Slava Baranov: “Əgər güzgü sadəcə olaraq canlı işığı əks etdirirsə, ağ-qara fotoqrafiyada o, əbədi olaraq qalır. Klassik Fotoqrafiya Qalereyasında Slava Baranovun CENTRAL PARK adlı sərgisi keçiriləcək. Amerikalıların həyatında fotoqrafiyanın rolu fotoqrafiya rolundan nə ilə fərqlənir

Mayın 12-də Klassik Fotoqrafiya Qalereyasında Slava Baranov MƏRKƏZİ PARK-ın sərgisi açıldı. Gümüş jelatin çapdan və Şekspirin sonetlərindən cizgilərdən istifadə edərək fotoqraf Nyu-Yorkun xüsusi ruhunu və onun əsl Şekspir ehtiraslarını çatdırıb. “365” Slava Baranovla bu fotoşəkillərin necə yaradıldığı, Amerika və Rusiyada fotoqrafiya sənətinin necə qəbul edildiyi, fotoqrafiyanın əbədiyyətdəki yeri barədə danışıb.

Vyaçeslav İvanoviç Baranov Rusiya və Avropa muzeyləri ilə əməkdaşlıq edən, həmçinin foto kolleksiyaların yoxlanılması və formalaşdırılması ilə məşğul olan müstəqil rəssamdır. Baranov başladı yaradıcılıq yoluşair kimi Ədəbiyyat İnstitutunu bitirib. A.M. Qorki Moskvada və indi ICOM, IFA, SHR yaradıcılıq birliklərinin üzvüdür. O, 90-cı illərin ortalarında fotoqrafiya ilə ciddi şəkildə məşğul olmağa başladı və əvvəlki ədəbi təcrübəsi ona fotoqrafiya sənətinə təzə nəzər salmağa kömək etdi. Onun bəstələrindəki əşyalar öz mədəni mənalarında mövcuddur, bəzən bir növ mətn təşkil edir.

Bizə deyin ki, niyə fotoşəkillərinizə mövzu olaraq Nyu Yorku seçdiniz?

Çox sadə deyim: bir dəfə jurnalda işləmək üçün Nyu-Yorka getmişdim. Bir az boş vaxtım oldu və şəhərin şəkillərini çəkməyə qərar verdim. Ancaq Nyu-Yorkun şəklini çəkmək çətindir, çünki hətta yeddi yaşlı uşaqlar da bu şəhəri öz qadcetləri ilə hamıdan yaxşı çəkirlər. peşəkar fotoqraf. Mən də bir çox insanlar kimi fotolarımı filmə çəkirəm. Fotolarımın izdihamdan fərqlənməsi üçün müsbət çap texnikasından istifadə etdim. Ancaq bunun kifayət etmədiyi ortaya çıxdı. Heç kimin etmədiyi bir şey etmək ağlıma gəldi - Şekspirin sonetlərinin mətnini şəkillərə daxil etdim. Hamı Şekspirin sonetlərini sevir - onlar parlaqdırlar! Əvvəlcə onları köhnə ingilis dilində yazmaq istədim, lakin sonra onları tamaşaçı üçün əlçatan etmək qərarına gəldim və Şekspirin adətən oxunduğu müasir dili seçdim.

Niyə bu xüsusi şəkil formasını seçdiniz?

Artıq bu barədə danışmışdım, amma fotoşəkillər çəkiləndə dəbli aktyoru çəkmək üçün iş üçün Hollivuda getdik. Təsadüfən orada bir komiks studiyasına rast gəldim. Böyük mütəxəssislər işimə baxaraq dedilər: “Bunlar komikslərdir, amma janrda bədii fotoqrafiya, bu sənətdə tamamilə naməlum texnika...” Bu məni çox təəccübləndirdi və çaşdırdı. Onlar məndən altmış fotoşəkilin bütün seriyasını almağı təklif etdilər, bir şərtlə ki, fotoşəkillər təxminən A5 formatında çap olunsun.

Bu fotoşəkilləri laboratoriyamda çap etməklə mən artıq mətnlə yeni üsulla işləyirdim. Mən xüsusi olaraq Şekspirin xəttatlıqdakı mətnini fotoşəkildə lazımi yerlərdə yazdım ki, əslində bir az komik kitab kimi görünsün.

