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u oblasti Nižnji Novgorod.

Stara legenda kaže: jednom davno živio je čovjek u šumama Nižnjeg Novgoroda, na obalama tihe rijeke. Ne znamo ko je ni odakle je došao. Čovjek je rezbario drvene zdjele i kašike i farbao ih tako da se činilo da su napravljene od čistog zlata. Kralj je to saznao i naljutio se: „Zašto ja nemam takvog gospodara u svojoj palati?! Daj mi to! Odmah!" Kucnuo je svojim štapom, lupio nogom i poslao vojnike da odvedu zanatlije u palatu. Vojnici su krenuli da izvrše kraljevsku naredbu, ali koliko god tražili, nisu mogli pronaći majstorovo čudo. Otišao je bog zna gdje, ali je prvo naučio lokalne seljake kako se prave zlatne posude. U svakoj kolibi čaše i kašike blistale su zlatom.

Tehnologija "Golden Khokhloma".

Prvo tuku palčeve, odnosno prave grube drvene blanke. Zatim rezačem uklanja višak drveta i postupno oblikuje radni komad traženi obrazac. Tako se dobija podloga - "platneno" (nefarbani proizvodi) - rezbarene kutlače i kašike, pribor i čaše.

Posuđe se oštri od sirovog drveta, pa se prvo suši. Zatim se proizvodi grundiraju i premazuju glinom (vapa). Nakon prajmera, proizvod se suši 7-8 sati i mora se ručno premazati sa nekoliko slojeva ulja za sušenje (laneno ulje). U toku dana proizvod se premaže 3-4 puta uljem za sušenje. Sljedeća faza je „kalajisanje“, odnosno trljanje aluminijskog praha u površinu proizvoda. Nakon kalajisanja, predmeti dobijaju prekrasan bijelo-zrcalni sjaj i spremni su za farbanje.

U slikarstvu se koriste uljane boje. Glavne boje koje određuju karakter i prepoznatljivost Khokhloma slikarstva su crvena i crna (cinobar i čađ), ali je i drugim dopušteno da ožive uzorak - smeđa, svijetlozelena, žuta, bijela. Oslikani predmeti se premazuju specijalnim lakom 4-5 puta i na kraju stvrdnjavaju 3-4 sata u pećnici na temperaturi od +150... +160 °C dok se ne formira uljno-lak film zlatne boje. Tako se dobija čuvena "zlatna Khokhloma".

Vrste slikanja

Ribolov Khokhloma dostigao je vrhunac u 18. vijeku. U ovom trenutku formiraju se dvije vrste slova: jahanje I pozadini.

Slikanje konja izvedeno je plastičnim potezima po lisiranoj površini posuđa, stvarajući veličanstveni ažur uzorak. At "sedlo" U pisanom obliku, majstor nanosi crtež crnom ili crvenom bojom na pozadinu proizvoda. Ovdje možemo razlikovati tri vrste ornamenta: "biljni" slikanje, slikanje "ispod lista" ili "ispod bobica", slikanje "medenjak".

Za "pozadina" Slika je bila okarakterisana upotrebom crne ili crvene podloge, dok je sam dizajn ostao zlatan. IN "pozadina" pisanja postoje dvije vrste ornamenta: - slikanje "ispod pozadine" i slikarstvo "kudrina".

Galerija

Bajka

Kako je počela ova nevjerovatna Khokhloma umjetnost? Stari ljudi pričaju različite stvari. Kažu da se prije hiljadu i po godina u šumi iza Volge nastanio veseli mali čovjek, zanatlija. Sagradio je kolibu, napravio stol, napravio klupu i izrezao drveno posuđe. Skuvao sam pšeničnu kašu za sebe i nisam zaboravio da pospim malo prosa za ptice. Jednog dana je ptica Vrućina doletela do njegovog praga. On ju je lečio. Žar ptica je svojim zlatnim krilom dotakla čašu s kašom, i čaša je postala zlatna. Odatle, kažu, potiče zlatni pribor u Rusiji. Ovo je, naravno, bajka.

Legenda.