Rəhbərlik serialı bəyəndi və studiya “Şekspir Nyu-Yorkda” kod adı ilə qısa cizgi filmi - komiks çəkmək qərarına gəldi. Mənə ideya müəllifi olmağı təklif etdilər. Təxmini süjet belədir: “Şekspir rüsvayçılıqla başa çatır, Qüllədə olur, saman üzərində daş döşəmədə yuxuya gedir və gecə Manhettendə Mərkəzi Parkdakı qaranlıq xiyabanda, sərxoş avaralar və fahişələr arasında oyanır. Dramaturq uzun sərgüzəştlərdən sonra Brodvey estrada şousu yaradır və orta əsrlərə aid ehtirasları müasir metropolun küçələrinə sıçrayır, bunun bütün nəticələri ilə...” Bu ideya hər kəsin xoşuna gəldi və bu ssenari üçün mən onun baxışları olan bir video ardıcıllığı seçdim. Nyu York və onun sakinləri Şekspirin pyeslərindəki tipik personajlara bənzəyir.

Cizgi filmi bu ilin dekabrında ekranlara çıxacaq. Premyerada mənim sərgim nümayiş olunur orijinal əsərlər, ideya müəllifi kimi.

Amerika həyatında fotoqrafiyanın rolu Amerikadakı fotoqrafiya rolundan nə ilə fərqlənir?

Bədii fotoqrafiya ilə bağlı hər şey ilk növbədə Amerikadır, çünki bizdə bu janrın kök sistemi yoxdur. Rusiyada fotoqrafsan deyirsən, yenə soruşurlar: “Sən kimsən, bərbər?” Çünki bərbərlə fotoqrafın yan-yana oturduğu evlə assosiasiya aradan qalxmaz. Bizim genişliyimiz yoxdur mədəni irs, bədii fotoqrafiya ilə əlaqəli, lakin yalnız rəsm və monumental heykəltəraşlıq. Bütün digər janrlar təsviri incəsənət tətbiqi xarakter daşıyır və dövlət səviyyəsində xüsusi dəstəyi yoxdur.

Amerikada hər şey tərsinədir: Azadlıq heykəlindən başqa heç bir görkəmli rəsm əsəri olmayıb, monumental heykəltəraşlıq olmayıb... Amerikanın mədəni sivilizasiyası bədii və sənədli fotoqrafiya ilə, böyük ustadların tanınması ilə başlayıb. dərhal, həyatları boyu, qeyd-şərtsiz. Hər hansı bir evə girdiyiniz zaman hər yerdə fotoşəkillər asılır, onlardan ailənin maliyyə vəziyyətini başa düşə bilərsiniz. 450 min dollara fotoşəkillər var, 700 rubla da var. Məsələn, Avropada maliyyə vəziyyəti ailələr və mədəni ənənələr mənzərəli rəsmlərlə müəyyənləşir, bizdə isə əhalinin əsas hissəsində divarlardan güzgülər, xalçalar asılır və bunu düzəltmək mümkün deyil.

Şəkilləriniz gümüş jelatin çap texnikasından istifadə etməklə hazırlanır. Bu xüsusi texnikaya necə yaxınlaşdınız?

Mən əl ilə fotoqrafiya ilə məşğul olmağımın bir neçə səbəbi var. Birincisi, mənim yaşadığım Sankt-Peterburqda yaratdılar uyğun şərtlər belə iş üçün. Şəhərdə əl istehsalı gümüş fotoqraflıq məktəbləri var, orada uzun illərdir ki, bu işlə məşğul olan ustalar yaşayır. Məsləhətləşmək, yarışmaq üçün kimsə var. Düzdür, onların əksəriyyəti kasıbdır, çünki bədii fotoqrafiya son məhsul kimi heç kim tərəfindən tələb olunmur: nə dövlət, nə də əhali. Ölkə üzrə bu janrın üç yüz həvəskarı var. Amma bunun üçün sağ ol.

Rusiyada bu fotoşəkilləri alıb ondan biznes yaradanlar yoxdur. Bu insanlar qismən Avropada, lakin əsasən Amerikada yaşayırlar. Nyu-Yorkda bütün dünyanı əhatə edən təsviri sənət fotoqrafiya dilerlərinin birlikləri var. İldə bir dəfə çoxlu insan hər cür fotoşəkilləri görmək və almaq üçün oraya toplaşır. Fotoqraf adətən bütün il bu pulla yaşayır. Bütün sənət dilerlərinin bütün dünyada yaxşı reputasiyası olan öz qalereyaları var. Bu, böyük biznesdir. Milyonlarla dollar dəyərində olan fotolar bütün dünyada yayılır. Fotoşəkillərin qiyməti heç bir məntiqin olmadığı mürəkkəb prosedurla müəyyən edilir: sərgilər, kolleksiyalar, muzeylər.

Əl ilə fotoşəkil çəkməyimin ikinci səbəbi onun qiymətidir. Bir fotoşəkilin qiyməti bir yarım rubl təşkil edir. Böyük çap üçün rəngli fotoşəkil, iki min avro xərcləməliyəm. Eyni zamanda, onlar mənim fotoşəkilimi bu böyük rəngli fotoşəkilin bahasına ala bilərlər.

Hər fotoşəkil izləyicinin yaddaşında qalmır və tarixdə iz buraxmır. Sizcə, fotoqrafiyanın “əbədilikdə” qalmasına nə kömək edir?

Rəngli çap rəqəmsal fotoqrafiya var və gümüş əsasında hazırlanmış qara və ağ var. İşıq gümüş kristallara daxil olur və orada əbədi olaraq qalır. Bu, çox "canlı" işıqdır. Bir fotoşəkili kimyəvi analiz etsəniz, bu işıq həmişə onun içində olur. Müasir rəqəmsal rəngli fotoqrafiyada “canlı” işıq yoxdur. Əgər qohumunuzun köhnə qara-ağ fotoşəkili varsa və ona baxsanız, yaxınlarınızı fiziki olaraq yaxınlıqda olan eyni atmosfer işığında görürsünüz. Bəzi mövhumatçı insanlar bu fotoşəkilləri albomlara qoyurlar, çünki bu işıqda qohumları mistik olaraq, əslində hələ də yaşayırlar. Kədərli günlərdə insanlar nədənsə güzgülərini bağlayırlar, amma pərdələməzlər. ailə şəkilləri, eyni şey olsa da. Amalgam prinsipi canlı işığın qorunmasıdır. Üstəlik, güzgü sadəcə canlı işığı əks etdirirsə, o, ağ-qara fotoqrafiyada əbədi olaraq qalır. Orada davamlı kimyəvi reaksiya gedir və bu, prinsipcə, sonsuzdur...

Slava Baranovun CENTRAL PARK adlı sərgisi 2016-cı il mayın 12-dən iyunun 25-dək Klassik Fotoqrafiya Qalereyasında keçirilir.