Davno je živio ikonomajstor koji je vrlo elegantno slikao ikone, ali je duša umjetnika bila u prirodi, živjela život. Majstor se nastanio u zabačenim šumama Kerzhen i počeo se baviti zanatom: izradom zdjela, kuhinjskog pribora, ukrašavajući ih vrstama prirode - cvijećem, granama, lišćem, travom, bobicama, ribama, pticama. Slava majstora brzo se proširila zemljom i počeo je da ima sledbenike njegovog zanata. Takva je legenda.

Iz istorije slikarstva Khokhloma.

U blizini Nižnjeg Novgoroda, među transvolškim selima, nalazi se veliko drevno selo Khokhloma, koje se nalazi na obalama Volge. Stanovnici sela dugo su se bavili raznim zanatima, uključujući proizvodnju drvenog posuđa i pribora za domaćinstvo. Na sajmove u Volgi dolazili su trgovci iz cijele Rusije, pa čak i stranci. Stoga su stanovnici Volge pravili stvari za prodaju. Njihovo drveno posuđe, obojeno u crvenu, crnu i zlatnu boju, ukrašeno stabljikama, cvijećem i bobicama, bilo je veoma traženo. Zlatna Khokhloma distribuirana je širom Rusije. Stigao je i do Centralne Azije, Turske, Indije i Evrope, stekavši svjetsku slavu.

Khokhloma crtež.

Od davnina, Khokhloma crteži privlače pažnju svojom šarenilom i svjetlinom. Posebnost Khokhlominog crteža je da je uvijek prikazan na crnoj pozadini. Unatoč tome, dizajn Khokhloma izgleda svečano zahvaljujući crvenim i zlatnim uzorcima koji se nanose na crnu pozadinu. Tradicije Khokhloma crteža došle su do nas u narodnoj umjetnosti s ukrasima drevnih ruskih rukom pisanih knjiga i ikona. Zanatlije iz Khokhlome obojile su svoje proizvode sa samo tri boje. Na bilo kojem predmetu ukrašenom uzorkom Khokhloma možete vidjeti crvene bobice razbacane po crnoj pozadini. Svijetle mrlje bobica djeluju tako sočno i tako se jasno ističu na crnom da izgledaju kao pravi sočni plodovi kiselih bobica, bobica orena ili brusnice. Bobice su ukrašene zlatnim peteljkama i laticama. Ovaj izbor nije slučajan. Ranije se crvena smatrala svečanom bojom i nije se često mogla vidjeti u svakodnevnom životu. A zlatna slika je bila skup ukras.

U slikanju posuđa Khokhloma nema žanrovskih scena. Umjetnici slikaju cvjetne uzorke: lišće, zakrivljene grančice, jagode, maline, planinski pepeo, cvjetna srca. Uzorci se ili rastežu prema gore, a zatim se kreću u krug ili se uvijaju. Ova raznolikost ukrasa otkriva maštu umjetnika. Ali najomiljeniji motiv ostaje ornament „trave“, zakrivljen, grm ili jedna vlat trave. “Trava” je obično ispisana crvenom ili crnom bojom, ona je obavezan element hokhlomskog slikarstva. Najsloženiji uzorci nazivaju se "kovrče". Trava se ovdje pretvara u kovrčave kovrče, slične perju vatrene ptice. “Kudrini” su uvijek ispisani zlatom. Procvjetanje grmlja i voća u Rusiji smatralo se željom za dobrotom i prosperitetom, zbog čega ih ima toliko na slikama Khokhloma. Umjetnici ne crtaju unaprijed jasne konture u svojim šarama, a to zahtijeva veliku vještinu, preciznost ruke i oka.

Proizvodni proces

Proces proizvodnje raznih proizvoda obojenih Khokhloma-om (kašike, šalice, pladnjevi, samovari, namještaj i drugo posuđe) nije se mijenjao od svog nastanka, ali zahvaljujući modernim materijalima i nekim modificiranim principima proizvodnje, Khokhloma proizvodi su postali trajniji i izdržljiviji. Proces je sljedeći. Prvo, sam proizvod se okreće, koji se ispostavi da je bijeli. Nakon toga majstori grundiraju proizvod, odnosno prekrivaju ga glinenim rastvorom, nakon čega ga majstori kalajišu limom, srebrom ili aluminijumom. Tada proizvod postaje spreman za farbanje, to jest sjajna i glatka. Zatim se farbani proizvodi suše sušenjem u pećnici. Poslednji korak je lakiranje ili sušenje na visokoj temperaturi, zavisi od laka. Rezultirajući gotovi zanati otporni su na toplinu i hladnoću. Graciozne su, lepe, lagane kao prolećni povetarac i sjajne kao letnji zračak sunca.

Slikarstvo Khokhloma je nastalo u 17. veku u dubinama nekada neprohodnih šuma Trans-Volga, duž obala reke Uzola, koja se uliva u Volgu u blizini drevnog Gorodca, u selima Khokhloma (gde je ime slikarstvo iz), Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino i Chryaschi. U Khokhlomi je bio veliki sajam, gdje su zanatlije iz okolnih sela odavno donosile svoje proizvode na prodaju i odakle su se distribuirali ne samo širom Rusije, već i van njenih granica.

Tehnika bojenja drvenog zlata bez upotrebe zlata bila je poznata ruskim ikonopiscima još u 12. veku. U Trans-Volgu je ušla sa ikonopiscima - "šizmaticima" koji su potražili utočište u šumama Trans-Volga regiona, i njihovim pratiocima - zanatlijama koji su bili majstori struganja i poznavali nacrte najstarijih ornamenata. Tako je umjetnost Khokhloma nastala kao dragocjena fuzija tradicija razvijenih u narodnim zanatima i koje su donijeli majstori drevnog slikarstva.

Od narodnih zanata, Khokhloma je naslijedio klasične oblike drvenog pribora za okretanje i kompozicije geometrijskog ornamenta s jasnim ritmovima, zasnovanim na suptilnom razumijevanju plastičnosti stvari. Ikonopisci su u Khokhlomu donijeli vještinu „finog kista“ - kaligrafske vještine slobodnog pisanja i crtanja najbogatijih cvjetnih uzoraka, karakterističnih za dekorativno slikarstvo 17.-18. U ornamentu ovog vremena mogu se vidjeti one vrste biljnih uzoraka koje su kasnije primljene novi život u umjetnosti slikanja drvenog posuđa Khokhloma.

Na osnovu ruskog cvjetnog ornamenta 17.-18. stoljeća formirane su sorte slikarstva karakteristične za Khokhloma, koje su preživjele do danas.

Vjerovatno u istom periodu, majstori Khokhloma prvi su koristili tehnike u Trans-Volgi kada su slikali drveno posuđe koje je omogućilo dobivanje zlatnog sjaja bez zlata.

Trenutno selo Kovernino u Nižnji Novgorod region, gdje su od 18. vijeka do početka 20. trgovali oslikanim drvenim posuđem izrađivanim u selima i zaseocima. Khokhloma slikarstvo karakteriziraju zlatne, crne, crvene, zelene, ponekad smeđe i narančaste boje.

Tajna "zlata" Khokhloma je upotreba premaza od aluminija (srebra ili kalaja). Upravo ovaj metalizirani sloj, u kombinaciji sa premazom laka i zagrijanim na visoku temperaturu, naknadno daje zlatni efekat.

Proizvodnja Khokhloma jela dugo vremena bila ograničena visokim troškovima uvezenog kalaja. Samo veoma imućni kupac mogao je da obezbedi lim zanatlijama. Ispostavilo se da su u regiji Volga takvi kupci bili manastiri. Tako su sela Khokhloma, Skorobogatovo i oko 80 sela duž rijeka Uzole i Kerzhenets radila za manastir Trojice-Sergius.

Iz dokumenata manastira jasno se vidi da su seljaci ovih sela pozivani na rad u radionice Lavre, gde su mogli da se upoznaju sa proizvodnjom prazničnih činija i kutlača. Nije slučajno da su sela Khokhloma i Skorobogatov postala rodno mjesto originalnog oslikavanja posuđa, toliko sličnog dragocjenom.