Mətn: Maria Elsenbach

Slava Baranovun layihəsində Nyu York ehtiraslar və dekorasiyanın əhatə dairəsi baxımından kifayət qədər Şekspir şəhəridir. “Cəngəllik şəhəri” simvolu artıq arxaikləşib. Dünyanın meqapolisləri arasında Mərkəzi Parkı ilə Nyu-York müasir sivilizasiyanın cəngəlliklərinin ənənəvi simvoludur. O, Nyu Yorkun mərkəzidir, mərkəzidir.
Sərgi əllidən çox sərgidən ibarət olacaq qara və ağ fotoşəkillər, Uilyam Şekspirin sonetlərinin mətnlərinin tətbiqi ilə gümüş jelatin çapı texnikasından istifadə edərək hazırlanmışdır. Bütün fotoşəkillərin müəllif hüquqları ilə qorunduğunu və bir nüsxədə mövcud olduğunu vurğulamaq vacibdir.
Mürəkkəb ziyalı Slava Baranov şair kimi başlayıb, 90-cı illərin ortalarında, bir çox dəyərlərin, o cümlədən poetik sözün devalvasiyaya uğradığı bir vaxtda fotoqrafiya sənəti ilə ciddi maraqlanmağa başlayıb. Bununla belə, əvvəlki ədəbi təcrübə ilə işlənmiş yaradıcı texnologiya üsulları yeni sahədə faydalı oldu. Baranov təyyarədə obyektin nümayişinə qrafik formaların və tonların öz-özünə kifayət edən oyunu kimi yanaşa bilmədi və görünür, istəmirdi. Onun əsərlərindəki obyektlər ilk növbədə mədəni mənalarında mövcuddur;
“Mətn və təsvirin sintezi Baranovun axtarışını El Lissitzky, A. Rodchenko və V. Stepanovanın məşhur “fotorəsm” təcrübələri ilə əlaqələndirir. Eyni zamanda, müəllif heç vaxt mətni dominant mövqeyə qoymur, əksinə dizaynın naxışlı arabesklərində mətni ayrı-ayrı fraqmentləri güclü bir epik kətana birləşdirən sərt ip kimi fəaliyyət göstərməyə buraxır, amerikalı tənqidçi Alise qeyd edir. Hanse. Onun üzərində hətta müasir şəhərlər də gizli məna ilə dolu mürəkkəb mətnə bənzəyir. Şəkillərə orijinal dildə Şekspirin sətirləri daxil edilib. “Mərkəzi Park” seriyasının fotoşəkillərində mətn olur universal formula izdiham və onun ümumi qışqırması və ya səssizliyi, əgər kütlə, fotoşəkillərdə olduğu kimi, səssizdirsə. Mətn üçölçülülüyün simvolik elementini təqdim edərək, qrafik dizaynı balanslaşdırır. Birlikdə onlar mətn və şəkillərdən daha çox şey yaradırlar. Burada biz ilkin mənbədən daha geniş və maraqlı olan vizual-verbal forma ilə məşğul oluruq”.
Fotoqrafiya tənqidçilərinin fikrincə, Slava Baranovun işinin yerləşdiyi ərazi haqqında çaşqınlıq yaratmaq mümkün deyil: onun zamanla əlaqəsi fotoqrafın əbədiyyət ideyasını tanıması üzərində qurulub. Sənətşünas İrina Çmıreva deyir ki, o, yeni obyektlər tapmaq, texnologiya ilə eksperimentlər aparmaq, yavaş və diqqətli hərəkətin zəruriliyini dərk etməklə bu ideyanı araşdırır. Onun fikrincə, müasir qlobal mədəni məkanda fotoqraf Slava Baranovu inkişaf etməkdə olan rəssamlar kimi müəyyən etmək olar: kəşf fotoqrafı, yüksələn ulduz fotoqraf, öz baxışı və istiqaməti olan fotoqraf Şəxs. an.
Slava Baranovun özü deyir: "Fotoqrafiya amansız bir şeydir". Canlı və cansızı hərəkətsizliyi ilə uyğunlaşdıraraq, marksist terminologiyaya müraciət etsək, istehlak bazarı yeni məhsul mənalı bir həyat üçün bir fürsətdir. Lazımsızı unutmaq, düzəlməz olanı düzəltmək olmaz. Və mənə elə gəlir ki, sivilizasiya son onilliklərdə özünü qorumağa tabe olaraq işarə sistemlərinin cəngəlliyində qarışaraq mexaniki funksiyaları obraza qaytarmaq istəyir”.
İstinad:
Vyaçeslav İvanoviç Baranov Ədəbiyyat İnstitutunu bitirib. A.M. Qorki (Moskva), indi yaradıcı birliklərin üzvüdür: IFA, ICOM, SHR. Sərbəst rəssam Rusiya və Avropa muzeyləri ilə əməkdaşlıq edir, foto kolleksiyaların yoxlanılması və formalaşdırılması ilə məşğul olur. Etnoqrafik ekspedisiyalarda iştirak edir. Sankt-Peterburqda yaşayır.
Əsərlər Nijni Novqorod, Moskva, Sankt-Peterburq, Novosibirsk, Riqa, eləcə də Çin, Fransa, İngiltərə, Hollandiyanın muzey və qalereyalarında təqdim olunur. -da yaşayır Nijni Novqorod və Sankt-Peterburq.