Obilje šuma i blizina Volge - glavne trgovačke arterije Trans-Volga regiona - takođe su doprineli razvoju trgovine: natovarene robom "čips". Brodovi su išli u Gorodec, Nižnji Novgorod, Makarjev, poznati po sajmovima, a odatle u Saratovsku i Astrahansku guberniju. Kroz kaspijske stepe, jela iz Khokhlome isporučena su u Centralnu Aziju, Perziju i Indiju.

Britanci, Nijemci i Francuzi voljno su kupovali Trans-Volga proizvode u Arhangelsku, gdje su isporučeni duž trakta Kholmogory. Seljaci su se okrenuli, ofarbali drveno posuđe i odnijeli ga na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma (pokrajina Nižnji Novgorod), gdje je bila trgovina. Odatle dolazi naziv „Khokhloma slika“ ili jednostavno „Khokhloma“.

Tehnologija proizvodnje Khokhloma

Proces stvaranje proizvoda Khokhloma i trenutno zadržava osnovne principe pronađene još u 17.-18. vijeku. U osnovi se ovaj proces svodi na sljedeće.

1. Prvo se pretvara osušeno drvo strug bijelo drveno obećanje („platno“).

2. Nakon sušenja, “laneno” se grundira tečnom pročišćenom glinom – “wapa”, kako je majstori zovu. Nakon prajmera, proizvod se suši 7-8 sati i mora se ručno premazati sa nekoliko slojeva ulja za sušenje (laneno ulje). Majstor je umočio poseban tampon napravljen od ovčje ili teleće kože, okrenut naopačke, u posudu s uljem za sušenje, a zatim ga brzo utrljao u površinu proizvoda, okrećući ga tako da se ulje za sušenje ravnomjerno raspoređuje.

Ova operacija je veoma odgovorna. O tome će u budućnosti ovisiti kvaliteta drvenog posuđa i snaga boje. Tokom dana, proizvod će biti prekriven uljem za sušenje 3-4 puta. Posljednji sloj će se sušiti dok ne postane "malo ljepljiv" - kada se ulje za sušenje malo zalijepi za prst i više ga ne mrlje.

3. Sljedeća faza je kalajisanje, odnosno trljanje srebra ili kalaja u površinu proizvoda (trenutno se koristi aluminijumski prah). Takođe je izvedena ručno pomoću tampona od ovčje kože. Nakon kalajisanja, predmeti dobijaju prekrasan bijelo-zrcalni sjaj i spremni su za farbanje.

4. Nakon farbanja, proizvod je ponovo natrljan uljem za sušenje, dva puta lakiran i stavljen u peć za očvršćivanje na nekoliko sati, gdje temperatura dostiže 150 °C. Da boje ne bi izgubile boju, moraju biti otporne na toplinu. Zahvaljujući izdržljivom premazu laka, Khokhloma se ne boji vrućine, hladnoće ili vode, pa se u jelima iz Khokhlome mogu poslužiti razna jela, uključujući i topla.

Khokhloma painting

Glavne boje koje određuju karakter i prepoznatljivost Khokhloma slikarstva su crvena i crna (cinober i čađ), ali je i drugim dozvoljeno da oživljavaju uzorak - smeđa, svijetle zelene, žute. Kistovi za slikanje napravljeni su od vjeveričinih repova tako da mogu povući vrlo tanku liniju.

U Khokhlomi koriste "vrh" slikanje (kada se uzorak nanese crvenom ili crnom bojom na zlatnu površinu pozadine) i "pozadinu" (naprotiv, zlatna pozadina je obojena crvenom ili crnom bojom, a sami uzorci ostaju zlato Izvodi se u dvije faze: prvo se crtaju konture, a zatim se prekriva pozadina, ostavljajući sam uzorak u skladu s bojom pozadine.

Osim toga, postoje razne vrste ukrasa:

• "medenjak" - obično se unutar čaše ili posude nalazi geometrijska figura - kvadrat ili romb - ukrašena travom, bobicama, cvijećem;
• "trava" - uzorak velikih i malih vlati trave;
• “Kudrina” - lišće i cvijeće u obliku zlatnih kovrča na crvenoj ili crnoj pozadini;

Majstori također koriste pojednostavljene ukrase. Na primjer, "pjegavi" (uzorak "bobica"), koji se nanosi pečatom izrezanim od ploča pečurke ili posebno presavijenim komadom tkanine. Svi proizvodi su ručno oslikani, a slika se nigdje ne ponavlja.

Koliko god slika bila ekspresivna, sve dok šara ili pozadina ostaju srebrni, ona još nije prava "Khokhloma".

Khokhloma proizvodi

Khokhloma proizvodi privlače ne samo ljepotu ukrasa. Cijenjeni su zbog izdržljivog premaza laka, zahvaljujući kojem se koriste u svakodnevnom životu. U jelu Khokhloma možete poslužiti okroshku za stol, sipati vrući čaj u šolju - i ništa se neće učiniti s drvenim proizvodom: lak neće pucati, boja neće izblijedjeti. Nije slučajno da su u svim vremenima postojanja Volge majstori savladali "trikove" izrade ovog "čarobnog pribora".

Asortiman Khokhloma proizvoda formiran je dugo vremena. Zasnovan je na rezbarenom posuđu za kašiku i točenom priboru: šoljicama, zdelama, podmetačima, buradima, solanama, kašikama. Poslednjih decenija nastaju novi oblici kućnih potrepština: setovi posuđa za kompot, riblja čorba, salata, bobičasto voće, palačinke i med, kuhinjski setovi - štandovi sa policama, kao i veliki ukrasni predmeti za uređenje doma - ukrasno posuđe, paneli. U završnoj obradi Khokhloma proizvoda, narodni majstori koriste nekoliko opcija. Svi su različiti temperaturni uslovi, trajanje sušenja i stvrdnjavanja, suptilnosti tehnika izvođenja. Na primjeru jedne od vrsta završne obrade možete vidjeti operacije kroz koje prolazi svaka stavka.

Proces pravljenja Khokhloma

Khokhloma proizvodi se proizvode od lokalnog listopadnog drveta - lipe, jasike, breze. Od osušenog drveta - izrezane su tanke "stolice", izrezane u debele blokove "grebena", praznine i "blokovi". U tokari se masivni radni komad pretvara u predviđeni proizvod, "blok" kao da se topi pod majstorovim rezačem, sve nepotrebno odleti laganom bijelom trakom strugotina. Okrenuti proizvod se ponovo suši i tek onda ide u finišere koji ga pripremaju za farbanje. Ponekad jedan proizvod prođe kroz ruke majstora do tri desetine puta.

Poluproizvod se suši na temperaturi od 22-28°C 3-20 dana, u zavisnosti od veličine proizvoda. Kada sadržaj vlage u drvetu dostigne 6-8 posto, sušenje je završeno. Ako je vlažnost veća, proizvod može biti loše kvalitete: s mjehurićima - suzama na površini laka.

Osušeni proizvodi se kituju. To se radi ili na starinski način sa voskom, ili sa posebnim kitovima. Wap je fino zrnasta ekshumirana glina, razrijeđena do konzistencije vrlo mutne vode. U otopinu se dodaje 25-50 posto krede. Lakše je koristiti kit napravljen od tečne paste od brašna. U pripremljenu otopinu umočite komad vunene tkanine i njime premažite proizvod. Nakon sušenja, operacija se ponovo ponavlja. Završno sušenje traje 6-8 sati.

Proizvod je premazan lanenim uljem koje se nanosi lanenom krpom. Nakon toga, ostavite da odstoji 40-50 minuta i tek onda obrišite krpom, uklanjajući višak ulja. Nakon prajminga, proizvod se stavlja u sušač na 4-6 sati, gdje se održava temperatura na 40-50 °C. Za sušenje proizvoda pomoću Khokhloma tehnologije potreban vam je ormarić u kojem možete regulirati temperaturu unutar 30-120 °C. Osušeni predmeti se hlade na sobnu temperaturu i lagano poliraju.