CENTRAL PARK ekspozisiyası intellektual fotoqrafın xüsusi görünüşüdür müasir həyat dünyanın ən böyük iqtisadi və siyasi mərkəzlərindən biridir. İlk fotoşəkildən müəllif tamaşaçını bu əsrarəngiz və tam araşdırılmamış coğrafi məkanın ortasına qoyur. Nahar etmək üçün Mərkəzi Parkda dayanan Manhettendə belə köhnə adam özünü hər dəfə bura ilk dəfə gəlirmiş kimi hiss edir, yeni guşələr, yollar, bütöv dənizlər və sensasiya okeanlarını kəşf edir - xarici mühitdə o qədər də çox deyil. daxildə olduğu kimi, öz anlıq xatirələrinə, qorxularına, arzularına, ümidinə qərq olur.

Slava Baranovun layihəsində Nyu York ehtiraslar və dekorasiyanın əhatə dairəsi baxımından olduqca Şekspir şəhəridir. “Cəngəllik şəhəri” simvolu artıq arxaikləşib. Dünyanın meqapolisləri arasında Mərkəzi Parkı ilə Nyu-York müasir sivilizasiya cəngəlliyinin ənənəvi simvoludur. O, Nyu Yorkun mərkəzidir, mərkəzidir.

Sərgi gümüş jelatin çap texnikası ilə hazırlanmış əllidən çox ağ-qara fotoşəkildən, ardınca Uilyam Şekspirin sonetlərinin mətnindən ibarət olacaq. Bütün fotoşəkillərin müəllif hüquqları ilə qorunduğunu və bir nüsxədə mövcud olduğunu vurğulamaq vacibdir.

Mürəkkəb ziyalı Slava Baranov şair kimi başlayıb və 90-cı illərin ortalarında - bir çox dəyərlərin, o cümlədən poetik sözün devalvasiyası zamanı fotoqrafiya sənəti ilə ciddi maraqlanmağa başlayıb. Lakin əvvəlki ədəbi təcrübə ilə işlənmiş yaradıcılıq texnologiyası üsulları yeni sahədə faydalı oldu. Baranov bacarmadı və görünür, təyyarədə obyektin nümayişinə qrafik formaların və tonların öz-özünə kifayət edən oyunu kimi yanaşmaq istəmirdi. Onun əsərlərindəki obyektlər ilk növbədə öz mədəni mənalarında mövcuddur, onun assosiasiyaları hətta bir növ mətn kimi müəyyən edilə bilən mürəkkəb semantik toxunuş təşkil edir - əgər diqqətlə baxsanız, bəzən qafiyələnir.

“Mətn və təsvirin sintezi Baranovun axtarışını El Lissitzky, A. Rodchenko və V. Stepanovanın məşhur “fotorəsm” təcrübələri ilə əlaqələndirir. Eyni zamanda, müəllif mətni heç vaxt dominant mövqeyə itələyir, əksinə dizaynın naxışlı arabesklərində mətni ayrı-ayrı fraqmentləri güclü epik kətana birləşdirən sərt sap funksiyasını yerinə yetirir. Onun üzərində hətta müasir şəhərlər də gizli məna ilə dolu mürəkkəb mətnə bənzəyir. Şəkillərə orijinal dildə Şekspirin sətirləri daxil edilib. Central Park seriyasının fotoşəkillərində mətn izdihamın universal düsturuna çevrilir və fotoşəkillərdəki kimi izdiham susarsa, onun ümumi fəryadına və ya sükutuna çevrilir. Mətn üçölçülülüyün simvolik elementini təqdim edərək, qrafik dizaynı balanslaşdırır. Birlikdə onlar mətn və şəkillərdən daha çox şey yaradırlar. Burada biz orijinal mənbədən daha geniş və daha maraqlı olan vizual-şifahi forma ilə məşğul oluruq”, amerikalı tənqidçi Alise Hanse qeyd edir.

Fotoqrafiya tənqidçilərinin fikrincə, Slava Baranovun işinin yerləşdiyi ərazi haqqında çaşqınlıq yaratmaq mümkün deyil: onun zamanla əlaqəsi fotoqrafın əbədiyyət ideyasını tanıması üzərində qurulub. Sənətşünas İrina Çmıreva deyir ki, o, yeni obyektlər tapmaq, texnologiya ilə eksperimentlər aparmaq, yavaş və diqqətli hərəkətin zəruriliyini dərk etməklə bu ideyanı araşdırır. Onun fikrincə, müasir qlobal mədəni məkanda fotoqraf Slava Baranovu inkişaf etməkdə olan rəssamlar kimi müəyyən etmək olar: kəşf fotoqrafı, yüksələn ulduz fotoqrafı, öz baxışı və istiqaməti olan Persona fotoqrafı. an.

Slava Baranovun özü deyir: "Fotoqrafiya amansız bir şeydir". – Canlı ilə cansızı hərəkətsizliyi ilə bərabərləşdirərək, marksist terminologiya ilə desək, istehlak bazarına yeni bir məhsul – mənalı həyat imkanı gətirir. Lazımsızı unutmaq, düzəlməz olanı düzəltmək olmaz. Və mənə elə gəlir ki, sivilizasiya son onilliklərdə özünü qorumağa tabe olaraq işarə sistemlərinin vəhşiliyində çaş-baş qalaraq mexaniki funksiyaları obraza qaytarmaq istəyir”.

İstinad:

Vyaçeslav İvanoviç Baranov Ədəbiyyat İnstitutunu bitirib. A.M. Qorki (Moskva), indi yaradıcı birliklərin üzvüdür: IFA, ICOM, SHR. Sərbəst rəssam Rusiya və Avropa muzeyləri ilə əməkdaşlıq edir, foto kolleksiyaların yoxlanılması və formalaşdırılması ilə məşğul olur. Etnoqrafik ekspedisiyalarda iştirak edir. Sankt-Peterburqda yaşayır. Əsərlər Nijni Novqorod, Moskva, Sankt-Peterburq, Novosibirsk, Riqa, eləcə də Çin, Fransa, İngiltərə, Hollandiyanın muzey və qalereyalarında təqdim olunur. Nijni Novqorod və Sankt-Peterburqda yaşayır.

Klassik Fotoqrafiya Qalereyası məşhur müasir rus fotoqrafı Slava Baranovun sərgisini təqdim edir.
Sərgi intellektual fotoqrafın dünyanın ən böyük şəhərlərindən birinin, iqtisadi və siyasi mərkəzlərindən birinin müasir həyatına xüsusi baxışıdır. İlk fotoşəkildən müəllif tamaşaçını bu əsrarəngiz və tam araşdırılmamış coğrafi məkanın ortasına qoyur. Nahar etmək üçün Mərkəzi Parkda dayanan Manhettendə belə köhnə adam özünü hər dəfə bura ilk dəfə gəlirmiş kimi hiss edir, yeni guşələr, yollar, bütöv dənizlər və sensasiya okeanlarını kəşf edir - xarici mühitdə o qədər də çox deyil. daxildə olduğu kimi, öz anlıq xatirələrinə, qorxularına, arzularına, ümidinə qərq olur.
Slava Baranovun layihəsində Nyu York ehtiraslar və dekorasiyanın əhatə dairəsi baxımından olduqca Şekspir şəhəridir. “Cəngəllik şəhəri” simvolu artıq arxaikləşib. Dünyanın meqapolisləri arasında Mərkəzi Parkı ilə Nyu-York müasir sivilizasiyanın cəngəlliklərinin ənənəvi simvoludur. O, Nyu Yorkun mərkəzidir, mərkəzidir.

Mürəkkəb ziyalı Slava Baranov şair kimi başlayıb və 90-cı illərin ortalarında - bir çox dəyərlərin, o cümlədən poetik sözün devalvasiyası zamanı fotoqrafiya sənəti ilə ciddi maraqlanmağa başlayıb. Bununla belə, əvvəlki ədəbi təcrübə ilə işlənmiş yaradıcı texnologiya üsulları yeni sahədə faydalı oldu. Baranov bacarmadı və görünür, təyyarədə obyektin nümayişinə qrafik formaların və tonların öz-özünə kifayət edən oyunu kimi yanaşmaq istəmirdi. Onun əsərlərindəki obyektlər ilk növbədə öz mədəni mənalarında mövcuddur, onun assosiasiyaları hətta bir növ mətn kimi müəyyən edilə bilən mürəkkəb semantik toxunuş təşkil edir - əgər diqqətlə baxsanız, bəzən qafiyələnir.