Sljedeći važan proces je premazivanje proizvoda uljem za sušenje. Da biste to učinili, uzmite prirodno ulje za sušenje od lanenog ili konopljinog ulja. Ravnomjerno ga rasporedite po rukama i njima lagano utrljajte proizvod kao da ga perete. Nakon sušenja 2-3 sata na temperaturi od 22-25 ° C, kada se ulje za sušenje više ne lijepi za ruke, ali se film još nije potpuno osušio, proizvod se suši drugi put, nanoseći deblji sloj. Ako drvo upije mnogo ulja za sušenje, kao što je jasika, onda se cijeli proces ponavlja, ako to nije dovoljno, dovoljno je osušiti proizvod dva puta. Čim površina proizvoda dobije ujednačen sjaj, može se kalajisati, odnosno premazati aluminijskim prahom.

Za nanošenje polude koriste se modelne sprave - lutke, koje su tampon, na čiji je radni dio prišiven komad prirodnog krzna (po mogućnosti ovčje kože) s kratko ošišanom hrpom. Nakon ručka proizvod dobiva ravnomjeran metalni sjaj. U tom obliku se šalje na farbanje.

Khokhloma painting

Boje koje se koriste za farbanje Khokhloma proizvoda podložne su povećanim zahtjevima, jer mnoge od njih mogu izblijedjeti od visokih temperatura tokom procesa sušenja i stvrdnjavanja. Zanatlije uzimaju mineralne boje otporne na toplinu - oker, crveno olovo, kao i cinobar i karmin, čađ, hrom zelenu. Razrijedite ih pročišćenim terpentinom.

U farbanju uglavnom rade žene. Umjetnici sjede za niskim stolovima i na niskim stolicama. U ovom položaju koleno služi kao oslonac za predmet koji se slika. Khokhloma majstorice karakteriziraju viseći rad: mali predmet koji se okreće oslonjen je na koleno, drži ga lijevom rukom, a desnom se na njegovu zaobljenu površinu nanosi ornament.

Ova metoda držanja predmeta koji se boji omogućava vam da ga lako okrenete u bilo kojem smjeru s bilo kojim nagibom. Četke, boje, paleta i stvari u upotrebi su zgodno postavljene na sto. Za apliciranje jednostavnog ornamenta koriste se pečati koji se izrezuju od filca za šešire, pečurke i drugih materijala koji dobro drže boju i omogućavaju da se dizajn utisne na proizvod. Prilikom izrade motiva "bobica" i "cvijeta" često se koriste okrugle tiple od presavijene najlonske tkanine.

Khokhloma majstori imaju posebnu tehniku ​​držanja četke, u kojoj su u proces pisanja uključeni ne samo prsti, već i cijela ruka, zahvaljujući kojoj je moguće crtati duge plastične poteze i niz poteza na sfernim ili cilindričnim površinama. u jednom kontinuiranom, kontinuiranom pokretu.

Ruka, postavljena na falange kažiprsta i srednjeg prsta, pritisnuta je uz njih jastučićem palca, što vam omogućava da je lagano rotirate dok pišete. Prilikom slikanja, ponekad se lagano naslanjaju na mali prst, dodirujući ga s proizvodom. Tanka četka sa vrhom dlake postavljena je gotovo okomito na površinu predmeta. Obično ga vode prema sebi, lagano ga rotirajući u smjeru u kojem se potez savija.

Khokhloma slikarstvo karakteriziraju dvije vrste pisanja i usko povezane klase ornamenta - "vrh" i "pozadina".

"Konj" slika se nanosi plastičnim potezima na metaliziranu površinu, formirajući slobodni ažurni uzorak. Klasičan primjer pisanja konja je „trava“ ili „slika trave“ sa crvenim i crnim grmovima i stabljikama, stvarajući jedinstveni grafički uzorak na zlatnoj pozadini.

Druga vrsta jahaćeg slova je „ispod lista“. Široko koristi veće biljne oblike - zaobljene listove, bobice, smještene simetrično u blizini stabljike.

Slikanje u pozadini karakterizira korištenje pozadine - crne ili obojene, dok sam dizajn ostaje zlatan. Prije popunjavanja pozadine, konture motiva se prvo nanose na površinu koju treba slikati. Oblici velikih motiva se modeliraju senčenjem. Često je mali uzorak trave napisan na oslikanoj pozadini - "postscript". Složenija vrsta pozadinskog slova je "kovrča", tako nazvana po obilju okruglih kovrča koje stvaraju fantastične oblike biljaka, cvijeća i ptica.