“Mətn və təsvirin sintezi Baranovun axtarışını El Lissitzky, A. Rodchenko və V. Stepanovanın məşhur “fotorəsm” təcrübələri ilə əlaqələndirir. Eyni zamanda, müəllif heç vaxt mətni dominant mövqeyə qoymur, əksinə dizaynın naxışlı arabesklərində mətni ayrı-ayrı fraqmentləri güclü bir epik kətana birləşdirən sərt ip kimi fəaliyyət göstərməyə buraxır, amerikalı tənqidçi Alise Hanse qeyd edir. . - Onda hətta müasir şəhərlər də gizli məna ilə dolu mürəkkəb mətnə bənzəyir. Şəkillərə orijinal dildə Şekspirin sətirləri daxil edilib. “Mərkəzi Park” seriyasının fotoşəkillərində mətn izdihamın universal düsturuna çevrilir və fotoşəkillərdəki kimi izdiham susarsa, onun ümumi fəryadına və ya sükutuna çevrilir. Mətn üçölçülülüyün simvolik elementini təqdim edərək qrafik dizaynı balanslaşdırır. Birlikdə onlar mətn və şəkillərdən daha çox şey yaradırlar. Burada biz ilkin mənbədən daha geniş və maraqlı olan vizual-verbal forma ilə məşğul oluruq”.

Fotoqrafiya tənqidçilərinin fikrincə, Slava Baranovun işinin yerləşdiyi ərazi haqqında çaşqınlıq yaratmaq mümkün deyil: onun zamanla əlaqəsi fotoqrafın əbədiyyət ideyasını tanıması üzərində qurulub. Sənətşünas İrina Çmıreva deyir ki, o, yeni obyektlər tapmaq, texnologiya ilə eksperimentlər aparmaq, yavaş və diqqətli hərəkətin zəruriliyini dərk etməklə bu ideyanı araşdırır. Onun fikrincə, müasir qlobal mədəni məkanda fotoqraf Slava Baranovu yeni yaranan rəssamlar kimi müəyyən etmək olar: fotoqraf-kəşf, fotoqraf - yüksələn ulduz, fotoqraf - öz baxışı və istiqaməti olan, öz baxışı və istiqaməti olan Şəxs. anın əsas axını.

Slava Baranovun özü deyir: "Fotoqrafiya amansız bir şeydir". - Canlı ilə cansızı öz hərəkətsizliyi ilə uyğunlaşdıraraq, marksist terminologiya ilə desək, istehlak bazarına yeni məhsul - mənalı həyat imkanı gətirir. Lazımsızı unutmaq, düzəlməz olanı düzəltmək olmaz. Və mənə elə gəlir ki, sivilizasiya son onilliklərdə özünü qorumağa tabe olaraq işarə sistemlərinin cəngəlliyində qarışaraq mexaniki funksiyaları obraza qaytarmaq istəyir”.

İstinad:
Vyaçeslav İvanoviç Baranov Ədəbiyyat İnstitutunu bitirib. A.M. Qorki (Moskva), indi yaradıcı birliklərin üzvüdür: IFA, ICOM, SHR. Sərbəst rəssam Rusiya və Avropa muzeyləri ilə əməkdaşlıq edir, foto kolleksiyaların yoxlanılması və formalaşdırılması ilə məşğul olur. Etnoqrafik ekspedisiyalarda iştirak edir. Sankt-Peterburqda yaşayır.
Əsərlər Nijni Novqorod, Moskva, Sankt-Peterburq, Novosibirsk, Riqa, eləcə də Çin, Fransa, İngiltərə, Hollandiyanın muzey və qalereyalarında təqdim olunur. Nijni Novqorod və Sankt-Peterburqda yaşayır.
Fotoqrafın rəsmi saytı: http://www.slavabaranov.com

İş saatları 12:00-dan 21:00-a kimidir.
Qalereya ünvanı: Savvinskaya sahili, 23 bina 1,

8-495-510-77-13.

Media tərəfdaşları:

Infox media qrupu, Rusiyanın gündəlik ictimai-siyasi qəzeti "Novye İzvestiya", "Sobesednik" qəzeti, "Xəbərlər dünyası", Eklektik jurnal, Dni.Ru onlayn qəzeti, "Free Press" gündəlik onlayn nəşri, Office Magazine, poster tədbirləri müasir incəsənət ArtTube, “365” jurnalı, “Rus Photo” jurnalı, fotoqrafiya və fotoqrafiya avadanlığı haqqında jurnal Foto&Video, dünya fotoqrafiyasına dair peşəkar sayt Photographer.ru, fototips.ru jurnalı, fotoqraflar portalı Club.foto.ru, İnternet The Divar jurnalı, Photar.ru - Fotoqrafiya dünyasına bələdçi.

11 may 2016-cı il, saat 13:51

Orijinaldan götürülüb klassik qalereya Klassik Fotoqrafiya Qalereyasında Slava Baranov CENTRAL PARK-ın sərgisi keçiriləcək

Mayın 11-dən iyunun 25-dək Klassik Fotoqrafiya Qalereyasında fotoqraf Slava Baranovun CENTRAL PARK-ın sərgisi keçiriləcək.

CENTRAL PARK ekspozisiyası intellektual fotoqrafın dünyanın ən böyük iqtisadi və siyasi mərkəzlərindən birinin müasir həyatına xüsusi baxışıdır. İlk fotoşəkildən müəllif tamaşaçını bu əsrarəngiz və tam araşdırılmamış coğrafi məkanın ortasına qoyur. Nahar etmək üçün Mərkəzi Parkda dayanan Manhettendə belə köhnə adam özünü hər dəfə bura ilk dəfə gəlirmiş kimi hiss edir, yeni guşələr, yollar, bütöv dənizlər və sensasiya okeanlarını kəşf edir - xarici mühitdə o qədər də çox deyil. daxildə olduğu kimi, öz anlıq xatirələrinə, qorxularına, arzularına, ümidinə qərq olur.

Foto: Slava Baranov. Central Park seriyasından, 2014, ölçüsü 40x50sm, unikal çap (1/1), müəllifin gümüşü jelatin çapı.

Mürəkkəb ziyalı Slava Baranov şair kimi başlayıb və 90-cı illərin ortalarında - bir çox dəyərlərin, o cümlədən poetik sözün devalvasiyası zamanı fotoqrafiya sənəti ilə ciddi maraqlanmağa başlayıb. Lakin əvvəlki ədəbi təcrübə ilə işlənmiş yaradıcılıq texnologiyası üsulları yeni sahədə faydalı oldu. Baranov təyyarədə obyektin nümayişinə qrafik formaların və tonların öz-özünə kifayət edən oyunu kimi yanaşa bilmədi və görünür, istəmirdi. Onun əsərlərindəki obyektlər ilk növbədə öz mədəni mənalarında mövcuddur, onun assosiasiyaları hətta bir növ mətn kimi müəyyən edilə bilən mürəkkəb semantik toxunuş təşkil edir - əgər diqqətlə baxsanız, bəzən qafiyələnir.

Foto: Slava Baranov. Central Park seriyasından, 2014, unikal çap (1/1), müəllifin gümüş jelatin çapı.

Slava Baranovun özü deyir: "Fotoqrafiya amansız bir şeydir". – Canlı ilə cansızı hərəkətsizliyi ilə bərabərləşdirərək, marksist terminologiya ilə desək, istehlak bazarına yeni bir məhsul – mənalı həyat imkanı gətirir. Lazımsızı unutmaq, düzəlməz olanı düzəltmək olmaz. Və mənə elə gəlir ki, sivilizasiya son onilliklərdə özünü qorumağa tabe olaraq işarə sistemlərinin cəngəlliyində qarışaraq mexaniki funksiyaları obraza qaytarmaq istəyir”.

İstinad:
Vyaçeslav İvanoviç Baranov Ədəbiyyat İnstitutunu bitirib. A.M. Qorki (Moskva), indi yaradıcı birliklərin üzvüdür: IFA, ICOM, SHR. Sərbəst rəssam Rusiya və Avropa muzeyləri ilə əməkdaşlıq edir, foto kolleksiyaların yoxlanılması və formalaşdırılması ilə məşğul olur. Etnoqrafik ekspedisiyalarda iştirak edir. Sankt-Peterburqda yaşayır. Əsərlər Nijni Novqorod, Moskva, Sankt-Peterburq, Novosibirsk, Riqa, eləcə də Çin, Fransa, İngiltərə, Hollandiyanın muzey və qalereyalarında təqdim olunur. Nijni Novqorod və Sankt-Peterburqda yaşayır.