Khokhloma dekoracija

Nakon farbanja proizvod ide u završnu završnu obradu, pri čemu se utrlja sušivim uljem, dva puta lakira i stavi u peć za očvršćivanje na nekoliko sati, gdje temperatura dostiže 150 °C.

Moderna Khokhloma

Trenutno je Khokhloma slikarstvo postalo široko rasprostranjeno. Postoje dvije nadaleko poznate glavni centri- Seminska fabrika umjetničkih proizvoda "Khokhloma Artist" i Semenovsky Orden Značke časti proizvodno udruženje "Khokhloma Painting", smješteno u regiji Gorki.

Zanatlije iz Seminska, nastavljači tradicije autohtone Khokhlome, imaju istančan osjećaj za ljepotu livadskih trava i šumskog voća. Oslikavaju uglavnom tradicionalno posuđe antičkog oblika. Majstori Semyonovsky, stanovnici gradova, češće koriste bogate oblike vrtnog cvijeća u slikarstvu, preferirajući tehniku ​​slikanja „ispod pozadine“. Vole precizne konturne crteže i naširoko koriste različite nijanse za modeliranje motiva. Ali zajedno s glavnim centrima Khokhloma slikarstva, pojavile su se mnoge nove industrije koje proizvode proizvode koji su "izgledali kao zlato".

Proizvodi su veoma raznovrsni. Jednostavni oblici drveno posuđe - zdjele, šolje i burad, zalihe i kandejke - sežu do tradicionalnog ruskog posuđa. Prekrasne proporcije, jake i stabilne, stvaraju atmosferu udobnosti i druženja u kući. Seoski majstori nisu skloni traženju inovativnih, spektakularnih rješenja, preferirajući set poznatih predmeta, optimalne veličine i čije su proporcije postale klasične. Takvo posuđe, odabrano stogodišnjom tradicijom strugarskog zanata, a već ima visoke umjetničke vrijednosti, majstorice oslikavaju biljnim šarama.

Slikari su odlični u svim vrstama slikanja Khokhloma, poznaju i vole zlatne šare kovrča, drevno biljno slovo sa raširenim crnim i grimiznim stabljikama nanesenim kaligrafski preciznim potezima. Međutim, u svom radu majstori daju prednost slikanju sa crno-sjajnom pozadinom i češće slikaju slike baštenskog i livadskog cvijeća, voća i lišća koje je poznato i tako blisko seljaku. Umjetnici u jednom djelu spajaju ljepotu proljetnog cvjetanja prirode i njenu jesensku blagodat, utjelovljujući u poetskim slikama san seljaka o bogatoj žetvi, zahvaljujući kojoj predmeti koje slikaju postaju jedinstveni simboli želja za blagostanjem. Crna pozadina, tako omiljena od strane majstorica, pomaže im da postignu veću zvučnost u shemi boja slike, a na njoj se jasnije ističe cvjetni uzorak.

U svom radu naširoko koriste posebnu tehniku ​​modeliranja - na prikazane biljke nanose obojeni obris meke nijanse, koji motive obavija sjajem, dajući im fantastičan kvalitet. Takav misteriozno svjetlucavi ornament ne pokriva samo poklone, unikatne radove koje majstori pripremaju za velike izložbe narodne umjetnosti - vaze, zdjele, kutlače, već i masovnu proizvodnju kolektivnih zanata.

Površina patke kutlače sa montiranim lopaticama, koju je oslikala vodeća majstorica kolhoznog zanata, Antonina Vasiljevna Razborova, prekrivena je izvana i iznutra šarom grana šumske jabuke sa malim rumenim jabukama i zlatnim zvijezdama cvasti. Uz jagode i jabuke, maline, hmelj i ogrozd, te grozdove vrane oslikani su slični cvjetovi s pet latica, različite veličine. Ali oni su tako organski uključeni u ornament da nema sumnje u legitimnost takvih kombinacija.

Ilustrativni primjeri slikarstva Khokhloma